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年度豆瓣收视率中占据领先地位的明星读信节目《看字与脸》一直保持着独特的态度。第一季开始时，黄永玉与曹禺的书信往来，尖锐的批评与宽容的接受，构成了该节目不同于各种艺术的社会角色。本周，腾讯推出了第四季《看文字与脸》的第一期《艺文志》，它不仅保持了尖锐的批评尖锐性，还以刺伤观众为代价，将质疑的范围扩大到当前的许多文化领域，从电影到音乐，从主题派对到粉丝经济。腾讯没有高调发言，也没有挥舞大棒，只是坦率而热情地发言，理性地大笑和咆哮，这很快在整个网络上引发了热烈的讨论。微博主题的阅读量直接突破10亿元。
这封信冒犯了全世界数百万漫威的粉丝。资深领导人马丁批评了漫威的信，这封信曾引起全世界漫威球迷的集体谴责。这一季的第一期《看像脸一样的话》的第一封信是由演员何兵宣读的。信的最后一句话，马丁说，“仅仅写这些话就让我非常难过。”然而，对于广大漫威球迷来说，此时他们已经怒不可遏。抗议立刻出现在节目的火力网上:我喜欢看漫威。怎么了？你不喜欢看电影吗？
“视文字为面孔”是好的，因为它不是居高临下地强加一个单一的价值，而是一个多维的和包容的明智的讨论当节目转向评论部分时，编剧史航首先支持漫威。评论家许子东也说老马丁的新电影不能看，但是读了这封信的何冰非常坚定地同意老马丁的观点。但看这位大导演的信，也真是一句接一句，铿锵有力他说漫威电影“更接近主题公园”我一生所了解和喜爱的神奇宇宙和电影离人马座和地球一样远。它们被设计成有限主题的变体、名义上的续集和精神上的翻版。现代系列电影的本质是市场调查、观众测试、审查、修改、革新和再加工，直到它们可以被消费。这部电影是关于真相，关于人，在生活中被戏剧化和解释，并通过艺术寻求意义。
事实上，观众喜欢“视文字为面孔”，正是因为节目面对而不是回避现实问题，通过提供多种视角，观众可以在思考中获得乐趣和有价值的收获。一位名叫冯的观众留言说:“节目的深度和广度远远领先于所有综艺节目。各种各样的观点，而不是一家人的话，都可以冷静下来，仔细品味。”“
是一个反映在如何对待流行电影中的功能。它不是通过关注煽情的责骂和煽动影迷之间的冲突来引导观众，而是通过逐渐关注电影中的生态失衡来引导观众，这种失衡应该是多重共生的。让马丁愤怒的事情变成了让所有观众愤怒的事情:电影产业被一个拥有主导经济地位的产业所主导。只是轻蔑地将电影视为自己的财产，只留下由商人正式盖章并为满足世界销售需求而生产的速释产品。没有真相，没有悬念，没有真正的情感危机，也没有真正的危险。总之，没有什么是真正新的这确实是我们普通人每次吐出不成功的电影时的感受。
这封信不仅批评了音乐界的
文化产品是否优秀和成功，而且在当今的行业观察家眼中，它常常被经济统治者所衡量。最流行的标准是“爆炸”、“票房”、“知识产权价值”等等既然文化是一个产业，既然市场是一个法则，那么由观众的爱所决定的供求关系就是一个自然的决定因素。有问题吗？老马丁说，“我不同意这是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。如果人们只能买到一件你一直在卖的东西，他们肯定会想要更多。在本期节目中，我读了另一封李宗盛写给中国流行音乐产业的信，更加愤怒地说了同样的话:“这些消费者，这些音乐听众，如果你喂他猪食，他就会变成一头猪。”。"”
这封信因为太过无礼，在“看字如面”邀请演员的时候，很多演员都谢绝了，最后老演员岳站起来带头李宗盛在信中坦率地表示，他只关心音乐对这个时代意味着什么，音乐节是否已经结束，唱片公司是否将关闭，选秀节目有多成功，媒体有多响亮。所有这些都是生意的成败，与音乐无关。“振兴中国音乐的责任在于音乐家，而不是媒体李宗盛说，他已经非常克制，但他信批评音乐家的原话仍然是:“这个行业的血管已经建成，平台已经建成，大兄弟的资金也已经到位。"我们最大的痛苦是发现大部分内容都是垃圾。"
与官方的批评不同，官方的批评注重优雅和粗俗。"《看像面孔一样的文字》似乎更关注电影和音乐作为艺术形式的本质，以及金钱对个人艺术创作的影响。李宗盛在信中提出了一个令人尴尬的问题:“有这样一首歌，死了太可惜了。你显然认为这很糟糕，但它会让你赚很多钱。你不会推广它吗？你不会试着把所有的关系放在一起，让它变得有价值吗？你作为音乐家的审美和作为商人的审美之间的平衡如何？”
这个问题似乎有一个非常明确的答案，但我们都知道没有人会放弃自己的收入。李宗盛看到的真实场景是:“流行音乐产业正在炫耀时尚、年轻、冲动和新鲜的肉。”现在整个流行音乐产业都是粉丝产业，不是吗？承认吧如果你没有粉丝，也不能从中获利，那么再见。也许有些人会把这个选择解释为“当我变得富有时，我会去艺术”。然而，李宗盛的担忧更为深刻。劣质音乐正在摧毁一代人对音乐的审美能力，并将导致优质音乐生存空间的丧失，因为优质内容是民族审美的结果。他举了一个例子:“每个人都知道“小苹果”可以赚钱，每个人都会做“小苹果”这是我们时代的问题。让中国音乐走向世界是许多人的梦想，事实上，许多人已经在国外举办过音乐会。然而，李宗盛失望地说，“中国音乐到目前为止还没有出口。无论我在纽约林肯中心还是伦敦皇家阿尔伯特·海尔举办音乐会，都是中国人。”“也许你会举韩国的伯德叔叔为例。这难道不是世界的成功故事吗？但李宗盛说:“韩国的马背上的小鸟叔叔似乎已经成为一个国际事件，但你真的喜欢他的音乐吗？你认为西方喜欢他的音乐吗？不，他们只会说:那个韩国兄弟太有趣了“如果我们真的把笑话当成荣耀，如果我们的音乐生活不是关于歌曲而是关于人，我们就不得不担心在这片音乐的土地上会生长出什么样的庄稼网友“嘿嘿”在节目上留言说:“现在听这些歌只是因为人们生气。在过去，人们听这些歌只是因为它们听起来很好听。”可见李宗盛的担心，对“视文字如面孔”的恐惧，也是广大观众的担心字母
用戏谑的语气说了一件更大的事情。
不全是第四季和第一期《艺文志》的大鼓大锤年轻演员李光洁上台，生动地诠释了一封来自网友“王佐中友”的来信作者发现了一个有趣的现象，即主题派对将许多大师用他们最喜欢的写作风格重新包装，希望这些看似不受欢迎的优秀作品能赢回今天的读者。
例如，鲁迅最好的选集叫《风吹琵琶，使半个烟沙之城枯萎》，胡适的选集叫《这过去的岁月，让我繁荣》，沈从文的选集叫《流沙的一根手指，我们不能把握的人生时光》郁达夫的是“整个城市充满了春天的风景，但它在过去是繁荣的”。汪曾祺的是“一定要爱一些东西”作者调侃道:“看看汪曾祺标题中的这个逗号。它是多么精神、美丽和埋藏的爱？”
不仅是作者所称的“青年痛经文学”的名称，也是世界上许多文学大师的称谓。莎士比亚的最佳选集是《如果世界和爱情还年轻》，纪伯伦的是《我的心只悲伤了七次》，而诺贝尔奖得主、俄罗斯作家布宁的书名是《我的青春是一朵随风飘逝的烟花》在节目中朗读这封信的现场效果相当于一个吐出来的会议。但是笑过之后，除了无助，我们似乎没有什么愤怒。当然，开始出书的人是想通过卖书来降低大师的水平，但是用各种方法来宣传优秀作品与时俱进是合理的。初衷总是好的，即使只是为了赚钱。如果你继续看“以其人之道还治其人之身”的评论，你会发现真正的危机在今天的读者中确实更受欢迎，并且在这样的包装之后真的能卖出更多的钱。网友“挑拣同音字”给程序留言说，“这不正是当前视频编辑软件中的匹配文本吗？”这就像老马丁说的，这是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。正如李宗盛所说，当你喂他猪食时，他就成了猪的问题。不仅电影和音乐，而且中国人对我们这一代人的审美也遇到了问题。正是这种存在审美问题的需求市场催生了劣质文化产品。文章写到这里，你会发现第四季的“视文字为面孔”似乎正在悄然升级。《艺文志》第一期不仅以相互关联、系统的方式编织文字，而且在文字背后建立了一条坚实有力的逻辑线。它不仅质疑表面的金钱，还提醒我们整个时代的文化、艺术和精神危机，并试图为文化节的目的发出明确的警告声音。
这是一个真正的文化项目它让我们思考，也让我们享受思考的乐趣。
