在新中国成立70周年之际,《澎湃新闻艺术评论》将对20世纪四五十年代出生的一些著名艺术家进行采访或自我介绍。通过他们的个人成长经历和艺术履历,新中国在过去的70年里发生了巨大的变化。70多岁的著名艺术家方世聪最近在上海外滩18号的九石艺术空间展出了他不同时期的代表作,展示了他几十年来的创作心路历程。作为一个在红旗下成长的一代人,方是明坦率地承认,在“文化大革命”期间,他参与创作了丰富多彩的漫画书《张侧》、《白求恩》和大字报《世界无产者联合》。20世纪80年代后,他去法国旅行了17年,但转眼间他回到了祖国,现在一直住在上海。在接受《澎湃新闻》采访时,他说:“在国外走了一圈后,我仍然是一个中国人,我认为中华文明直到现在都不会失败。中国文化非常优秀,中国文人也非常优秀。”因此,不要总是走别人的路。我想我还是需要回来,走自己的路。"

方世聪在演播室里。
方世聪,1940年代出生,1965年毕业于上海美术学院油画系(五年制),1976年任上海戏剧学院美术系油画教研室主任、教授他擅长油画人物,敏感地捕捉不同人物的情感和特征,讴歌人生,揭示人性。他的作品色彩丰富,充满激情。1968年,湖南省美术家协会组织全国著名画家到长沙创作革命题材的历史画。随后,他完成了巨幅油画《在毛主席诞辰104周年纪念大会上的讲话》,在长沙第一师范礼堂展出。另一件作品“八七会议”在洛川革命历史纪念馆展出。油画《陈毅上海决战》在出国前被上海革命烈士陵园收藏。
1984年,40多岁的方世聪决定重新开始,探索一种新的绘画方式。1986年底,他放弃了在中国的一切,以访问学者的身份来到法国。在国外生活了17年后,他的艺术探索逐渐转向东方诗歌和人性的“宇宙人生”系列。此次展览在上海九石艺术空间举行,展出了方世聪不同艺术时期的122件作品,包括油画、调色剂、素描、雕塑等。在作品中,不仅有早期的形象表达,还有对高峰时期人物心灵的准确描绘,以及近期对人生、思想等哲学命题的探索和揭示。通过展览中的代表性作品,观众可以感受到艺术家创作理念的变化和他们不知疲倦的创作状态。他年轻时在红旗下长大的时间也一直影响着他。

方世聪
“河流低语”油画,2010
对话方世聪澎湃新闻:这是你的回顾展吗?
方世聪:这是一个具有回顾性的个展我在法国呆了17年,回到中国18年。这里的场地比较大,规格也比较高。我想好好利用这个更好的地方举办一个展览,并向我家乡的人们报道。因此,这次我也拿出了以前没有展出过的最早的画,还有很多展示我工作情况的照片,这也是我第一次见到。这个展览是为了让每个人都知道我的创作过程,如何深入生活,拥抱生活。我更热爱生活,热爱人民,吸引人民我喜欢生物、森林和自然,所以我也经常画画。我只是喜欢画画

方世聪的“春天的歌手”油画1982

方世聪回忆起他以金山农民为模特创作《春天的歌手》时学习绘画的方式:从漫画书到国画再到油画
爆炸性新闻:在上海美术学院之前,你是如何热爱绘画的,然后你是如何走上绘画之路的?
方世聪:绘画是一种完全自发的习惯。我哥哥以前画漫画书,我和他一起画。这是一种童心后来,我在小学认识了中国画家方。他画墨水,画老虎。他在我喜欢绘画的时候训练我,给我起了个笔名叫方方炉。然后我愚蠢地问他,“我能画得像你一样,甚至超过你吗?”他说,你一定会超过我。这极大地鼓舞了我。我认为应该鼓励青少年,所以我现在优先鼓励学生。我认为喜欢是成功的一半。只要他们喜欢,我基本上接受他们。爱包括天赋和热情。许多人不能把它画下来,但他们不太喜欢它,也不会牺牲它。绘画很难。我的孩子们一开始就让他们试试。很久以后,我不会让他们画画了。很难,太累了
爆炸性新闻:从漫画书到国画,事实上,这更有利于国画。你后来是怎么学油画的?
方世聪:当时没有钱,中国画的材料也比较简单。我在中学认识了一位美术老师章雯淇。他毕业于浙江美术学院附属中学,并在大同中学成立了艺术团。他画得很好。因为我工作努力,他让我当组长,后来我工作更努力了。大约有20个艺术设计团队,其中许多自毕业以来一直表现出色。全国各地至少有10个人。张先生现在还在深圳,他是教育局的老美术老师。过去,他为上海的中小学生编过美术课的所有教材。
我们非常听他的。他比他的父母更热情,关心我们。我们去了一些学校,接受了他的建议和帮助。当时,我参加了中央美术学院、浙江美术学院(现中国美术学院)和上海美术学院三所学校的联合招生考试当时,郑慕康先生想收我为弟子。后来,张先生说,我想你的方向是油画。

方世聪年轻时在浙江晋阳画过书法家。
爆炸性新闻:他认为你在油画方面有什么天赋?
方世聪:当时他也画了一两幅人民广场的油画,但是油画比较贵,数量也少。此外,我们的艺术团队每年五一、劳动节和国庆节都会画很多政治海报,比如炼钢、学雷锋、农村工厂画家的素描。我画得又亮又暗,喜欢画彩色的。海报是由水粉制成的,大海报放在学校门口。张老师认为我既能画颜色又能画形状。上海美术学院的教务主任来我们中学向张老师询问我的情况,看了我的资料后,他打算录取我。我的第一个愿望是去中央美术学院,第二个愿望是去浙江,第三个愿望是去上海。后来,张老师和我说,“上海艺术学院录取了你,之后,所有的艺术学院都将分配到上海。他们专门为上海的招生培养一批艺术家。”你的父亲走了,你的母亲成了寡妇,将来你会在你母亲身边,你母亲会幸福的。你想想,它在上海。“我当然听老师的,我答应了,愿意我们所有的学生都听老师的安排,张培础也是。他在二年级时进了艺术学院,毛后来进了画院。当时,艺术设计团队有着更大的社会影响。许多学校来到上海大同中学寻找优秀学生,并招收了大量优秀学生。那时,人们真的很看重天赋。他们去了不同的地方,包括中央美术学院的车永仁,邓铭和后来的上海人民出版社的主席。“文化大革命”期间,我一边工作,一边从事业余创作,继续追求艺术和自己的进步。我的朋友秦和我合作了彩色漫画《张侧》和《白求恩》以及海报《世界无产者联合》之后,他又独立完成了《秋》海报、双幅水粉画《追随毛主席的无产阶级革命路线》和后来的电影海报《芙蓉镇》,均在上海美术馆展出。

左上:漫画《张侧》封面水粉1980,中上图:漫画《白求恩》封面水粉1980,右上图:电影《芙蓉镇》海报水粉,下图:沿着毛主席无产阶级革命路线前进的水粉

方世聪的“故乡变了”油画
爆炸性新闻:当你在上海艺术学院上课时,课程和训练方法是什么样的?
方世聪:第一年我们画了所有的东西,不管是油画部、国画部、雕塑部还是工艺美术部。之后,在一个大约14人的班级里,有4个系,56名学生。后来,有一些浙江美术学院以外的学生参加了这个班。他们毕业时,班上大约有20名学生。我们已经学习了五年,在文化和专业课程上都非常扎实。我在高中学习了五年素描、素描、水粉和墙报。当时,美术工作组培养了我们的实践能力,它也与社会结合并扎根。他们都说我们大同中学的素描很棒。我仍然坚持素描。
绘画中有许多高度技术性的东西。当然,思想、灵感和创造力是最重要的。这种理念是文化、艺术精神、性格,然后是技术。这项技术从何而来?当我还是个孩子的时候,我就奠定了基础。因此,你没有理由说“用心”和“写意”。你不能画任何像这样的东西。你怎么能写意呢?上海美术学院努力工作了五年,遇到了全国最好的老师和教授。中国画院的画家都来给我们上艺术课。第一幅年画是中国画、水彩画和素描。基础很牢固。因此,我觉得在我的油画中有一种中国画的魅力。从毕业到1985年,在过去的20年里,我在艺术的道路上奔跑和寻找。我以祖先和人文艺术家为榜样,深入生活,探索人性,创作了一系列以劳动者为主体的人物画和题材作品。我的作品已经在书籍、报纸和杂志上发表过很多次了。油画《东方少女》在纽约参加“现代中国画展”时获得特别奖。其他作品如《老师》、《金钗》、《春天的歌者》、《红瑶老人》、《我在1983》及主题创作《故乡的变迁》、《鲁迅在疾病中的挣扎》、《母亲》、《解放上海,决战前夕》等,均曾分别在上海和北京参加各种艺术交流展览。

方世聪20世纪70年代的工业素描

方世聪的大庆石油工人1973年,风起云涌的新闻:你绘画中的一种魅力从艺术学校时代就被感染了?
方世聪:当时后来,我特别喜欢中国文化。我写了书法,看了中国的肖像,收集了一些古董,这些无意中影响了我的生活。本次展览中的雕塑作品《海上仙女》,以及人物画和山水画被评为“文人气息的文人油画”我们这一代人深受中国文化的影响,包括做人和做事。

方世聪在上海豫园路的公寓
爆炸性新闻:你认为你从这些老师那里学到了什么,对你的艺术生活最有帮助的方面是什么?
方世聪:当时中国画院所有的画家都来教我们,包括唐云、江寒汀、程世发、阿伯等。我们复制了他们的画,所以我们的中国画非常好。教授的标准很高。我们非常认真、虔诚,一点也不分心。后来,当我选择了志愿者,我选择了油画,上面也同意了他加入了油画系,并在第二年开始绘画。老师也是一流的,包括俞先生受苏联的影响,虽然他没有去苏联,但他参加了苏联的马克西莫夫培训班,这是班里最好的。那些老师非常专业。他们对绘画的热爱就像宗教一样。他们中的许多人被贴上右派的标签,遭受苦难,所以他们的性格比较坚强。这也对我有影响
专业我们的几个老师一直画到去世。吴大羽先生当时身体不好。在香港,他在没有材料的纸上画画。他也写了很多字,很少字,但是学会了据说他现在是一位大师,但那时他被认为是一位非常好的老师。现代人说大师。现在大师们无处不在,毫无价值。最好给老师打电话

方世聪在法国户外创作,艺术家的思想和精神人格比他的绘画技巧更重要。在去巴黎之前,你毕业后做了一段时间的教师,写了很多书,读了很多艺术理论。这将为你去巴黎打下坚实的理论基础。方世聪:油画来自欧洲。几代中国先辈去了法国,日本人也去了法国。中国从最早的刘海粟、徐悲鸿和我们这一代的老师开始到法国。因此,说中国是油画的发源地,尤其是19世纪是一个高潮。人类艺术里程碑的三次高潮是古希腊、意大利文艺复兴和法国。我的前任都受到了法国的影响,包括也去法国留学的苏联画家。所以我们想去源头起初,我去了日本并批准了它。后来,我被一位法国女记者介绍到法国巴黎的国家高级工艺美术学院做访问学者。当时,在1985年,法国记者访问了中国,采访了我,非常欣赏我。他们向巴黎国家美术和工艺学院的院长推荐了我,并给了我住房担保和经济担保。后来我在法语学校学了法语,但我真的在社会上学了法语。我直到进入画家的村庄才学会法语。在整个过程中,我觉得法国文化是肥沃的土壤。他们都喜欢艺术和中国文化。因为他们觉得我是一个非常真诚和真实的艺术家他们接受了我

方世聪的《雅尼想回家》碳粉

方世聪的“和平世界”油画130×195厘米1992
爆炸性新闻:20世纪80年代,你作为客座教授去了法国。法国艺术环境对你有什么影响?你在那里吸收了什么并改变了你的一些艺术风格?
方世聪:在法国,人们不遵循相同的观点,他们不关注趋势和市场。当时,每个人都说要去法国。你应该向画得好的人学习。许多人都这么认为。那时,整个中国思想都在浮动。当时我不这么认为,但是当我到达那里时,我忘记了这些事情。我觉得他们是一个人和一个外表,一个人和一个小工作室。他们也不完全专业。他们大多数是业余的。他们有工作养活自己,然后他们画业余的。很少有真正的职业画家。那时,我在法国的一个艺术村,现在中国也有类似的创意公园。事实上,所有的创意公园都受到法国的影响,美国也是如此。虽然法国不是很富裕,但他有许多艺术家,他是一个非常革命的民族,尤其是在精神文化方面,出了很多作家,哲学家,诗人,尤其是画家现在情况更糟了。当我去那里的时候,我已经处于低潮。后来,美国将艺术转化为商业文化。但是法国仍然相对纯净
他们是独立的,非常专注于自己的思想和内心。我回到中国是为了进一步了解我内心的这些东西。中国是最受关注的我借法国的力量发现中国传统是最关心人心的。中国文人都非常个人主义,但后来他们失去了他们。
不久前,当他说剽窃时,他仍然需要知道自己是剽窃还是模仿。这应该研究,不能随便决定。但如果这是作弊,我们必须认真对待,但我们必须证明这一点。欧洲实证主义不能随便说话,不能随便承诺,不能随便决定,必须研究。当我问法国人最近做了什么,他非常严肃地告诉你,“我正在研究它。”“我想研究什么?你想学习绘画吗?后来明白了,就是研究自己的心,这幅画是否能表达自己的心这也是我从法国学到的最重要的一点。
艺术家是独特的,有个性的。如果他们走自己的路,他们就被称为艺术家。我说我不是当代艺术,我是当代艺术,今天的艺术我有一种传统精神,但我今天是我有现实主义的能力,但是我在现实主义中加入了我的语言和符号,表达了我的思想,并且在我的笔下有中国的味道。中国艺术家不一定要像八大山人、石涛那样,也不一定要屈从于政治,但他们必须有独立的精神,展现自己的个性、美丽和心灵。中国最注重心灵和感情。如果画中没有情感,它就死了。

方世聪的编织云海

方世聪的“最美丽的孕妇”油画100×81厘米1999
爆炸性新闻:更多关注法国的内部?
方世聪:现在要多注意心脏所有科学家现在都相信上帝。他们认为人类太小,无法解释任何事情。人类太小了,宇宙中有这么多生命,我们不能违反自然法则。思想是物质,它可以传播说到上帝实际上是一种象征。说到菩萨也是一种象征。我心里什么也没有。后来,我明白了这是一个同义词。这是宇宙中智慧的力量。绘画是智慧的游戏人类很幸运能够画画,这是机器人无法替代的。绘画是精神的物化,是人类精神的传递所以如果你不太喜欢它并且没有感觉,就不要画画我在法国也学了一点,学习了他们的思想和精神个性,以及如何成为一名艺术家。这比绘画技能更重要。当然,我也学习了他们的综合材料绘画。我的“宇宙与生命”系列包括纸、布、油画、丙烯和墨水。工具也变了,不仅是笔,还有刮刀、抹布和钢丝。

方世聪在户外绘画。
爆炸性新闻:当时当代艺术已经在兴起。法国是什么样的?
方世聪:当时已经开始走下坡路了甚至杜尚后来也被美国引进。当时,画廊里还有一些东西。我觉得我没有在那里虚度17年,当我回家的时候,我可以独立了。

方世聪综合素材《行者归来》100×130厘米2010
爆炸性新闻:西方当代艺术的崛起给你带来了什么影响或变化吗?
方世聪:当代艺术的理念是,艺术属于大众,每个人都可以创造艺术,艺术可以被打破和分解。这个概念完全颠覆了艺术的概念,不管是好的还是坏的。但是我仍然是中国人。我认为中华文明不会被打败,直到现在。中国文人是优秀的因此,不要总是走别人的路。我想我还是需要回来,走自己的路。现在,许多中国人都追随同样的趋势,纷纷效仿。谁出名,谁卖得好,向他学习。我尽力做好自己。虽然控制他人是不可能的,但我相信新一代将会改变。我发现欧洲的西方艺术家非常冷静,没有官方头衔。他们画了一生,非常善良和纯洁。只有这样,才能产生好的艺术作品,他们的精神思想才会光辉灿烂。

方世聪的“新疆老人”油画100×120厘米

上海九石艺术空间展览场地
(吴对本文也有帮助)