十一月英文_武满彻与《十一月的阶梯》：日本音乐的崛起_十一月英文简写

指挥家龙宇和上海交响乐团

音乐会吸引了许多资深音乐爱好者的注意，不仅是因为上述原因，还因为开幕式独特的表演标志着日本作曲家武满彻的代表作《十一月的脚步》在中国的首演为了这次演出，龙宇特地委托的女儿吴、的女儿舒，邀请了两位音乐家:尺八演奏家施杰祥和日本琵琶演奏家与一个特别编制的管弦乐队一起完成了这次历史性的演出。然而，这场演出也通过大量的预热吸引了音乐爱好者的注意力。武满彻这个名字已经离开了国内音乐舞台，重新进入了观众的视野。

现场表演

1930年出生于武满彻。它不仅是日本最具国际知名度的作曲家，也是亚洲作曲家在世界上的最高代表之一。他的作品已经在世界各地的主要管弦乐队中进行了比赛和演奏，并得到了其他作曲家的广泛认可和尊重。他从一个自学成才的音乐爱好者成长为一个自由的艺术家，用西方前卫的作曲技巧来表达他的精神世界和审美情趣。以他的音乐为背景音乐的日本电影使他受到了广泛的喜爱，他在这一时期的旅行堪称传奇。随着作曲家接近90岁生日，演奏他的作品更有意义。受家庭影响，

武满彻从小就对音乐非常感兴趣，并在日本民族乐器和唱片中接触到贝多芬和门德尔松。他从自学创作开始，逐渐进入专业学习。通过广播，他听到了法国作曲家如弗兰克和德彪西的作品，也受到了驻日美军演奏的爵士乐的影响。这些元素在武满彻未来的创作中都变成了无形的元素。

20世纪50年代，一批日本文艺界有识之士组成了“

日本琵琶演奏家洼田启子

”。此后，在美国相当活跃的小泽征尔向时任纽约爱乐乐团总监的伯恩斯坦推荐了武满彻。他任命武满彻继续演奏尺八《

柿子香气》

因为武满彻的作品通常不写“充满标签:关键词”，并注意“标签:关键词”是无声的而不是有声的效果，这与他的日本文化背景不无关系。排练时，龙宇特别要求管弦乐队听两位独奏演员的精彩部分并保持安静，这也是武满彻在乐谱上特别写的。沉默也是音乐的一部分，“空”并不意味着没有音乐。这些缝隙中有余音和余音，这是武满彻创作中非常重要的一部分。音乐会当晚，观众似乎也感受到了气氛。现场良好的观看纪律也是演出成功的关键之一。

1967年，小泽征尔和纽约爱乐乐团表演了这部作品来庆祝该乐队成立125周年。它不仅取得了巨大的成功，而且使日本乐器和作曲家受到美国音乐家的充分尊重。美国音乐界开始广泛讨论在日本发生的事情，并赞扬他们在二战后的迅速恢复和他们的探索精神。不用说，武满彻用他的作品打开了世界文化圈的心。不仅在美国，而且在欧洲，指挥家伯纳德·海廷克(Bernard Heitink)指挥了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，留下了该作品的现场录音，并通过飞利浦唱片公司在全球发行。

我们经常讨论中国文化和中国形象如何在世界上得到最好的展现。答案很简单，那就是，让真正优秀的作品和音乐家出来，而不是盲目自大。吴在演唱会前夕接受采访时表示，他的父亲从未考虑过通过自己的作品推广日本民族乐器，而是从自己的创作需求出发。所谓的“标签:关键词]传播日本乐器”是很自然的事情。另一方面，如果上海交响乐团能够率先在舞台上展示这样的作品，那也是一个认识敌人和自己，向旧的学习，向新的学习的过程。目前，似乎没有多少艺术机构能够实现如此伟大的愿景。

横山胜也曾经写过一篇文章，把这部作品中的即兴创作比作“十一月英文孙悟空在佛手里翻筋斗”他说:“十一月英文这部作品有一种无法用普通呼吸表达的声音，强有力的声音包罗万象，弱有力的声音指向永恒，无论你如何努力，你似乎都有一个无法达成的想法。”“能像这样打动演奏者的作曲家，为什么要担心出国呢？