上海剧院先进的设施和卓越的技术管理成就了舞台奇观

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歌剧《沂蒙山》上海文化广场的两座11米高、360度旋转的“沂蒙山”山有层层深谷，一直延伸到“天空”在现代舞台设备和技术的支持下，“全火”舞台，如可平移上下移动的销形舞台、可实现机械全自动化的吊杆、目前国内面积最大的多层可变舞台、实际起重量可达75吨的升降平台等。，都是“全面火力”除了指示，这是由文辉记者叶晨梁

在刚刚结束的第21届中国上海国际艺术节的舞台上留下了许多令人震惊的瞬间，让人回味无穷。山东歌舞剧院的民族歌剧《沂蒙山》在上海文化广场揭幕这场表演的舞蹈美极了。舞台上的两座“高山”，高11米，可旋转360度，将上海观众带入战争的辉煌岁月。

歌剧的“载体”——意大利斯卡拉歌剧院为亚洲首演带来了两部歌剧《假扮园丁的女孩》和《魔笛》。“一戏两演”模式首次在中国成功实施在上海交响乐团的音乐厅里，6万盏LED灯被藏在一个假的“明祠堂”里的歌剧《赛梅·李》的舞台上，使剧院变得五彩缤纷。

这些华丽的舞台创造了最迷人的艺术景观，也为上海演出市场提供了巨大的吸引力——它们可以吸引更多世界级的演出，在未来“坠入上海”。正如斯卡拉歌剧院艺术总监亚历山大·佩雷拉(Alexander Pereira)在接受采访时所说，世界一流的剧院不仅需要优秀的硬件设施，还需要经得起考验的管理和运营能力。为此，我们的记者采访了许多参加电影节的“幕后”工作者。他们用刺绣一样的细心、耐心和独创性，在聚光灯下打磨观众看不到的每一个细节，让一场精彩的演出一个接一个绽放，为建设亚洲表演艺术之都打下坚实的基础。

挑战“不可能的任务”:沂蒙山不断升向“天空”，接近剧场

的空间极限 在

艺术节的剧目中，包括沂蒙山在内的14个站和32个国内外优秀节目在上海的“演艺世界”上演穿过马路，我遇到了一个艺术大厅。中国和外国的歌剧迷们飞来观看首映式、首映式和首场演出。这是上海“演艺世界”的一个场景作为上海演艺生态的繁荣之地，“演艺世界”更致力于建设世界级的演艺集聚区。为了让戏剧每天上演，舞台工作人员接受了几乎“不可能完成的任务”

199行业的专家告诉记者，沂蒙山在上海文化广场表演时，其作品和编排在听觉和视觉享受方面都极其震撼。这种展示效果也体现了“舞台服务戏剧、音乐、观众”的剧场服务理念上海音乐学院博士研究生李栋全认为，沂蒙山的舞台设计理念强调真实性，多层结构具有宏大的史诗魅力和充分的视觉冲击力。其中，旋转舞台体现了空间和时间的有效利用。随着舞台的旋转，场景可以在每个短暂的间歇期快速变化。

该剧舞台上的两座“沂蒙山”，层层沟壑，高耸入云，吸引了现场众多观众的目光。事实上，沂蒙山是这个节日舞台上最美丽的舞蹈之一。为了完美呈现视觉上令人惊叹的“山”和其他景色，剧院在技术领域的对接和协调过程中一再面临极端的挑战。

199文化广场舞台技术部副经理关大浩告诉记者，沂蒙山的舞台美容、道具、灯光、音响等设备使用了24辆卡车，其中大型卡车21辆。剧院面临的第一个挑战是让这21辆大卡车在尽可能短的时间内卸货。“因为文化广场位于上海市中心，而且该市对大型卡车的有限行程有严格的规定，”剧院技术团队通过与演职人员和夜班人员的“精确”对接，最终完成了接近“时限”的挑战。

《沂蒙山》对戏剧舞台有很高的要求。除了在舞台上设置一个转盘和一个巨大背景的大型发光二极管显示屏，光是“山景”就需要11米高才能达到国内剧院的空间极限。在现代舞台设备和技术的支持下，可平移、可升降的之字形舞台的“全火”、可实现机械全自动化的吊杆、目前国内面积最大的多层可变舞台、实际可升降能力高达75吨的升降平台，最终为沂蒙山的精彩表演提供了有力的保证。

一个好的剧院的舞台可以满足歌剧、芭蕾舞、音乐剧和其他表演的需要。文化广场充分发挥其独特优势，成为中国音乐剧名副其实的高地。例如，仅在今年，包括安德鲁·韦伯的杰作《贝隆夫人》和法国音乐剧《摇滚红与黑》在内的“主题”作品就相继在上海出现。欧美戏剧的大量出现，反映了上海在加速亚洲表演艺术之都发展中的活力。据上海演出行业协会统计，今年上半年，上海共举办了292场音乐演出，吸引观众28.7万人次，票房收入6152.6万元，同比增长51.9%。其中，文化广场在过去一年平均每天演出1.1场，平均上座率为78%

199“演艺世界”地区的许多其他剧院也在不断努力提高其运营水平和文化影响力。以前的“戏剧码头”仍然充满了戏剧。这里有充满历史和文化积淀的剧院和先进的硬件设施，还有努力把“不可能”变成“可能”的舞台工作者。“演艺世界”将为上海迈向亚洲演艺之都提供最有力的“支持”。

“一戏两演”在中国首次实现:只有国际顶级歌剧院有这样的能力，上海最新剧院通过

级

许多上海音乐迷有这样一种印象:在20世纪80年代之前，上海没有适合大型交响乐团演出的场所。当时，费城交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团等著名团体只在上海体育馆演出。音乐评论家李燕环告诉记者，指挥家马泽尔非常生气，因为糟糕的音响效果，他几乎停止了演奏。许多年后，站在东方艺术中心音乐厅的舞台上，马泽尔由衷地感叹:“古典音乐的未来在中国。”“现在，能演奏交响乐和大型歌剧的剧院遍布黄浦江两岸，甚至蔓延到嘉定和松江

今年10月，淮海路增加了一个新的文化地标。上海歌剧院在这座城市最繁忙的街道上又点亮了一盏明灯。作为今年艺术节的亮点，意大利斯卡拉歌剧院带着新版莫扎特歌剧《假扮园丁的女孩》和《魔笛》参观了尚银歌剧院演出采用“一个舞台，两个剧目”的模式——利用同一雪佛龙舞台的不同区域，两部歌剧同时交替上演。这种方法可以大大提高舞台操作的效率，让观众在第二天就可以看到风格和形式完全不同的作品。“世界上没有多少影院能实现这样的表演模式。只有一些顶级国际歌剧院有这种能力基于此，亚历山大·佩雷拉向上海歌剧院竖起了大拇指。年轻的上海歌剧院通过了许多专业测试。

歌剧《假扮园丁的女孩》和《魔笛》歌剧院的“一戏两演”模式在中国首次实施——“假扮园丁的女孩”首先开始表演，所有场景都放在主舞台的一个巨大的移动平台上，表演结束后立即退场

“魔笛”设置在左侧舞台，而主场景设置在两个专门定制的升降舞台上。前者演出后，后者的布景可以从左舞台移到主舞台，完成两部歌剧之间的"无缝"连接。

尚银歌剧院的拼音舞台由主舞台、左舞台、右舞台和后舞台组成。这十个平台可以平行或垂直移动，儿童和母亲电梯可以分开升降，也可以分组升降，同步运行，在短时间内切换不同作品的场景。例如，在实现“一两个剧本”的过程中，“假扮园丁的女孩”首先开始表演。所有的布景都设置在主舞台上一个巨大的移动平台上，这样他们就可以在演出结束后马上退场。“魔笛”的舞台建在左侧舞台上，而主舞台建在两个升降舞台上，这两个升降舞台是专门为上海歌剧院的舞台规模量身定制的。在《假扮园丁的女孩》演出后，这套《魔笛》可以从左舞台移到主舞台，完成两部歌剧的“无缝”衔接。

这次，意大利斯卡拉歌剧院总共带来了22个集装箱，其中15个是“魔笛”的道具用《魔笛》的舞台设计师费迪南·瓦根鲍尔的话说，导演彼得·斯坦是一个追求视觉效果的“疯子”。《魔笛》的第一幕有四个场景，第二幕有十个场景，包括各种令人眼花缭乱的元素，如舞台升降、投影切换、童话般的孩子从舞台上“飞”出来等。上海歌剧院保留了将近3.5小时的原时长和所有的场景元素，只是为了给上海观众带来原始的观赏体验。

高标准的歌剧院需要达到一流的声学标准。音响工程师萨尔瓦多·迪·斯蒂法诺介绍说，德国的歌唱歌剧《魔笛》用对话取代了吟唱，民谣和咏叹调交替出现。因此，当表演“魔笛”时，需要麦克风来补充有对话的声音，但是当演员唱歌时，不需要扩音装置。“各种变化都顺利地传递给了观众萨尔瓦多非常赞赏剧院的音响效果

歌剧《妖娆的李》上海交响乐团音乐厅在舞台上的假“明宗祠”中隐藏了6万盏发光二极管灯，使剧院变得五彩缤纷(上海交响乐团照片)

巧合的是，韩德尔的《迷人的美丽》今年在上海交响乐团音乐厅演出。巴洛克西方歌剧被披上了“中国外衣”，而介于舞台版和半舞台版之间的新歌剧创作为交响乐音乐厅开辟了新的可能性。舞台运用最新的技术和理念来重新诠释古典歌剧，不仅创造了奇迹，也为当代歌剧的发展提供了更广阔的空间。据上海音乐学院教授介绍，像《西摩·李》和《假扮园丁的女孩》这样的歌剧都是优秀的作品，过去在上海并没有得到很好的表现，大大拓宽了上海歌迷的“音乐图书馆”，带来了更多的“利益”他还指出，文化市场的培育在今天日益发展的剧院和不断“落入上海”的更高质量的演出中也非常重要丰富多彩的戏剧生活需要建立在艺术教育的深厚积累之上。

有专家指出，从长远来看，好的舞台硬件巩固了行业基础。如何使剧院与普通百姓的生活紧密相连，是建设世界级表演艺术之都的长期必修课。

蒋芳

编辑:苏展

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