[雅昌特别版] 2020:值得关注的90后艺术家

2020年注定是不平凡的一年:新型冠状病毒传播、美国流感、神户死亡、阿富汗飞机坠毁、澳大利亚野火燃烧、印度尼西亚洪水、美国驻巴格达大使馆遭到火箭袭击，以及接连不断的地震是开启这一年的方式。回顾过去的一年，中国当代艺术界的热门话题一定是:艺术家应该收取“艺术家费”吗？2019年华宇青年大奖的开幕揭开了事件的起因。毫无疑问，年轻艺术家一直是一个需要关注的群体。我们推荐在雅昌艺术网出版的“艺术城市系列”和“90后艺术”中更活跃的年轻艺术家。

希望在这样一个时代，所有的年轻艺术家仍然能够保持他们的真实性和独立性。我希望在一切都过去之后，年轻人仍有不改变的勇气。一位值得关注的年轻艺术家曹殊(生于1987年)出生于山东济宁。他毕业于中国美术学院新媒体艺术系，现生活和工作在杭州。他的艺术创作注重空间的多角度叙事。近期作品主要以3D渲染动画设备的形式出现，以个人和历史记忆为线索和工作界面，并不断进行各种媒体互动实践。

曹殊:索拉里星海上展览场地

尤达(1987)美国女勇士、龙珠、阿童木、菠萝、时尚品牌和人工智能都是尤达绘画中经常出现的元素。他有兴趣通过强制联合命名的方式将自己置身于各种文化中，如青年、街道和美国西海岸。他被称为"社会就像哥哥，人是残酷的，但很少。"

姚震野餐，油画，帆布压克力，900×1200毫米，2019

孙佳星(生于1987年)2011年毕业于广州美术学院，2013年开始创作一系列“皮肤研究”,涉及视觉、设备、媒体、科技和艺术目前，我主修科学、技术和艺术“皮肤研究”是孙佳星近年来最重要和最方便的工作。这也是艺术家在自己的发展逻辑中更接近本质的表达。当然，他明白“研究”宣告了一个系统的诞生,“皮肤”是无法表达的。他丰富而神秘的逻辑让他享受其中。

孙佳星“顿悟”100x100cm厘米油画2019

冯晓峰(生于1987年)2012年毕业于广州美术学院雕塑系，2017年毕业于广州美术学院雕塑系手风琴创作于2017年，“非标准紧张音”，是一种紧而松的乐器。他用一串绳子拉了一块3.3公斤重的石头，这肯定不是乐器的标准声音手风琴不能收缩，正如他希望他的生活和创作是一个“松散”的过程。也是在那个时候，他开始对“松”和“紧”有了自己的理解

可变尺寸的冯晓峰“非标准张力调”2017

林杨洁(生于1988年)于2010年毕业于广州美术学院，获学士学位。他于2015年毕业于广州美术学院，获得硕士学位，目前在广州美术学院工作。受Arnnas“深层生态”概念的启发，他创作了一系列作品，通过自然生态的多样性和可持续的时空模式以及人与人之间的一些联系来探讨人与生态的关系。作品的标题是“入侵”，因为“入侵”是“亲和力”的谐音，这正是我们面对生态时的模糊情况。这幅画要么结合一些物体和植物，要么用真实的场景来构建一个关于人类和生态之间关系的主题。

林的《海湾生活研究》装置

(生于1988年)2019年毕业于中国美术学院新媒体系，现居杭州。刘国强的个人气质非常明显。他不断关注视觉的基本问题。他的作品简洁、冷静、内敛。在过去的两年里，刘国强开始利用工作室里“空”的时间和简单的材料，对纸的空间关系进行了一系列的探索和实验。

李顺(生于1988年)江苏徐州人。他的学士和硕士学位都毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。先后获得北京民生现代美术馆开幕展览银奖、第二届新星艺术节摄影新人奖等奖项。李顺的作品曾代表画廊在世界各大艺术展和艺术节上展出，并吸引了全球收藏家的关注。2018年香港巴塞尔世博会将展示李顺的个人项目。北京当代艺术馆和洛杉矶的“腾出空间”空间也将展示李顺今年的个人展览。

李顺，林高泉志-1摄影/收藏艺术微喷100厘米x 66cm厘米10ED 2017

张文新(1989)，2013年毕业于加州艺术学院，获纯艺术硕士学位；现在我在杭州和黄山工作和生活她曾在武汉剩余空间和旧金山ATA画廊举办个展，并以艺术团体的形式与余静在泰康空间平台项目中合作。她的团体展览包括何香凝美术馆的“时间的狂喜”和北京歌德学院的“数据的梦想”。张文新利用视频、电脑动画、摄影和设备，结合写作和音乐来构建一种以过程为导向的感性体验。

天，实物，图像，高清彩色音视频2019

元泽强(生于1989年)，2012年毕业于广州美术学院，获学士学位。他于2019年毕业于广州美术学院，获得硕士学位。通过日常生活中拍摄和收集的大量照片，寻找罗兰·巴特带给他的“泪点”中的细节图像。他利用照片中激动人心、感人肺腑的部分和细节，试图意识到并找到一种方式来展示这种关系。通过替换媒体和重写语境，作者将观众的视野引向主题能够被反映的位置。

童(生于1989年)行为艺术，现居重庆作品通常聚焦于外部环境和个体感知的交汇点，通过看似反逻辑的行为来激发诗意的表达。2019年，“千高原艺术空间”将为童举办个展“逃离学科”，展示童2016年至2018年的作品。

童草坪(系列:无系列作品)、图像、单频高清图像(彩色、无声)、5:58 2018

杨木石(生于1989年)2014年从中央美术学院雕塑系毕业后与梅勒画廊合作，并于2016年首次以“亮相”为主题举办大型个展2019年，杨木石在梅勒画廊举办了他的第三个个个展“消失在原地”。新的霓虹灯系列“照明”指出，当落后的生产方法遇到现在，造成新的大规模损失时，现实的扭曲，冲突和令人眼花缭乱的秩序。在2019年上海城市空间艺术季，杨木石的“聚集地”通过对上海日常生活用品和空间变化的处理，为城市创造了一个可读的提示集，从而激发观众对城市发展和生产关系的思考和想象。

石“照明1”石87.5x161.9x18cm 2018设备、白色霓虹灯管、铁片和真石漆

谢文迪(生于1989年)获得皇家艺术学院陶瓷和玻璃硕士学位。他是一位善于将艺术融入实践的“新生代”艺术家。她喜欢玻璃材料的矛盾性质，并轻松地将这种材料的性质投射到她创作的每一件作品中。她被选为美国康宁玻璃博物馆编制的2013年新玻璃评论34的100个玻璃作品之一。作品曾在中国、英国、捷克、德国、美国等地展出。深圳地铁机场站新建大型玻璃马赛克公共艺术作品

谢文迪个展《漏风》场景

胡(生于1990年)，2009年至2013年毕业于中国美术学院公共艺术专业在2019年第四届今日文学展的拼接中，两个展览作品《窗外无窗》和《轻触》展示了他媒介语言的独特性、视觉的成熟性和观念表达的成熟性。他以独特的视角切入，引导公众从平面化的身体感官体验，逐渐延伸到更深的三维视角，在动态窥探中看到真相胡伟，

，窗外没有窗户。1、成像设备，175×115×25厘米，2019

沈心(生于1990年)，目前最具代表性的90后中国艺术家，现居伦敦作品的个人风格非常强烈且富有诗意，通常从个人角度出发，讨论诸如性别、身份、阶级、信仰等问题。2019年，美鼎画廊将为沈新居举办个展，以“饱和”。这是艺术家在画廊的第一个个展，展示他最新的录像作品“温暖期”和“精神循环”

的“暖期”2018，单频视频，34'

葛(生于1990年)。由于“葛”事件而在网上流行的动作艺术，现在住在北京这部作品探索了个人通过艺术创作干预公共生活的方式，并引起了相应的社会讨论和关注。2019年出席日本爱知三年展

葛的作品《葛》在日本圆墩寺遗址展出。

谭永迈(生于1990年)，2014年毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业研究生2019年9月，蜂巢(北京)当代艺术中心在蜂巢一代项目中推出了他的第一个个展“谭永迈:聪明的月光”谭永迈的绘画实践之初，就有一种强烈的探索生命意识的意味。学生的作品和近年来的作品都从不同的维度探索了生活的普遍性和层次性。从某种程度上来说，这可以看作是艺术家自上而下的自我审视过程，所描绘的地方就是意识纯洁到达的地方。

谭永迈作品

何天棋(生于1990年)，2016年毕业于Xi美术学院，获硕士学位。他被邀请去法国巴黎中国文化中心拜访学者。他的作品涉及公共空间的板画和现场绘画。他现在在Xi工作和生活。2016年，OCAT Xi馆将举办合作项目“三人画”

何天棋无标题亚克力50x60cm

王墨石(生于1991年)武汉人2014年毕业于中国传媒大学广告设计专业。2017年，他毕业于纽约普拉特学院，主修通信设计。他目前在湖北大学艺术学院任教。刘洪涛绘画的主观性很强。他试图通过绘画来有力地干预社会。绘画的语言、领域和方法都凝聚了他对社会和权利话语的思考。他对绘画形式的自觉实验既有绘画语言的价值，又有观念探索的意义。

“门槛人”铁、亚克力、芝麻浮萍、水、发光二极管灯、土壤1500厘米×1500厘米2019

冯袁俊(生于1991年)，研究艺术家，有物理学背景，现居上海代表作品讨论了南方的地缘政治和控制论的历史。2019年，他参加了“狮子在此——北京画廊周2019‘新动力单元’”(团体展览)

冯军原创作品

方小龙(生于1991年)毕业于上海师范大学艺术学院绘画系方小龙的作品一直在探索，用最简单的元素创造出一种最强烈的感觉，一幅最强烈的画面，一件最强烈的作品。2019年，《内容限制》是一个由200部作品组成的巨大墙，每部作品都有相同的文本内容，但表达方式不同，从而重建了人们对当前社会审查制度下“翻译”内容的焦虑，使观众被动地接受来自权力的压力。

方小龙，CONTENT RESTRICTED，Digital Output，London AVA画廊，2019

黄引(1991)，2012年毕业于广州美术学院油画系第四工作室，2016年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。她习惯于或对“事物”和“消费”有着深刻的认识和理解她的大部分作品包括图像、文字甚至她自己的消费。当然，她一直保持着对抗的态度。大多数时候，她把自己融入到各种物质欲望和消费环境中，用自己的经验或体验来创作作品，不断探索和思考材料本身、绘画的边界甚至伦理底线等。从她的早期作品“一切都可以生产，一切都可以消费，一切都可以食用”、“考古系列”、“拍卖”等系列作品中可以看到，反映了她对艺术的看法和态度。

黄引的“维纳斯的诞生”100x60cm厘米油画2019

刘娃(生于1993年)刘娃的作品利用装置、图像、绘画等媒介，通过神经技术构建一个身临其境的互动场他的创作植根于人类学，旨在探索人类情感和感知的主体性和可塑性。在后人类的背景下，她的跨学科实践重塑了人类的主动性，并回应了脑科学对情感和欲望的量化、预测和影响。他的作品从流动和分散的角度质疑了人类与科技之间的辩证权力关系。她的作品在许多国家的美术馆和画廊展出和收藏，并于2019年入选福布斯亚洲30岁以下青年名单和保时捷中国青年艺术家双年展。

“月亮奶”单频静帧

沈楚楚既是艺术家又是上海当代艺术馆馆长沈楚楚展示了二维动画文学。她的雕塑作品以一种独特的夸张形式描绘了她心目中的未来形象——贝尔泰利。贝尔泰利是在新世纪动画美学语言影响下创造的虚拟角色。它追求一个不朽的有机身体和永恒的青春活力。

沈楚楚的影像作品

景恩，毕业于中央美术学院她的作品源于中国传统绘画，在丝绸与锡箔的交叠中，她改变了对中国传统美学的思考和理解。她在2019年的新系列作品《如果有梦想，漂浮的生活》通过分段的手势和肢体，在不同的时间和不同的空间构建了一个共同的情感表达。光影之间斑驳的画面，含蓄而坚定地展现了艺术家的审美境界。同时，我们也看到了艺术家对绘画材料和语言的精确把握。《京华烟云》中的是一个沉默寡言的人，但她却在作品中悄悄地讲述了少女的思想、艺术家的敏锐和年轻一代对生活的理解。

景恩的《浮生如梦》

陆瑾，2009年毕业于Xi美术学院，2013年毕业于Xi美术学院从研究生开始，他就以极大的热情和毅力学习和研究岩画。他在岩石色彩材料和色彩配置上有自己独特的审美修养。他善于从平凡的事物或自己的生活经历中发现美，表现美，他的作品纯净、细腻、温馨、浪漫。她的许多岩画入选国家级和省级展览(如第十三届全国美展综合材料绘画展区)等。2019年创作的“快乐时代”iv描绘了一个普通的蛋糕。作品中使用的岩石颜色材料来自地壳深处的矿物颜色和来自家乡的有色土壤。普通和普通的颗粒与微粉碰撞、融合、层压和对比，传达出优雅和庄严的甜味。

陆瑾的“快乐与纪律”四大摇滚色彩70 * 70厘米2019

“旅游团”由三个在深圳出生长大的年轻人组成，他们是狄芳、吉浩和金浩文。这三人是高中学生，他们从美国学院毕业后分道扬镳，但在2015年回到深圳再次见面——由此诞生了“朱姬社会”除了年轻，深圳这个词不可忽视。除了在深圳生活和工作，作品能否与深圳有更多的联系也很重要。Choo团队的许多作品唤醒了这个群体在第二代的时间记忆。这三位与移民城市深圳一起长大的艺术家用一种无意义的幽默从一个年轻的角度重新审视了深圳。近年来，作品还在深圳-香港城市/建筑双城双年展、上海双年展和香港巴塞尔展出，非常值得新一代艺术家的关注。

旅游团队在深圳第33空间举办了首届“深圳酒店”个展。作为深圳人，林山

“二线插花-深圳当代艺术2109”林山作品联展