“甲乙双方”，优雅而又通俗，展现了冯小刚的“理想故乡”

< p > 20世纪90年代中期，国内电影处于艺术观念和精英文化交织的发展阶段。要验证一部电影的成功与否，通常取决于它是否能在海外电影节上获奖，是否能满足知识分子的定位需求，以及票房收入是否可选。电影本体的阐释、民族内涵的深度挖掘和艺术文化的厚重，构成了当时艺术电影的运行表征。在艺术电影《霸王别姬》、《艳阳天》、《我的爸爸妈妈》的声音下，具有“共同记忆”的电影不断涌现，展现了当时中国电影的高水平。

< p >经典电影《霸王别姬》和《艳阳天》

陈凯歌，姜文和张艺谋等一些著名导演依靠艺术电影的精英文化特征来塑造电影人的光辉形象，但在一定程度上他们割裂了大众消费观念的生长和延伸。他们在电影作品中表现出对艺术完美的片面追求，相对忽视了市场化的客观规律，留下了低迷的电影市场。1997年，39岁的冯小刚颠覆了《永远失去我的爱》那种热衷于细腻情感表达的导演风格。在《甲乙双方》拍摄探索的帮助下，他用自己在现实中的变化与艺术电影进行了自己的“斗争”。这是对国产电影艺术和商业话语权的竞争和挑战，也是主流商业化趋势下电影本体的审美调整。贾曾说:“有一种电影需要长时间的积累，有一种需要闪电般的灵感。”冯小刚在《甲乙双方》中展示了时间积累和拍摄灵感的角力这种积累来自冯小刚对商业电影艺术性的孜孜不倦的探索，更多的灵感是通过“小品系列”的剧本模式产生的

对

“甲乙双方”的批评主要来自其“小品系列”结构事实上，这一系列的小品结构是中国观众喜欢这部电影的一个重要原因。这与其说是中国观众欣赏习惯的结果，不如说是中国电影发展初期不可避免的现象

冯小刚导演

“碎片系列”下的“理想村庄”

从20世纪50年代到60年代，喜剧小品逐渐从戏剧教学小品中分离出来，并与戏剧、哑剧、舞蹈、音乐等形式相融合，成为一种新的艺术风格。1964年的“笑声派对”是喜剧小品的雏形。直到20世纪80年代王靖宇、尤本昌、陈培思、朱世茂等人的出现，喜剧小品才正式进入探索期。

喜剧电影有着悠久的迅猎历史。“将喜剧小品搬上银幕”给了电影更直接的艺术应用空间，并能形成即时喜剧效果。正如《新京报》所说:“素描的系列结构...中国电影发展的初级阶段”，人们往往喜欢小品模式带来的滑稽电影情境氛围。冯小刚的《甲乙双方》以不同的求援之梦为出发点，将整部电影分为六个不同长度的独立段落，并借助姚远、周蓓燕、乾康和梁紫的行为实现了电影叙事下的“一系列小品”

甲乙双方:姚远、周蓓燕对“CP”

有充分的认识

浓厚的北京方言、浓重的小品和笑话、形形色色的求助者、形形色色的怪梦构成了甲方和乙方不同于当代艺术电影的喜剧背景。冯小刚巧妙地利用小品系列下的艺术间歇来设置不同的悬念，引导观众期待下一个小品单元的梦想和实现。然而，冯小刚并没有简单地停留在“连环画”的形式上，而是通过这种形式表达了他对“理想故乡”的感受。

在《张的苦难之梦》中，丈夫视妻子的默默努力为安慰。在“一个好梦和一天的旅行”之后，他真正理解了妻子的艰难和坚韧，并展示了“蹒跚而行，在夕阳中老去，互相关爱”的简单理想

在“年轻人的爱情梦想”模块中，年轻人选择绝食是因为他们的不良情绪。姚远和其他人安排了浪漫的邂逅，让他重拾希望。这幅画热情幽默，表现了“不分年龄，不分地位，不分耻辱，热爱生活”的理想

在“技术人员的家庭梦想”单元中，一栋房子实现了技术人员妻子的最后一个梦想，展示了“数以千计的房子要建造，世界上所有的穷人都要幸福”的“大同”理想

< p >“甲乙双方”:该技术人员详细讲述了他妻子对房子的爱，导致

流泪

每个故事似乎都是从幽默和荒谬的“辗转反侧”开始的。事实上，它是由行为促成的，但它显示了冯小刚对不同阶级和不同情感的思考和审视。他的微笑中有泪水，梦想和现实之间的差距和冲突被隐藏了起来。“梦”最终会醒来，并在现实生活中继续“下沉”。正如葛优饰演的姚远在与沉迷于《将军》的板儿·叶(英壮饰)聊了一天后所说的那样，“最理想的事情就是找乐子，平时巴顿必须呆在家里。”“虽然这些话直截了当，但在现实中反映出来时，它们揭示了理想的苍白和无助。繁荣消散，鸡毛四处散落。正是因为“小品系列”中幽默与轻松的对比与颠覆，以及“理想家园”思维下的沉重，《甲乙双方》不仅是一部贺岁喜剧，更具有艺术张力。

、就电影《甲乙双方》本身的质量而言，是一部优秀的娱乐作品。娱乐主要是通过王朔的“壳”来实现的。主题和对话几乎是“你不是外行”和“流氓”的形象。然而，冯小刚并没有延续王朔原著中“不积极”的表达内涵，而是赋予了主人公主旋律的品质。-通用电气吴歌评论

甲乙双方:叶()在“好梦一日游”后

被脱衣服

不是巧合。许多外国电影也揭示了对“理想故乡”的解读以及“理想”与“现实”之间的差距所带来的艺术感受美国导演韦斯·安德森执导的故事片《月亮升起的王国》通过12岁的苏茜和山姆的私奔，来到了一个充满童话的国度，其中包含了主人公之间朦胧的善意和逃离原有秩序的自由，从而释放出强烈的“理想家园”氛围然而，这位12岁的英雄的生活仍然受到社会秩序的干扰。秩序的篡夺和重建打破了“理想村庄”的宁静，理想最终回归现实。

< P >月亮王国:

背后的老人和美丽的“理想国家”

“理想的村庄”源自柏拉图的《理想国》。完美主义是不现实的，但它隐藏在许多人的心中。无论是美国导演韦斯·安德森还是中国导演冯小刚，都在不同的电影作品中探索了“理想乡村”与现实感之间的艺术联系，表现了电影人对人生理想的深刻思考。甲乙双方作为内地贺岁片的开拓者，从“系列小品”的形式开始把握和控制，但却陷入了对“理想故乡”的感知的净化和推进。这部经典电影不仅局限于“闹剧”的“磨难”，还在于对一些“梦”特征的诠释，甚至带有强烈的荒诞性。

冯小刚的“大荒诞，小真理”

存在主义的祝福和质疑总是反映出这部电影的荒谬。自20世纪30年代末存在主义哲学形成以来，它就逐渐与剧本和电影融为一体。电影人通过影像作品更多地思考人类存在的价值，从而生成延伸了荒诞的本质。法国哲学家和剧作家萨特曾经说过:“我内心的贫穷和无用感促使我抓住英雄主义，并且不放手。”“这里的存在主义论文对英雄主义进行了新的解释，使它显示出荒谬的一面。在美国导演山姆·雷米执导的《蜘蛛侠1》中，主人公彼得·帕克之所以能成长为蜘蛛侠，很大程度上与小偷伤害他叔叔有关，因为他觉得自己“没用”，并坚定了自己成为英雄的信念。

< p >蜘蛛侠经典版，蜘蛛侠救援列车

20世纪90年代的导演形象总是难以摆脱荒谬。姜文在《阳光灿烂的日子》中随着叙事时间推进情节。他属于影像叙事下的荒诞。张艺谋在《有话好好说》中通过姜文、李宝田的“追求”完成了荒诞的出场，属于“轻喜剧”风格下的荒诞。“大荒诞，小真实”，冯小刚的荒诞更加生动，他对电影荒诞的处理也更加灵活。他在《甲乙双方》中的荒诞性在观众面前清晰地展现出来。姚远和其他四个人的“好梦一日游”的存在本身就是荒谬的。所有做梦者的梦都是荒谬的，只有梦破灭后的沉淀才是真实的。在这部电影中，李奇扮演一个肥胖的厨师，他摆脱了“荒谬”和“现实”

“大嘴巴”胖厨师想过“守口如瓶”的日子，这本身就是“荒诞”的表象。

转过头，一个花盆砸晕了姚远，让“荒诞”回归“真实”；

胖大厨被梁紫等人带进“冰冷”的拷问室，这是又一次“荒谬”的再现。

胖厨子受不了这种惊吓，做饭时都抖掉了“鱼腥味”，又回到“真实”

< p >胖厨师和“乾康讨论英雄的伟大

中“荒诞”和“真实”的交织使得《甲乙双方》中的每一个故事都变得简单有趣，但在这个简单有趣的过程中，却体现了他对某些元素的思考和尊重。特别是在《胖厨师的梦》的故事单元中，冯小刚通过一个难以启齿的胖厨师的嘴，体现了“荒诞”与“真实”的转换。这个故事的结尾部分结束了。胖厨师说“英雄不是普通人，我尊重英雄！”他的话不仅渲染了社会的主题，赋予了贺岁电影更多的教育意义，而且在某种程度上驳斥了萨特的存在主义哲学。

“甲乙双方”充分发挥“大荒诞、小真实”的风格。无论是在公交车上抓小偷，解决婚姻矛盾，实现癌症患者的重聚梦想，还是让富人体验贫困地区的生活，这部电影的荒诞性无处不在，但这部电影不乏喜剧色彩。这部电影还告诉我们周围的每个人，这个世界充满了爱，所以它不可避免地有一些感伤和怀旧的味道。-王小毅评论

整个90年代，一批优秀的电影导演努力工作，逐渐在创造性思维方面寻求艺术电影和商业电影之间的平衡。商业电影的艺术性和喜剧电影的活泼性是冯小刚探索自我创造之路的尝试。与日益成熟的“永不消失”、“无尽”和“大人物”的拍摄风格相比，“甲乙双方”的“新生牛犊”虽然不成熟，却能带来最简单的笑声，虽然有缺陷，却能引入特别深刻的思考。

冯小刚发轫于时代，试图超越时代。

用平民化的视角，创造出既精致又通俗的喜剧效果；

用温柔的哲学讲述了笑和诅咒生活的故事。

冯小刚导演

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