通过不同性质的创造性实践探索众多的和流动的社会联系
对由设计引起的社会变化的洞察批判性地审视由英国国家维多利亚和阿尔伯特博物馆(以下简称为英国维多利亚和阿尔伯特博物馆)的设计互连发起和规划的设计
1月18日的潜力。一个博物馆)的合作展览“设计在中国的价值”登陆。展馆A是中国第一个结合本土设计及其对中国现代化进程的影响的综合性展览,展示了设计的发展如何影响我们生活的方方面面。▲“设计风格”主题部分中国设计风格从应用到形式不断变化,反映和塑造了中国社会的“风格”。图中展品包括东方杂志装帧设计(陈之佛)、雷圭元瓷盘、特里谢玻璃(上海玻璃工业公司)、美嘉净牙膏(顾世鹏)、看一个出生的花瓶(迈克尔·杨&看创作)、鲜花(丁念祖)、禅椅(沈洪堡)、大田-碳纤维椅(上下)、宜城怡仙紫砂茶具(刘斌)、吉首美术馆(张永和/非凡建筑)、巨星:移动中国城(马严嵩| |MAD建筑事务所)等。来自不同领域的138件展品没有按类别分类。主导这一点的是设计自产生以来的普遍价值,尤其是在工业发展和消费的背景下。展览涵盖了近30个主题,如工艺美术、轻工业和日用品、通过设计扶贫、生态保护、农村建设、城市规划、交通、可持续发展、建筑、航空航天、妇女、时尚、数字化、字体等。通过设计风格、问题回应、材料塑造、身份与消费、沟通与协商六个主要部分,展示中国当代设计不同层面背后的文化思考。▲主题部分“处理问题”处理问题的各种设计都是为了在不断尝试和犯错的过程中促进社会发展。图中展品包括土楼公房(城市实践)、金斗云(大江创新科技有限公司)、“流光”运动休闲鞋和“龙林”中底(冯晴时代)、神七舱外航天服Z070(飞亚达集团有限公司)等。“这是一个体现设计互联核心使命的展览。一方面,它展示和传达设计;另一方面,它拥抱中国设计的新路径、新角色和更强的影响力。它是基于英国V & amp“设计的价值”开幕展是博物馆与设计的合作,它进一步拓展和深化了对当今中国设计实践关键课题的研究。互联网设计研究所所长奥勒·布曼说▲主题部分“材料成型”当面对令人眼花缭乱的材料选择时,我们应该如何善用材料,创造更加环保和可持续的设计?图中展品包括嫁接餐具系列(邓·)、飘(产品物流)、再生陶瓷(杰弗里·/托马斯·施密特)、纸品系列陶瓷(苏·)等。设计的历史也是人类和社会的历史。设计超越了范畴的划分,成为一个范畴。在这个开放的公共空间里,每一个展览都脱离了它自己的特定语境,以一种群体叙事的方式把它放在这里,来解释中国设计的相关节点和语境。展品标签上的设计者和制造商也是本次展览中不在场的隐形主角:他们对中国社会的变化很敏感,善于发现问题,不断改进方法,实现变化,不仅表达他们作为创作者的身份,还关注设计的社会角色和他们在更多话题中的声音。同样值得思考的是,展品是如何在他们的头脑和手中构思和制造的。▲"身份与消费"主题部分人们会为实用产品付费,但他们也会通过消费获得精神和心理上的满足,从而获得认同和价值。图中展品包括可口可乐商标设计(陈幼坚)、栾峰云剑袖妆花编织金纱布中国服装(明华堂汉族服装研发中心)、神马姚辉系列滑板(展伟/沸点滑板)、手机(叶锦添)等。▲主题部分“传达爱和表达意义”还必须设计有效的信息传输。如何处理信息冗余和隐私问题也值得我们不断深入思考。图中展品包括明式脚椅(刘小康)、中国平面设计92(陈绍华)、集体主义(2X4北京)、长寿海报(王旭)、嫦娥一号(嫦娥一号)绘制的第一张三维月亮效果图等。
▲“你生活中最理想的设计是什么……”
以下是对赵嵘的采访,他是“中国设计的价值”的策展人之一,也是设计互联的副策展人。< br>▲赵嵘,《设计在中国的价值》的策展人之一,设计互联的副策展人,媒体之旅
Q1
你认为以博物馆、美术馆等为代表的公共建筑和公共场所的出现怎么样?近年来在国内外?
A:文化建设的讨论在中国是一个非常明显的现象,十多年来,我们可以看到,人们正在追求更深层次的城市生活,这是一件好事。然而,我们也需要警惕,文化思维不仅要从建筑的角度出发,还要考虑一个城市的文化是如何形成的。当我们8年前来到这座城市时,压力很大。如此大的组织在这个城市诞生了。我们做什么呢我们能给这个城市带来什么信息?当时,有几个想法非常重要。首先,一个组织的诞生必须能够促进城市本身的文化氛围和工业生态,并且必须与当地和公众联系起来。第二,组织必须实现可持续发展,否则项目质量无法保证。基于这两个长期目标,我们进行了大量的研究和调查,收集了许多专业人士对创意产业的想法、未来愿景和期望,并在此基础上开展项目和活动。
▲展览场地
深圳是一个“移民”城市。来自世界各地的公众构成了这个城市的文化,但是你对这个城市有归属感吗?对“什么是深圳”有共识吗?你知道当地创意产业发展到什么阶段吗?深圳一直与“奇迹”这个词联系在一起。它是从一个小渔村发展而来的。在这里工作和生活的人都很年轻,具有企业家精神、强烈的开放性和外部好奇心。在这种城市基因的驱动下,我们相信深圳将展现出一种特殊的文化风貌。通过展览和公共活动,公共文化机构可以成为一个平台,让人们聚在一起,充分交流,形成相互理解,建立对城市的了解,然后产生相互依存的情感。这是一个支离破碎的时代,价值观被消解,创造力和文化可以帮助我们更好地面对未来,帮助人们与人、文化和文化建立联系。
▲展览场地< br>
Q2
鉴于上述初衷,自互联设计成立以来,采取了哪些措施和对策?
A:过去两年举办了28场展览和200多场公共活动。每年,一个主题展览是独立计划或联合计划的展览。我们非常关注新的设计趋势。例如,“新一代创作”展览反映了传统文化与现代方式的嫁接,而正在进行的“科技与艺术四十年——从林茨到深圳”展览则探索了设计与技术前沿合作的可能性。今年三月,一个与V & ampp也将举行。对于博物馆联合主办的“时尚源于自然”展览,我们将特别规划中国部分,关注全球文化的可持续发展。< br>
▲“来自大自然的时尚”展览海报
Q3
本次展览的主题是“设计在中国的价值”。你如何理解“价值”这个词?A:首先,价值是多样化的,因为人们不同的需求和取向会导致不同的设计目的。例如,展览展示了早期设计师试图将传统文化与现代西方形象相结合,当然他们也想在中国建立一套现代美学。此后,国民经济崛起所生产的产品被用于出口,这是另一个目的。当中国发生汶川地震时,这一灾难性事件产生了大量的混凝土废料,产生了新的解决方案。我希望每个人都能通过这次展览认识到,设计不仅塑造了我们的生活,影响了我们在选择、购买和消费产品时的判断力,而且还虚拟地展示了我们的价值观和认同感。第二点是希望每个人都能关注与设计相关的问题。< br>
▲贾坤建筑工作室设计了“再生砖”用于灾后废料回收“再生砖”以碎石为骨料,以秸秆为纤维,添加水泥等。在灾区原有砖厂制作轻质砌块,作为灾区建筑改造的材料。“再生砖项目”始于2008年汶川地震。它不仅是废弃物质的物质再生,也是灾后人们精神和情感的再生。
Q4
从“设计的价值”到“设计在中国的价值”,您亲身体验了两个展览的筹备和策划。与这两者相比,你认为中国设计和西方设计在规模、性质和发展道路上有哪些相同点和不同点?我们能从彼此身上学到什么?A:设计对中国来说是一个相当新的概念,因为中国几千年来一直是一个手工艺品,但是随着国家现代化的发展,我们从西方学到了很多东西。例如,在20世纪10年代,中国在西方专业人士的帮助下制造汽车。这是一个国家工业发展的时期,包括本次展览中展示的沃森牌电风扇。起初,它和普通电风扇完全一样。经过改进,更加符合我们的本土化需求,也是特定产业发展模式、物资供应方式和普通百姓消费习惯共同作用的结果。中国和世界的比较一直被讨论。我认为西方是一个参照系。在现代化的进程中,我们可以从城市规划、建筑建设和商业化中学习。中国设计最有趣的地方在于设计师对新时代发展趋势的敏感,同时,他们将把新趋势与本土化融合在一起。在这个过程中,他们还会遇到各种各样的问题,如人口问题、城乡问题,并为解决这些问题进行了许多创新。
▲第一代华生风扇(上海华生电器有限公司)和第二代华生风扇(吴祖慈)等展品< br>
Q5
未来设计互联将采取哪些计划和措施来展示中国的设计、艺术和文化?A:出于对组织可持续发展的考虑,我们于2019年成立了设计互联设计文化基金会。我们将开展更多的行业研究和支持工作,希望为中国设计师和艺术家,尤其是年轻一代提供更好的机会和创作平台。我们希望每个人都能有更强的社会责任感,能够挑战现状,能够给社会带来更多的想象力和可能性。同时,我们对设计教育非常感兴趣。我们与公立学校合作开展设计思维课程,还去社区开展许多有趣的项目。这些都是未来基金将要做的事情。< br>
▲展览场地< br>
Q6
您对未来中国设计的期望是什么?A:我希望设计师能坚持自己的方向,年轻一代能发出自己的声音。
访谈,text/W.B.
图片/设计互连设计协会
美国编辑/莎拉展览信息主持人:设计互连
合作伙伴:英国国家维多利亚和阿尔伯特博物馆(英国维多利亚和阿尔伯特博物馆;博物馆)
扩展:2020年1月19日-2020年12月20日
位置:设计互连的价值与价值;深圳市南山区望海路1187号海事世界文化艺术中心一楼A展厅馆长
馆长:唐
馆长:布兰登
馆长助理:张睿开放时间:
★场馆
周一-周日10:00-22:00
★场馆
票价68元60岁以上的老年人、学生和教师凭有效证件享受半价优惠。6岁以下的儿童免费,需要成人陪伴。免费会员观看
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