杨大伟教授:继承不是复古

■杨大伟(浙江传媒学院教授)

这个世界聚集了太多未知的东西

目前，我们已经实现了高水平的物质繁荣，但急功近利和艺术创作缺乏思想深度的弊端日益突出。尤其是传统认知面临更多的问题。从文化特征和保护的角度来看，传统具有相对的民族性，中国传统艺术只能靠自己来保护当你看到一个孤独无能的人告诉人们他的祖先曾经是怎样的，我相信没有人会因此而尊敬他。这个例子表明，祖先的智慧和荣耀只是国家的历史。它应该是我们今天前进的动力，而不是涂有油脂和粉末的奶油。当我们吹嘘中国传统绘画的艺术境界，如小的宏伟的景色，活泼的气氛，颜色匹配的类型，和不同的，我们也应该看到西方绘画是精心雕刻，即使它是一个工艺的作品。如果世界上只有一种艺术风格、艺术风格和艺术语言，那么艺术的消亡将成为一种必然趋势。

和尚的作品:摘水果的人

对古人的理解和吸收应该首先在于生活质量然而，现代人太熟练了。许多人高举尊重甚至复兴的旗帜，走他们所谓的“上帝之路”，但他们完全忘记了自己和古人之间完全不同的文化背景。古人更重视“神”而不是“形”，因为古人是在“形中有形”的深层涵养基础上发展起来的。他们有资格并且有理由获得“形体塑造”的基本技能。因为“熟悉”，他们“视而不见”这种文化带给当代艺术家的是对新奇事物的困惑。他们崇拜和模仿的传统艺术不再能代表这个时代。就目前而言，我们可以从一些艺术作品中看到传统与当代的相似之处，但我们无法解读属于古代文人和当代艺术家的孤独。真正的艺术家骨子里应该有一种相对独立的精神。真正艺术家的自我本质应该与所有事物的呼吸实时联系在一起。因为艺术是内在灵性的居所，我们可以完全放下卑微和空虚的光环。

胡的山水作品

面对符号消费的异化，许多创作者把感官刺激和大众审美作为第一要义快餐文化和泛社会化已经成为艺术创作的选择。当然，伟大的作品必须在艺术创作中学习，但学习的目的不是重复。德国人李·希滕贝格曾经说过，“黄煌杰作的唯一缺点是它们通常成为一批庸俗作品的根源胡步齐白石的后尘，走了齐白石的老路，却得到齐白石的教诲:“师我者，死我也。”。"任何艺术的出现和发展，一方面是它所处社会生活的反映，另一方面是前人提供的营养的发展。然而，继承的绝对性，类似于“文必在秦汉，诗必在盛唐”的复古主义，也会制约创作者对现实的感受。创作者应该寻求个性的解放，而不是提倡脱离社会现实的自我表达。

贾岛

，唐代著名诗人、囚犯，对传统与创新知之甚少。背诵古典绘画理论可以解决问题，关键在于把握本质。灵感是必然和偶然相遇的结果。灵感的必然性是基于主体的长期坚持，也是“自然成功”的必然结果唐代著名诗人贾岛不遗余力地进行创作。写一首诗要花几个月甚至几年的时间，这就是“鸟儿在池边的树上，和尚敲月亮的门”的美妙之处。事实上，一个民族的传统文化不在于它的特征，而在于它的“文化力量”因此，民族特征不一定是世界的，因为特征不等于卓越，正如特征不一定是优势。此外，在许多情况下，功能将成为老式的借款，只有自我安慰的效果真正的艺术创新和发展可以沉淀过去的传统，并随着时间的推移使之变得新。与西方现代艺术流派相似，它们并不否定西方古典艺术的光芒，而是在比较中凸显了后者的独立艺术地位和文化价值。

总之，创新是传承的目的，离开创新的传承就是复古然而，我们不能制造新的古董，因为它们是假的，缺乏真正的生命力。新古董的激增可能是巨大的，但就质量而言，这不利于中国艺术的复兴。特别是随着文化艺术消费化的日益加剧，商业利益驱动的展览种类繁多，无数的展览作品充斥着及时的作品，很难找到真正体现传统优势的作品。甚至许多艺术创作者已经成为艺术商业化的象征

对“路的尽头”理论的哀叹和缺乏独创性只是看到并提出了问题，但如何解决问题才是当务之急。