她以前从未学过绘画。28岁时,她试着玩颜料,每天赚30万元。她自嘲说:她对绘画一窍不通。

什么是画?英文单词“图片”也意味着照片和图像。更专业地说,图片是一种用手模仿自然的二维艺术形式。这个定义中的关键词是什么:“手工”、“复制自然”和“二维”。但是在普通大众的眼中,任何可以被称为“绘画”的人都是人类创造的。似乎只有人类才能创造绘画,只有人类才有能力创造艺术。然而,事实上,艺术是自然的产物,人类只是艺术的发现者。这不是凭空猜想。世界上有一种艺术作品。它也被称为“绘画”。然而,它不需要人类的绘画技巧。创造这种艺术需要敏锐地捕捉美和优雅的审美情趣。这种艺术形式被称为“流体绘画”


许多人听到流体绘画时会想到“沙画”。事实上,这两种艺术形式完全不同。流体绘画是油流体运动的自然结果。各种丙烯颜料被倒在画布上。在没有任何干预的情况下,丙烯的流动性导致各种颜料相互碰撞,从而形成不断变化的状态并知道最终的凝固时刻。最终的效果完全不同于油画和水彩画,有不同纹理的气泡和光纤。流体绘画最初是用来给织物染色的,但是现在许多艺术家把这种艺术作品上传到Instagram,Instagram再次受到当代年轻人的欢迎和喜爱。来自美国的


annupton是众多流体绘画艺术家之一。她从未学过绘画,但她有很大的艺术天赋:在看到别人的流体绘画作品后,28岁的她鼓起勇气开始第一次接触颜料,并试图做出第一幅“流体绘画”。结果意外成功。她的许多具有独特洞察力的流体绘画深受广大消费者的喜爱。她的画平均价格约为10,000元,一天最多卖出30幅画。这让她成为了一名职业画家,但阿努普顿认为她的作品不值这么高的价钱。她甚至挖苦地说,“这些都是瞎眼的画。我毁了所有的油漆!”然而,事实并非如此。她将这些干颜料制成流体画的原因是,从她的内心深处,她也发现了它们的美,所以她保留了它们。在她的绘画中,流动的颜料不仅自由奔放,而且不规则的渐变和不合理的图案是由不同的颜料混合而成的。然而,这种不规则和不寻常的感觉令人赏心悦目。


流体绘画的创作并不像阿努普顿所说的那么简单。首先,这种形式的创作需要大量的丙烯颜料。此外,颜料的倾倒不是一次性的,而是需要在合适的地方进行装饰。如图所示,虽然这种艺术形式不受人们的控制,但人们在其中也起着一定的引导作用,但它并不像其他艺术作品那样重要。


在她的创作中,不仅仅是画布,所有可涂抹的媒体都可以成为艺术的载体:手、玻璃、冲浪板,而她利用自己选择颜料的结果来发挥她的想象力,从而丰富了作品的艺术价值。从她的艺术作品中,我们可以看出她有多喜欢蓝色。蓝色在她的流动绘画中总是占有很大的比例。除了蓝色之外,其他颜色也被修饰成主色。除了蓝色,还有一些明显的特征,比如波浪状的丝状线条和一些浅色的斑点。这些图案就像显微镜下的细胞图案,在生态上非常美丽。艺术是人类的思维,也是大自然不可思议的杰作。如今,世界上无数的奇迹可以称之为“艺术”,也可以称之为“流体绘画”。艺术家“流体绘画”是发现美的眼睛。不要因为缺乏技能而放弃对艺术的追求。艺术存在于我们周围。这取决于你是否足够细心和耐心去发现烟花中的美。

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