平方米的符号_以中国传统古籍的符号“拼接”出精彩的当代艺术

由胡润美术馆主办、杨建勇策划的“云贵-王立峰纸品展”近日在上海胡润美术馆M50艺术空间举行他作品独特的艺术风格使观众耳目一新。

著名北京画家王立峰，1962年生于内蒙古，1979年开始创作木雕和油画。他毕业于“中国戏曲学院，北京人民艺术舞蹈班”。他曾在北京人民艺术剧院舞蹈系工作，现在是一名职业画家。

王立峰“云归”艺术展，以文徵明书法“云归”为主题，采用木板印刷的套印手法和茶渍中的水墨，将一卷卷新创作的“古书”拼接在发黄的牛皮纸纸上，远远呼应了明代的文人气息

王立峰作品中的人物，乍一看似乎继承了明清绣像的工笔画。只有在细节上我们才能知道它是类似于木板水印技术的车削和雕刻技术。木刻就像自然的“工艺气体”，它巧妙地表现了材料的强度，并将其转化为黑白构图的美。在王立峰看来，不同的材料就像不同性格的人，他们都“代表他们自己”

王立峰被这些中国传统元素拼凑在画布上的感觉所吸引。他的“中国拼贴画”很容易让人想起考古发掘中出土的碎片。“我从古代书籍中提取各种元素，并重印它们来创作我的画如果你直接重印书籍，尺寸太小，在展厅里不合适。雕刻成模板后，我的画会出现一种“重复”，在画中有一种“复调”的叠加感“在绘制木质版本的过程中，王立峰参考了稀有版本中的插图，然后进行加工和拼接。甚至损坏和斑驳的笔迹也被画了出来，最终被修复成与这本书相关的艺术作品。王立峰是玩艺术合成材料的大师。学习舞台艺术，他是在北京人民艺术戏剧舞台的布景创作中长大的。在戏剧《天下第一楼》中，他率先用泡沫制作了“烤鸭”。他的“微妙扭曲”的道具吸引了当时的注意和赞扬。因此，他特别注意视觉的全面呈现。这次在上海举办的纸质展览，“坚持和叠加”是他艺术创作的一部分。从20世纪80年代初开始，王立峰就一头扎进“一堆旧纸”里，用汉字、古籍、丝绸等文化碎片拼贴他的艺术。王立峰的创作表达了当代中国艺术家对传统文化的敬畏和热爱。