她以前从未学过绘画。28岁时，她试着玩颜料，每天赚30万元。她自嘲说:她对绘画一窍不通。

什么是画？英文单词“图片”也意味着照片和图像。更专业地说，图片是一种用手模仿自然的二维艺术形式。这个定义中的关键词是什么:“手工”、“复制自然”和“二维”。但是在普通大众的眼中，任何可以被称为“绘画”的人都是人类创造的。似乎只有人类才能创造绘画，只有人类才有能力创造艺术。然而，事实上，艺术是自然的产物，人类只是艺术的发现者。这不是凭空猜想。世界上有一种艺术作品。它也被称为“绘画”。然而，它不需要人类的绘画技巧。创造这种艺术需要敏锐地捕捉美和优雅的审美情趣。这种艺术形式被称为“流体绘画”

许多人听到流体绘画时会想到“沙画”。事实上，这两种艺术形式完全不同。流体绘画是油流体运动的自然结果。各种丙烯颜料被倒在画布上。在没有任何干预的情况下，丙烯的流动性导致各种颜料相互碰撞，从而形成不断变化的状态并知道最终的凝固时刻。最终的效果完全不同于油画和水彩画，有不同纹理的气泡和光纤。流体绘画最初是用来给织物染色的，但是现在许多艺术家把这种艺术作品上传到Instagram，Instagram再次受到当代年轻人的欢迎和喜爱。来自美国的

annupton是众多流体绘画艺术家之一。她从未学过绘画，但她有很大的艺术天赋:在看到别人的流体绘画作品后，28岁的她鼓起勇气开始第一次接触颜料，并试图做出第一幅“流体绘画”。结果意外成功。她的许多具有独特洞察力的流体绘画深受广大消费者的喜爱。她的画平均价格约为10，000元，一天最多卖出30幅画。这让她成为了一名职业画家，但阿努普顿认为她的作品不值这么高的价钱。她甚至挖苦地说，“这些都是瞎眼的画。我毁了所有的油漆！”然而，事实并非如此。她将这些干颜料制成流体画的原因是，从她的内心深处，她也发现了它们的美，所以她保留了它们。在她的绘画中，流动的颜料不仅自由奔放，而且不规则的渐变和不合理的图案是由不同的颜料混合而成的。然而，这种不规则和不寻常的感觉令人赏心悦目。

流体绘画的创作并不像阿努普顿所说的那么简单。首先，这种形式的创作需要大量的丙烯颜料。此外，颜料的倾倒不是一次性的，而是需要在合适的地方进行装饰。如图所示，虽然这种艺术形式不受人们的控制，但人们在其中也起着一定的引导作用，但它并不像其他艺术作品那样重要。

在她的创作中，不仅仅是画布，所有可涂抹的媒体都可以成为艺术的载体:手、玻璃、冲浪板，而她利用自己选择颜料的结果来发挥她的想象力，从而丰富了作品的艺术价值。从她的艺术作品中，我们可以看出她有多喜欢蓝色。蓝色在她的流动绘画中总是占有很大的比例。除了蓝色之外，其他颜色也被修饰成主色。除了蓝色，还有一些明显的特征，比如波浪状的丝状线条和一些浅色的斑点。这些图案就像显微镜下的细胞图案，在生态上非常美丽。艺术是人类的思维，也是大自然不可思议的杰作。如今，世界上无数的奇迹可以称之为“艺术”，也可以称之为“流体绘画”。艺术家“流体绘画”是发现美的眼睛。不要因为缺乏技能而放弃对艺术的追求。艺术存在于我们周围。这取决于你是否足够细心和耐心去发现烟花中的美。