滑稽的英文_李九松：我对滑稽艺术情有独钟

资料来源:《新民周刊》

《北方的相声》、《南方的独白》和《上海的闹剧》然而，与上个世纪的全盛时期相比，当前上海闹剧和独白的发展已经进入了一个历史低谷期。

李九松如何看待独白和闹剧的未来？有一年，王汝刚和李九松与杭州滑稽剧团的年轻学生进行了一次课堂对话，并与你们分享了这一对话。

李九松和王汝刚表演滑稽戏《明媒之婚》

王汝刚:滑稽戏是一种流行于江南的艺术剧种。对它的形成和发展轨迹有不同的看法。你能告诉我们你对这个问题的看法吗？

李九松:是的我在一个剧团长大，对喜剧艺术特别感兴趣。虽然对戏曲的形成和发展的了解并不全面，但毕竟是过来人，还是有一些了解的我对它的理解分为两部分:一部分是长者的口头指导，另一部分是我从艺术经历中所看到和听到的。

对于闹剧的起源有很多看法。我更倾向于认为滑稽戏是从独腿戏发展而来的，而独腿戏是从文明戏剧中小丑的滑稽表演衍生而来的。王、姜晓晓等人是文明剧中的“

”。近年来，舞台剧的衰落是客观的。这是观众水平的问题，还是电视节目和网络文化对舞台剧的影响？

李九松:我们应该分两部分来看这个问题。面对观众急剧减少的残酷现实，关键在于作品是否有发展潜力，是否有市场运作能力。有两个理由不可轻视。一些表演团体浮躁，缺乏精品意识。一出戏还没有上演，已经被大肆宣传了。主要内容和情节在电视节目的宣传中反复播放。观众很了解它的内容和情节。一点新鲜都没有。一首好音乐只有三倍。必要的宣传应该做，但如果做得太过分，就会导致厌倦和审美疲劳。另一个原因是随着电视节目的流行，观众不必去剧院看戏剧。他们只能坐在家里享受任何节目。为什么剧团在社区里受欢迎？因为这些表演很受观众欢迎，而且没有在电视上播出，所以观众感觉很新鲜。

王汝刚:你曾经对年轻演员说过，闹剧是艺术，独角戏是技术。你能详细解释一下这句话的原意吗？

李九松:我确实说过。我的意思是，滑稽戏是一门综合性的艺术，需要所有部门的合作来体现整体的艺术水准。个人表演是不同的。个人演技的构成更加明显和突出。就像一个工人的师傅，他有明确的技术标准来判断七级钳工和八级车床工人。艺术也有标准，但标准不一样，而是因人而异。就个人而言，艺术是无穷无尽的，滑稽表演只有个人风格，很少形成流派。每个主要演员的表演风格驱动并形成了剧团的表演风格。例如，大公滑稽剧团擅长展示普通市民的生活和演唱各种歌剧。其代表作有《72个租户》和《苏州两个工作日》。大众滑稽剧团主要由动作滑稽剧组成，其代表作有《三毛学生的想法》和《马戏小丑》。人民艺术滑稽剧团采取方言戏剧和喜剧的方式。其代表作有《所有的爱》和《明珠塔》由于每个剧团的表演风格不同，观众层次和对象也不同。人民艺术滑稽剧团的观众中有很多知识分子，而其他几个滑稽剧团的观众主要是劳动人民。由于演员阵容不同，艺术标准不同，表演场地不同，不同群体的票价也不同。过去，公众和海燕的票价差不多，而仁义滑稽剧团和大公滑稽剧团的票价稍高一些。

王汝刚:作为一名老艺术家，你对年轻朋友有什么要说的吗？

李九松:我为他们感到高兴。从事幸福事业的人是最幸福的人。你应该用你的笑声和快乐感染别人。第一是放松，以职业为职业，以知识为学习。外界有太多的诱惑，艺术应该放在第一位。第二件事是愿意。现在有一种普遍的浮躁心态。不要沉浸在一夜成名的梦想中。你应该能够忍受孤独。毕竟，很少有东西会一夜成名。如果有机会，一个人也必须有力量，这样才能有发展的毅力。第三件事是努力和专心学习。现在年轻人有很好的条件，生活无忧无虑。他们在家里受到父母的保护，在艺术学校得到老师的帮助。教师也渴望他们的孩子变得有用，并帮助他们创造。这使得很难制作出好的节目，也很难在内容和形式上有所突破和创新。应该鼓励年轻人用他们的新思想和新想法来创造艺术。