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清明时节，草长莺飞，杭城的樱花、川西的梨花、西藏的桃花火遍了朋友圈。身边的小姐姐们早已开始减肥的历程，争当花红柳绿中的最美模特；广大摄友们自然也摩拳擦掌，不愿错失万物生长时的最美风光。
要说最适合表现接下来两季的摄影风格，日本当红摄影师——滨田英明绝对位居前列。清新的蓝、绿色调搭配温暖的红、黄元素，像极了这个温柔治愈的季节。
有人会对滨田英明的照片嗤之以鼻：哼，不就是小清新么？确实，滨田属于典型的日系风格，整体明亮、饱和度偏低、带着微薄的空气感，但相比一键调色、拉高阴影的“小清新”，完全不是一个层次的作品。
首先，器材。就像森山大道与理光GR，谈起滨田英明也会想起Pentax 67ii和Portra 400NC&160NC。一方面，胶片机的尺寸并非时下流行的3：2或16：9，方正的构图更接近复古的家庭生活照；另一方面，胶片厚重的暗部表达，使滨田的照片相比“小清新”有更丰富的明暗层次和轻微的颗粒质感。
其次，色彩。滨田在肤色和冷暖色的表达上很有亮点，除了利用胶片和后期给照片带来独特的色彩表现；滨田在前期拍摄时也很注重色彩选择，大面积的天空、植被等蓝、绿色环境作背景，衬托出主体红、黄暖色的服饰和肤质，既有对比色的冲击，又有场景的融合，正是大部分好莱坞电影的调色手段。
还有，留白。无论书法、绘画还是摄影，留白都是东方人画面表达的重要方式，滨田也不另外。他拍摄的主体大都只占画面的1/4以下，且背景元素非常明确，因此作品给人的第一印象非常简洁。而这些简洁的留白并非随机选取，除了色彩的考虑，背景与主体还要有明确的联系。
上图中，孩子虽然只有背影，目光却对着夕阳下的万千灯火，让人好奇孩子的表情与思考；菊池亚希子在球场大跳，不仅姿态符合场景氛围，位置也正好处于各种线条的正中位置，构图能力极强。这些留白与主体的连接，丰富了作品内容，赋予了画面极强的故事性，是需要大量专注且细腻的观察与思考的。
中日商业摄影界的宠儿
如果你对滨田英明的印象还停留在家庭摄影作品，那对他的认知就滞后了。确实，滨田最早为大众熟知是因为拍摄自己的两个孩子——Haru & Mina，萌娃嬉戏欢闹的身影和治愈的笑容让无数粉丝将镜头对准了自己的宝宝。
但与此同时，滨田的商业价值也被广告业做了充分挖掘。他简洁的构图极具设计感，似乎只要随意搭配一组文字就是优秀的平面广告；加上独有的观察视角，温暖美好的叙事风格，能够有效避免品牌宣传过分商业的冰冷感。
在这些品牌广告中，搭配的文字非常简单，信息和情感传达几乎全交给图片，仅此一点就证明了滨田作品的设计性和叙事能力。他尤其擅长捕捉和表现生活化的细节场景与人物欢乐的表情，每一张笑脸都是如此独特、真诚且治愈。
滨田的表达思路也很有意思，名古屋铁道广告中，他既没有拍摄铁道本身，也没有拍摄运营人员，而是将沿线的美好生活展现给大众；花王香波本是针对女性用户的产品，滨田却将镜头对准了受众的家庭成员。类似的表达让人觉得美好的生活是如此平易近人、触手可及，它就发生在身边，只是我们未曾留意。
滨田作品的亲和力在拍摄明星时更加突出。在给菊池亚希子拍摄的这组写真中，没有浮夸的装饰，没有震撼的风景，也没有绚烂的灯光，只有日常化的操场、楼道、窗户等随处可见的场景，仅通过对蓝白、红绿等简约的色彩搭配进行提炼升华。明星不再是高居云端的存在，而是日常生活中的氧气美女，每一幅画面都是如此干净、美好。
给濑户利树拍摄的这组照片则是通过一次两人旅行完成的，整套作品有期待、开心、温柔、发泄、疲惫等各种情绪，滨田敏锐地捕捉到了这一系列的感情姿态，观众看到的不再是遥远的明星，而是一个触手可及的阳光大男孩。
在灯光绚烂的背后，许多明星也渴望自己普通生活的一面被接受。这几年，不仅在日本，就连桂纶镁、SHE、五月天等众多国内明星也开始找滨田英明拍摄写真集和专辑封面。或许，滨田的作品风格应对了所有人内心的一个渴望，连明星也不例外：做简单、美好的自己！
用镜头热爱生命的美好
都说文如其人，这话用在摄影上也是对的，当技术没有差错时，你所拍摄的照片就是你生活、教育、思考等的综合展现。在商业摄影中都能有如此温情的滨田英明，生活中拍摄的小物件也是极其有趣。
滨田把许多小瞬间收录在了画册《若草》中，他在书中写道： “在大时代中，往往有些微小的事物如日常出现，没有刻意引人注目，这些事和人有自己的步伐，自得其乐，他们虽然不是聚光灯的焦点，却是令每一个画面更有丰富层次的角色。”同时，这本画册也展示了许多他拍摄的京都匠人。
滨田在一次访谈中说：“我只做只有我能做的事。”这能从他近几年的个人项目作品中理解，一方面，他不断拓宽自己的拍摄领域，不断寻找自己的拍摄主题。例如《one day——life with a dog》中，他没有直接拍摄宠物，而是将其作为家庭的一员记录了狗狗与主人之间的温馨相处。
另一方面，他也在坚持自己一如既往的表达方式。无论拍摄对象是明星还是宠物，拍摄主题是宏大还是微小，清新简约的构图、微暖治愈的色彩都一如既往。
最重要的是，相机背后，那个渴望表达美好的人一如既往。就像最初拍摄的两个孩子，已从当年肉肉的小萌娃开始呈现“岁月是把杀猪刀”的趋势，但父亲拍摄的视角依然慈爱而喜悦。
有人说，滨田英明拍摄的尽是些甜腻的美好并不真实！个人觉得，生存有很多无奈，生活有许多灰暗，但生命也因这些残缺而精彩，如果你像滨田英明一样热爱生命的美好，并用相机去寻找，你的作品应该也很难不美好！
