每天你都在窃窃私语现代水墨。这是什么

时代发展之前的速度越来越快，这也导致了文化的混乱，尤其是在中国画领域。西方绘画体系的进入导致了许多人对自我美学体系的否定和对中国画绘画原则的极端排斥。也被称为:他们“创造”的作品是一个社会的变化和一个新的现代中国水墨画是由东西方文化的融合产生的。我只能在这里说，我见过无耻的，从未见过如此无耻的< br>

这些人自称为艺术家。用一种美好的感觉来奉承自己，不再局限于传统文人画的思维，而是用西方绘画的新视野和新思维来探索水墨画的新境界。我靠，这是怎么了，及其无耻，明明是自己没有文学基础，明明是自己没有读过书，明明是自己长满了草，明明是自己根本没有能力画国画！他还把黄金放在脸上，把自己包装成中国绘画的改革家和大师。

你天天嘀咕现代水墨。你还用西方绘画理论来“哔”。也许你可以摆脱现代，谈谈水墨画。当然，你真的很棒，用现代的两个词来表达你的无知，好像它有丰富的内涵。他还在自己毫不起眼的画作中说，许多前所未有的具有独特艺术特色的水墨画形式已经从你的现代水墨画中萌芽。妈的。你想要张脸吗？你说这话时脸红了吗？

你的不伦不类的绘画已经失去了我们的中国画是基于中国传统文化的基本定义。这种文化本体的缺失，使我们的中国画陷入了文化缺失的危机。如果这一缺陷得不到扭转，我们这个伴随中华文明5000年的国家的主要财富，很可能只会在博物馆里出现。

弘扬和发展中国传统文化，其中包括保护和发展中国绘画的纯真，这是全民的口号此时此刻，仍然有人违法，大肆鼓吹这种没有文化、没有思想的思想，这是值得深思的。中国画的文人味和中国画的哲理是血管的延续，是五千年文明的结晶。因此，时代的进步和现代水墨的探索必须在中国文化的框架内进行。不要说艺术没有边界。艺术和文化植根于同一个根，并且有种族的划分和国界。文化多样性和艺术多样性是社会进步的最佳武器。

在中国画的创作中，首先被抛弃的是设计感。中国画的构图不是设计。构图和设计之间唯一的共同点是它们都需要构思。其余的都无关紧要。因为中国画中的许多画面都是人与墨、纸、砚之间默契的结果。因此，有无限的想象力，设计失去了这种共鸣。