目前，批评家和媒体被称为“坐在舞台上的女士”。我们如何辨别真实的声音？

李小山:今天艺术的商业性已经淹没了它的学术性。许多批评家成了鼓吹者、传递者和广告商。

高静:“以宠物为导向”的艺术明星是看重艺术生命力还是过去的荣耀？

李小山:“宠物”是不是有点太情绪化了？如果没有别的，你不妨数一数我们1000年的艺术历史，每个朝代你能脱口而出多少大师和大师？在中国当代艺术短短的30年里，有一两个或两三个艺术家被突出，这几乎是相同的。他们目前的荣耀是由机遇铸造的——包括他们的才能和努力。至于他们是否重视艺术的生命力，他们必须自己回答。看他们的作品似乎没有给我们太多的信心。

陈慧恒水墨山水

高静:那么，当代艺术是否越来越缺乏实验性？

9高静:互联网影响了艺术的演变，使艺术从一个更高的地方更接近普通人。你认为通讯技术的改变会改变艺术的观点吗？

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李小山:在普通人眼里，艺术只是装饰，只是娱乐，更多的只是工作后陶冶性情。艺术在很长一段时间里是少数人的事。正如我所说，艺术家是一种职业，而艺术是一种职业，与医生、律师、工程师等有着相同的社会分工，有着非常高的专业要求。当然，艺术不同于其他职业。艺术是一个公共话题。人们可以说他们是否喜欢它，但它不影响职业自我评价。康定斯基的金字塔比喻非常有趣。金字塔顶端的人不会被塔底部的人理解和欣赏。它需要在中层一层一层地传递，这样许多人就可以分享他的想法和他的天才表达。此外，网络上还有各种不同的专业。我相信很少有人会打开专门的网站，浏览他们不理解或不感兴趣的东西。

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高静:艺术界有没有严重的资历现象？

李小山:多年的儿媳成为婆婆是我们的老传统。与什么教员、两院院士和众多大大小小的兴趣领域相比，艺术学术界的资历更高，因为兴趣太少。当然，也不平静。有一段时间，关于谁对上个世纪第85次浪潮贡献最大，谁掌权，存在着激烈的争论。

高静:艺术批评的惰性和局限性在哪里？

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李小山:十多年前，我参加了吴冠中画展研讨会。在研讨会上，我的耳朵里充满了同样的赞美，大师、大师和旗手的帽子一个个戴在吴先生的头上。轮到我发言时，我只说了一个观点:吴先生是我们这个平庸时代的一员，是沙漠中的一棵绿树。后来，吴先生特地来找我，希望我能谨小慎微，不要变得圆滑世故。批评家的基本要求应该是这两个方面:一是职业素养，二是职业道德职业素养因人而异。有的基础很强，有的基础很弱，有的有自己的理论体系，有的只是感觉到了。谈到批评家的惰性和局限性，我认为这与艺术的学术评价无关。谈论资本的权利正在迅速扩大。人们相信越贵的作品能被出售，它们就越先进。当艺术作品的商业本质淹没了它的学术评价时，许多批评家就会陷入其中，成为小号手、旗手和广告作者。这和其他行业的“专家”一样。随着职业道德的彻底丧失，“专家”成了“专家”。在这个世界上，要求艺术评论家独立似乎非常困难。事实上，问题的根源在于发言权的下降。批评家更学术，也更公正。人们对你说的话充耳不闻。很长一段时间后，你不能总是说你所说的话。优秀的批评家对他们的品质和正直更加负责，并且坚持他们的原则，但是像优秀的艺术家一样，他们毕竟是少数。

高静:现在评论家和媒体都称之为“坐在舞台上的女士”。我们如何辨别真实的声音？

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