手机网站
手机网站
合计1131；欢迎关注
书法的趣味在于共性与差异。在把握共性的基础上，进行差异化的针对性练习往往事半功倍。以下十种经典风格有自己的复制技巧。当然，这些观点仅供参考。
01/
“礼碑”
战国秦汉时期，人们在线条上增加了各种各样的龙凤虫鱼的装饰图案，线条粗细均匀，形成了一种艺术特色，称为“鸟虫书”东汉时，人们把这种图案融为笔画，一旦书写出来，就成了一种十字绣蚕头、雁尾，以及一种摔落的波浪切割法。结果，出现了分裂的书籍，这是非常装饰性的字体。分册的主要特点是采取横向趋势。有三种方式显示水平趋势:第一，水平的图片是用拉伸，起伏和波浪写的；第二，结有点平。第三是缩小构图中的行距，这样左右两个字符就能靠得更近，感觉更紧密。划分一本书没有转折点。如果你带着钢笔，你必须把它弄坏。如果你打破它，那么你将开始。否则，连续书写就意味着使用普通的书写方式。
《李奇备》笔画清晰浑厚，波落处挑得快，蚕头和蚕尾夸张，粗细变化明显，笔画节奏很强，风格与唐代褚遂良楷书《雁塔圣教序》相似，可临摹学习。
02/
《Xi下宋》用粗线面对
《Xi下宋》。抄写时要注意两点:第一，圆，笔画不要倾斜，笔画要尽量在笔画的中间；第二，头发、笔逆着纸逆行，辅助毫逸，线条会粗糙粗线往往僵硬油腻。为了避免这种麻烦，一个人在开始和结束一支笔的时候必须表现出一些敏锐。正面的适当曝光可以以点画的形式展现灵巧和魅力，在身体的构成中表现运动，在创作的心态中表现自由和无拘无束。西霞松的结又宽又宽。当复制时，你应该试着在字形周围保持点画，在中间留一个间隙。阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳、阴与阳之间缺乏联系。因此《西霞颂》的体例与唐代颜真卿的楷书《李碑》相似，可以复制研究。
03/
《石门铭》
传统书法分为书法和碑帖两种类型。他们的书法和点画方法大不相同。在书法方法上，书法研究偏重于提，碑学研究偏重于压。贴学强调平滑，北学强调逆涩。在点画的形式上，铁血特别强调线的两端，举和压的棒下降和来回循环，而中间部分迅速扫过，从而显示出轻盈，活力和刚度。碑学特别注重线条的中间部分，有起伏，有起伏，两端没有过多的装饰，显得浑厚浑厚。
“石门明”的点画圆而朦胧。临摹时，要注意两点。一种方法是将笔杆向与笔画运动相反的方向倾斜，这样笔的前部就会与纸的表面相反，辅助画笔就会散开，从而在线条的两边产生一种粗糙的感觉。第二种是在拿笔的时候加强阻力，就好像有什么东西挡住了笔的前进，试图与对方竞争，而手却意外地颤抖，造成了线条的曲折。《石门铭》有一种“飞天风格”，临摹时应注意两点。一个是强调水平趋势，尽可能拉伸笔画。第二个是左低右高，形成了一个独特而危险的造型特征。
04/
“开口赞美坡道石雕”
“开口赞美坡道石雕”点画厚度无差异。这基本上是一条同样粗的线。因为它是雕刻在崎岖的悬崖上，所以线条是粗糙起伏的。当作者雕刻这幅作品时，他可能会被山川的景色所感动，他的头脑会很清醒。他不仅试图展开这幅画，还试图打开身体，使它看起来非常大气。字形中的白布非常稀疏，许多白布甚至比字符的间距还要大，从而使上、下、左、右四面的字符紧密结合在一起。
《开赞斜道石刻》的书法特点是:点画简单、结构开放、构图密集当我写作的时候，我经常用一条同样粗的线，在字体不会散开的前提下，尽可能地向远处摆动。用苏东坡的话来说，我会做我想做的事，但我不会停止，直到我不得不把结扩大到极限。同时，用同样粗的线来切割空间，并注意切割空间的大小和密度，水平、垂直、倾斜和正之间的对比和协调。我认为这是练习大胆、大胆和风格的非常有效的方法。多亏了这本书，近年来我敢在字体变形中自由地张开嘴。
05/
褚遂良的《大雁塔圣教序》
《大雁塔圣教序》的特点是“温柔、妩媚、刚健”具体来说，它的线条非常坚固，厚度变化很大。它有一种装饰，看起来非常华丽。《大雁塔圣教序》的特点是结构内敛，字形的外轮廓线都向内弯。如果在雕刻细而硬的点画线条时，不使用约束方法来压缩中间的宫位，由于心中有太多的白色文字，结会显得松散。这是一个普遍的规则，薄而有力的点画必须是一个约束的结。
复制了《雁塔圣教序》的点画。首先，它应该是精细而有活力的。钢笔必须以一定的速度运输，简单而整洁。笔的开始和结束不应该太慢，笔的中间部分也不应该太慢，否则就不能显示精神。第二，厚度必须改变。必须提起并按压笔。必须再次按下启动、关闭和转向点，同时必须轻轻抬起冲程。楷书的笔画是不连贯的，但笔画是不可分割的。书写是一个连续的过程，从纸上的笔画到空中的笔画，然后从空中的笔画到纸上的笔画。空中的手势是纸上两笔之间的过渡。作品中点的连贯性和形状的生动性在很大程度上取决于此。
06/
颜真卿楷书
颜真卿书法的总体特征是:点画线条首尾分明，举压分明。因为笔的重量很重，所以在刷子展开后，笔的前部由于其自身的弹性而不能返回到垂直状态。因此，在转动和换向过程中，有必要增加返回顶部的运动，从而导致所谓的“起重机脚”和“肩胛骨”以及刷子被拉出和接收的点处的角度丢失。古人说“点画生疙瘩”。点画线很粗。如果打结的身体太紧，眉毛和胡子会挤在一起，这是不好看的。因此，在处理结时，颜真卿不得不采用向外展开的方法，在字体中间留出尽可能多的空间，将笔画排列在周围，并尽可能向外展开成腰鼓状的弧形。严体用外化的方法将笔画尽量包裹在方形字体中。形状重新组合，字符和不均匀的水平之间的关系不多。因此，在作文中单词的间距应该紧凑，以加强上下、左右的连贯性。点画有身体，身体决定构图。这三者是一个完整的整体:点画浑厚，体宽体阔，构图厚重。这是颜真卿的楷书风格。
仿颜体的基本技法有三个问题需要特别注意。第一，颜体线条粗，如果掌握不好，很容易陷入粗犷和泼辣。第二，如果没有正确理解，由返回顶部的尖划引起的转弯和倒车位置的各种特征将成为受影响的描述。第三是向体外扩张。片面强调圆形会导致粗俗的丧失。
07/
颜真卿《献给侄儿》行书
颜真卿纵横开合，气势磅礴。它的点画非常有活力。写作时，点画被反转并回收。中心根据笔移动。有一种篆书的方法，在点画的开始和结尾都附有一条丝绸带。点画在刚健的基础上灵活流畅，姿态优美跳跃。它的大部分结构是向外看的，非常开放，具有紧凑的间距和密集的线间距。整个风格可以用四个字来概括:沉重和壮丽
《祭甥手稿》墨色浑圆浑厚，流畅奔放，清晰地反映了笔的细腻，是初学者的最佳范本。“座位贴”是拓片。一旦翻转和雕刻，线条的涩味和寓意就增加了，使线条更加厚重和无限，并强化了脸部和身体的特征。学习颜真卿的行书，应以“祭甥”的方法和“争席”的精神为基础以前的研究强调真实的作品，而不是硬拷贝。我认为在看《祭侄稿》时，写得轻松、浮华是很容易的，同时我也应该抄《席帖》。
08/
杨凝式的《九华铁》
行书是快写的楷书从楷书到行书的变化要注意两个方面:第一，曾经在空中行走的笔画，部分地反映在纸上，成为一根取之不尽的线。第二是体型。楷书组织得很好，说到行书，它会随着上下人物的造型关系和连续模式左右摇摆。古人首先讨论的是潜在的书籍，而写行书的关键是正确处理笔画和身体的潜在性。
“韭菜花标语牌”的点画强调了启闭笔时举和按的停顿。它通过反向进入和回收来束缚笔的正面，并凝聚力量。中间的划水很快，线也很硬。这是一种典型的timology风格“韭菜”很有活力，所以结比较紧凑，形状细长，偶尔有几条长长的横线，非常优雅。为了避免书写的松散，我们必须注意笔画和身体动作的对应关系，注意密度和大小的形状变化。
09/
米非
米非的毛笔是由褚遂良高度培养的。毛笔被压得很重，经历了起起落落。毛笔用平静而快乐的笔触书写，充满起伏和强烈的节奏。书法强调横、平、竖，但它们不是几何、横、竖，而是沉重的感觉，无论是曲线还是弧线，只要感觉是平的、直的米菲很好地利用了弧线和曲线，所以点画和结身特别生动。
米非主张“字不在正处”和“字在正处更好”，形状应根据复杂简单的形状和上下左右的关系来确定。他的话往往是左右摇摆，甚至紧，头重脚轻，有人把它比作“像李白边醉边吟诗，虽其姿势颠倒，不顾礼节，而口吐唾沫，皆成五色之文”米芾的行书中有许多古代流传下来的作品。洪更显典雅，受楚绥良的影响。《多景楼诗》比较厚重，受到了颜真卿的影响
10/
董其昌
董其昌草书写得委婉、清晰、流畅，用连续的线条和时间在纸上流转一旦一个人的感官接触到线条，无论第一眼看到哪里，一个人的注意力都会无意识地跟随线条发展的顺序，当一个人意识到粗细、长短、开合、轻重疾病、升降节奏等书写节奏时，就会体会到音乐的感觉。在历代草书作品中，董其昌是最具音乐性的。
抄写董其昌草书要注意四个方面:第一行要纯正，就像民族乐器中的丝竹声一样，所以写起来不太明显。第二个结应该尽可能的圆、松、紧、松，以达到“非常明显的炫耀”和“头脑清醒的提起”的效果。第三，要扩大字与字之间的空间，追求散、长、空、空的意境。第四，墨水的使用应该干净而优雅，让人感觉空与亮之间有一种清新的空气。
