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摘要:2020年上海国际舞蹈中心正式推出由西班牙和黎巴嫩著名舞蹈艺术家创作的作品《
》。结合双人舞和群舞之间不断变化的身体关系，它呈现出一个万花筒般的舞台世界。2020年，上海国际舞蹈中心正式推出“
”。事实上，“九重奏”的正式公开演出将于今年3月正式开始，而16日的演出将是依托孵化平台的试演场地。试听场地不仅给创作者练习和提炼内容的机会，也让观众第一次以低价看到新发行的作品。据了解，“九重奏”在网上开票后仅两天就销售一空，借助孵化机制，这一现象也成为年轻舞蹈艺术家发展前景的风向标。
在谢欣团队上台之前，《解放日报》的记者来到后台与她就她的新作品和青年培育计划进行了对话。在
，看新闻:“九个四重奏”这个名字是从哪里来的？
谢欣:事实上，这部作品的英文名字是“谐波系列”，意思是“
看新闻:所以它是一个免费翻译
谢欣:是的，我们有九个舞者。九个人的互动与他们的身体形成了一个奇妙的运动。在建立和推进这一舞蹈过程的关系的过程中，没有独立的个体。所有这些都是相互关联的两极。在我看来，“
，看新闻:你团队之前作品的所有编排都是你自己完成的。这次你为什么邀请两名国际舞者合作？
谢欣:盖伊·纳德和玛丽亚·坎波斯实际上是一对夫妇。盖伊来自黎巴嫩，玛丽亚是西班牙人他们是近年来欧洲现代舞的顶级编舞和创作者。这种合作的原因是当时他们在德国创作了一部名为《秋天七次》的作品。我爱上了它，看完之后非常喜欢它。我通过朋友与他们联系，表达我合作的愿望。他们很快就同意了，并很快就有了接下来的七个星期的安排。
舞蹈指导玛丽亚·坎波斯在“九重奏”现场
在舞台上看新闻:这次“九重奏”是一次试演，与“
谢欣和他的搭档在上海国际舞蹈中心的舞台上排练“九重奏”
。你是否有一个更简单的身份，并且因为你不再是一个编舞而更喜欢这个表演？
谢欣:事实上，这次我得做一名剧目的制作人。整个项目的进度，资金的使用，演员的精神状态，问题的所有方面都需要我自己去解决。
演员王启智在表演前用石膏裹住脚。在高强度训练下，受伤不可避免。作为代表团团长，谢欣有责任从精神到身体照顾演员。
新闻:成为团队领导似乎是许多知名舞者不可避免的职位。平衡不同身份之间的关系会是一个挑战吗，从纯粹的艺术家到管理者？
谢欣:这很难人体和能量是有限的，所以我必须选择我最想做的事情，并把它推到极限。对我的舞蹈团来说，所有的工作都有一个明确的目标，那就是在一定程度上推动其开拓性和探索性，包括将一些世界上最前沿的技术和概念引入其作品。“九重奏”是我在中国从未见过的作品。
看新闻:现代舞者似乎正在探索先锋之路。你为什么认为你能保持领先？
谢欣:我非常相信万小时定律。你在生活中花了多少精力思考你的作品，花了多少时间在排练厅里进行实验，这些都可以决定你对身体的理解，以及你对不同文化背景下的作品的理解和宽容。
谢欣正在表演
新闻观察:在过去的一年里，许多新的舞者加入了你的团队，现在你已经在一个非常实验的状态下与国际舞蹈艺术家一起创作了作品。你现在进入最理想的状态了吗？
谢欣:我想是的。它将在未来不断更新我现在感觉的理想状态与这项工作有很大关系。因为这部作品强调了那种和谐和排练的难度，整个团队以前所未有的状态走到了一起。一个好的团队是好的。但是谁知道呢，我想将来会有更好的感觉等着我们
新闻:实验性现代舞会进入剧院，担心票房和观众吗？
谢欣:当然，我会担心。试演门票很快就要卖完了。我们非常惊讶，但进入大剧院毕竟是另一个概念。我们也一直在想各种方法让门票卖得更好。毕竟，现代舞有一定的门槛。这也是“孵化计划”存在的必要性。一方面，它有助于我们开拓更广阔的社会交流领域，降低观众进入影院的门槛，包括票价门槛。我们一直在让自己变得更好，以确保观众只要进来观看就能获得一些东西。我们永远无法熟悉现代舞，然后培养消费习惯。
