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最近，“陈之佛春季画展”在南京美术馆2F陈之佛美术馆举行。本次展览中，中南波特别挑选了近30幅陈之佛创作的春画，其中8幅画还与他的粉稿一起展出，极其珍贵。(展览持续到9月15日)当
提到陈之佛时，他不得不以极大的热情提到他一丝不苟的花鸟创作。
他不仅复兴了明清时期衰落的工笔花鸟画，而且以其清雅的绘画风格给那个时代带来了美。
年度的花鸟在陈之佛的作品中光彩照人。
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陈之佛樱花双鸟瞰图
彩纸75厘米垂直和32厘米水平
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今天，我们借此机会从花鸟画的两个最重要的方面——“构图”和“色彩设置”来了解一幅好的花鸟画是如何通过陈之佛先生的作品而实际创作出来的
如果你将来看到一幅花鸟画作品，你不妨拿着这些知识点重新审视一下。
注:本文摘自陈之佛《论花鸟画构图与色彩的形式美》2006年《南京艺术学院学报(美术与设计)》花鸟画非常重视形式美。一幅优秀的花鸟画往往是处理形式美的最佳方式，也是最符合人们欣赏要求的东西。花鸟画的形式美主要表现在构图和色彩设置上。如何“管理职位”？事实上，谢赫没有说...
作文，这原本是谢赫六定律理论中所谓的“管理职位”只有谢赫才提出“管理职位”是六大法则之一，而如何“管理职位”才能使这幅画产生美丽的效果，他没有详细说明自谢赫
以来，历代画家很少系统地谈论“管理地位”的原则，但在许多中国画作品中，这一问题屡见不鲜，他们都认为这是绘画中的一个重要环节。
蓝桃玫瑰
我们在创作实践中也意识到，构图的质量往往会影响画面的美与丑，画面上凌乱、散漫、单调、平凡、被迫堵塞、空虚等缺陷大多是由于构图处理不当和没能很好地表达其形式美造成的这在花鸟画中尤其重要。
花鸟画有一定的局限性。它不像人物那样丰富多样，也不像山、云、烟的起伏和无尽的变化那样美好。虽然花有多种多样的花和鸟有多种多样的鸟，但它们毕竟只是花和鸟。
花鸟画容易引起同样的情况
梅茶双鸟
山茶花梅花
鹰雀图
鹰雀图艺术品256“整体混乱”
要求我们不要“篡夺主人的角色”，
要求我们“增加不能增加的东西，减少不能增加的东西”，
要求我们避免诸如“简单、统一”
这样的讨论，这些讨论太多了，无法提及。这表明古代画家也重视构图的形式美。花鸟画构图的美与非美，特别是表现出来的美，有时只有一片叶子处理不当，或者一只鸟定位不当，都会影响到整个画面，使观者感到不愉快。因此，在作文中，必须仔细考虑和选择。如果一个人想放弃自己的爱，他必须放弃自己的爱；如果想夸张，就必须夸张。
花与花、花与鸟的关系应该协调和呼应。然而，在春、夏、秋、冬的不同季节，不同的飞行、歌唱、停留和进食姿势，如何“抓住自然之美”，需要形式美妥善处理，以促进其表达
2色彩设置
花鸟画必须用色彩来增强
色彩设置，这也是花鸟画的重要组成部分。花鸟画必须用色彩来增强色彩。不仅着色技术需要改进，配色方法也需要理解。
虽然“有好颜色的人没有明确的方法，有好颜色的人也没有明确的方法”，但是颜色的运用的确是极其微妙的。但是“追随同类赋才”绝不是一回事。只有当你玩得开心时，你才能进入“精神状态”。
都是绿色、红色、黄色和绿色。如果使用得当，差别会很大。
春歌Xi
过去，中国画家常说“色彩设置应避免枯槁、火、俗、主辅、交错和凌乱；避免模糊深度，平淡”但是一幅画如何才能达到完美的色彩效果呢？我认为除了我们在色彩设置方面的实践经验之外，还必须掌握色度学中色调、光度和纯度之间的相互关系，以及和谐与对比的形式规则。
鲁花双燕
和平之春
什么意思“主辅不分开，交错凌乱”？这是颜色的主次关系一幅画必须有它的中心色，以一种颜色为主色，以便所有其他颜色都趋向主色并达到协调，创造美感。如果一级和二级不分开，任意着色将不可避免地导致屏幕上的颜色混淆。
“深度模糊、平淡无味”是什么意思？
屏幕上的色调过于均匀，缺乏变化，特别是当采用相同的颜色浓度进行同化时，一定会感觉平淡无味，颜色无色。
秋塘露冷
从上述色彩设置中的问题、色彩的深浅、深浅关系、配色的主次关系、统一的调整关系、对比关系、比例关系等，说明色彩的运用必须掌握好形式原则才能发挥其审美作用。
迎春
韩梅suque
总之，构图和色彩变化无穷。花鸟画由于自身的需要，特别注重构图和色彩设置的丰富性和多样性，这就要求画家处理构图，运用色彩，深入研究形式美的原则和规律
与此同时，古代画家在长期创作实践中获得的宝贵经验也值得我们研究，这是写在绘画理论上的，描述了构图和色彩设置的片断。
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部分中国画和文字资料
“陈之佛春季主题画展”(南博特展)
“绘画随笔”(陈之佛/朱先生)
(此处已添加圆形卡片，请查看今天的标题客户)
