为时代创造的中国画(奋斗70年的梦想)

邱明(中国画)何家英

黄州

机车医生(中国画)沈璐

中国画是中国文化的载体之一。新中国成立以来，中国画在造型、用墨和意境上与情感、生活和时代有着深刻的契合，为时代创造了精神氛围。

继承取决于精神纯洁。

1956年，赵贺在中国画素描教学中提出了“一笔定案”的原则。他在继承笔墨造型概念的基础上，确定笔墨为时代造型的坐标。上世纪五六十年代，吴作人倡导创造性地运用传统书法为时代创造形象。“如果我们掌握书法的规律，把它运用到绘画中，再现自然的事物、图像和特征，这不仅继承了中国传统的水墨，而且丰富了中国画的造型。”20世纪70年代，吴作人明确指出，“中国画的写作是造型，而造型是画出来的，不是地面。”中国书法也是如此。”20世纪80年代，陈箓在教学中提出“写作就是创造”。他主张以线条造型继承传统中国画，立足现代，“求变”，用新的理念点燃艺术情怀，开拓创新。

可以说，新中国成立以来，艺术家们世世代代继承了中国画的创作理念。他们所有的优秀作品都表现出真诚的感情。他们向圣贤学习，锤炼笔墨，感受生活，以人为本，学习绘画，勾勒出自己的艺术理想和时代风貌。以人物画为例，吴作人的《漫漫长路》(Long Way to Go)等作品，以简单自然的绘画风格，写出人物的每一笔和骆驼造型，不仅有生命的味道，而且有坚韧不屈的形象之美。江赵贺对刘和珍君的纪念赋予鲁迅形象真正的野心。在网络图像美学中，它创造性地将时代的审美内涵注入到“一笔定案”中。在五六十年代，艺术家们创造了许多至今仍触动我心灵的艺术形象。他们所描绘的生活中的真、善、美沉浸在温暖而充实的艺术语境中，以深刻的生命感受表达新的审美体验，呈现新中国画创造的新的艺术环境。

“写作就是塑造”，就是要从生活中汲取墨水。笔墨是中国画的载体，与文化和情感紧密结合。笔墨以事物的形式生长，书写自然、人性和心灵，为时代而创造。这与“一笔为基础”的概念是一致的，这一概念强调笔与意义、笔与墨、形式与意义的结合。这里的“一”是指情感和时间。例如黄州的作品《洪水与雪》(The Flood and Snow)运用生动的生活感知和带有时代风格的表达语言，叠加多行写作风格，用笔书写生活，书写时代建设者的艰辛感受。也有一些作品创造性地将传统的绘画方法，如无骨花卉，从概念到实践，转化为写实的写意方法。他们不仅一笔就能看到结构，还能把握笔墨的精神内涵，渗透情感和平淡的生活体验。从“一笔决定”到“写作就是塑造”，其深层内涵是用写作塑造，用意义塑造，立足生活，用情感成长，用尊严成长，这是中国艺术的智慧

“写作即创造”的理念强调形象、意向性形象、书法和内在精神的结合，继承了“写作即固定”、“写作即塑造”的传统。20世纪80年代，设计美学走向大众，不仅影响了人们的生活方式，也影响了中国画。在这一时期，许多艺术家开始从他们现在的生活中向内看，从他们的历史思维中探索中国画语言的现代性，反映出他们对情感和生活的关注所激发的创造力。主题创作、审美体验、形式语言创新等主题都已扎根于艺术家的心中，并在中国绘画的现代语境中实现了对个人和集体、国家和历史的史诗艺术表达和生活呼唤。孕育了大量优秀作品。例如，陈箓和周思聪对现代水墨人物画的探索，寻求当代人文精神在性格和风格上的内在力量。他们合作的矿工地图在20世纪80年代成为一部厚重的美术经典。《矿工图》的创意在于将忧患意识转化为悲壮宏大的审美情感，强烈表达了这个时代的人文情怀。

这一时期，艺术家在中国画创作中发展起来的笔墨语言和人文境界是发自内心的情感表达，立足创作，反映时代，追求时代的传统和人文精神。在提出自己的问题时，中国画将把民族和人类的情感融入到个性化的语言探索中，吸收优秀的外国文化，在寻根的过程中找到一种与时代和情感相协调的表达方式。这项任务非常艰巨，过程也非常困难。许多创作者为探索、探索和创造中国画的人文内涵和语境做出了积极贡献。

写作在平凡的地方

进入20世纪90年代，中国画对水墨语言的内在探索特征更加突出。这一时期写作和造型的趋势是直面生活和心灵。艺术家在进行精神探索的同时，追求不同的艺术风格和对笔墨的兴趣，将笔墨与时代和生活状态融为一体。

将共同的心升华为一种品格，在文化和精神的自觉体验中，寻求一种笔触、一种形式和一种审美，让艺术表达和创作者的心情融合，成为这一时期中国画探索的方向。郭全中的《归来》等作品用笔墨的淳朴之美来书写生命的意义，这是一个拥抱简朴、包容真理的精神境界。呈现生命感受的欲望和写新词的欲望与20世纪80年代学术界的整体探索和创新交织在一起。可以看出，老一辈艺术家的创作一直是从内部来看的。他们的个性和笔墨与时俱进，与工人和思想相一致，极大地推动了中国画的创新。特别是中国传统绘画对写意精神的追求，表现为一种“天人合一”的审美境界和一种温柔、真诚、知识的身心体验。

在艺术家的作品中，笔墨总是与生活的本质和谐一致。他们在知行合一中确立了自己的创作方向。这一时期的中国画，在造型与绘画、传统与现代、观念与意象、时代与群体、个性与表现等方面，使人们感受到更多的文化土壤、生活土壤、时代土壤和情感土壤，这是艺术语言、艺术境界和艺术创作的源泉。比如何家英的《秋鬼》等作品有着清新的氛围，绘画风格自然纯净，含蓄简约。北方的赵琪农民和知青默默地在大地上耕耘，带着真诚的美。许多艺术家以一种狭隘的方式，用共同的心来设定他们对生活的崇高追求。他们在普通空的最低和最高位置写作。在过去的70年里，中国画一直赞美每个人的家庭和国家感情，并称赞时代的创造力。

考虑时代创造者的情感和内在力量，结合民族精神，将其转化为艺术创作，是中国画在造型、水墨和意境方面探索现代性的方向。多年来，大量中国画作品在创作实践中寻求时代和生机勃勃丰富的人文境界。当美学凝聚创造精神时，笔墨领域逐渐表现出文化自信，这就是民族精神和艺术体验。许多中国画作品都创造了浑厚湿润、清澈轻盈、饱满华丽、悲壮崇高、质朴崇高、辉煌庄严等审美意象。它体现了人文情怀赋予中国画的现代性和中国画创造的时代精神。

追求真善美的创新

进入新世纪，中国画的继承和创新进一步追求真善美。特别是党的十八大以来，艺术工作者摒弃浮躁，冷静研究艺术规律，遵循中国画传统，在创作中将情感融入生活、社会、时代和伟大的中华文明，进行了深入探索。许多艺术家学习继承老一辈艺术家的艺术品格和个性风格，在时代前进的经验中自觉实践社会主义核心价值观，将“一笔即决定”、“写作即形式”、“写作即创造”的创作理念与人文精神紧密联系起来。在中国画的继承和发展中，他们创造了丰富而独特的水墨语言和绘画风格，呈现出一幅壮丽的创作画面。

新时期，艺术家注重现实主义创作和当代水墨研究，在文化精神表达上创新水墨语言，展现生活的诗意、丰富的现实内涵和时代审美体验，从而拓宽视野，探索多元化艺术。年轻一代的艺术工作者，艺术语言更加生动，更加独立。老一辈艺术家、绘画风格和绘画风格正朝着更深层次理解生活的方向发展。在不断的反思和进步中，他们将个人融入社会，从生活感知到形式评价，从心灵表达到情感凝聚，从观念转变到对传统人文精神的深刻理解，从审美体验到水墨的完善和创新...中国画从多样化的绘画风格到新的时代都有很深的修养。

时代的宏大主题催生了许多具有强烈历史感的主题创作。唐勇力的第二部作品《新中国的诞生》以庄严、崇高、朴素、温柔的艺术语言传达了对民族叙事和民族美学的探索。同时，许多中国画创作发扬了当时工人的进取精神，展现了城市形象，注重日常生活，描绘了香香新村的青山绿水，描绘了宏伟的建筑工程，歌颂了家庭和国家的感情...在时代的启发下，他们以多彩的外表和绘画风格展示了中国画为时代创造的精神氛围。为了建设一个美丽的中国审美家园，艺术工作者们已经陷入了以审美理想为基础的自强和美德的人文境界，这样笔墨和心灵就可以摆脱日常生活中的冗余，自然成长，变得充满趣味。

一代又一代艺术家对中国画的继承和创新为今天中国画的发展奠定了基础。中国画在不断探索中显示出新的活力。越来越多的创作者自觉认识到优秀的中国传统文化，坚持“以人为本”的创作取向，为时代精神创造，为时代英雄创造，为工人的真、善、美创造，为中国大地的自然美创造，为平凡幸福的生活创造。

(作者是中国美术学院院长)