书法、书法和构图的原则

一、运笔原则。

笔虚宽生动，全身力注毫端|不要画画，不要扫，不要写，根据已经提到的，有一个圆圈。古往今来，上帝是至高无上的中心，所有的方向都是第一个改变主意的。寻求形式，寻求品质，不要随波逐流，讲法律，讲规则，讲自然。笔触的原则有两个方面:

是写作的原则；写作的原则在于潜在规律的原则；

2是提笔的原则:提笔的原则主要包括反转、恢复、用笔居中、推动和转动等。

1与笔法原理

位势法是一种谈论书写姿势和握笔的方法。无论是姿势、站立、坐、蹲、腕、枕、举、悬，还是指法，两指、撮管、镫、五指这些法律基本上是按照惯例制定的。位势法的原理就是其中之一。为了携带笔和施加力的方便，一切都是根据人体的生理条件来决定的。例如，通常使用五指笔书写法。

"，根据一个人的手的五个手指和他们的生理条件产生下注、钩、网格和偏移。坦率地说，他们是写作中五个手指的分工。你做了什么，你承担了什么任务来使这支笔易于操作、发挥威力、书写和书写所需的美丽书法艺术。

(1)-用拇指上端握住笔管。

(2)按压:用食指的第一端按压笔管，使其等于拇指的力，握住笔管并转动其挂钩

(3):用中指的上端钩住笔管，使笔管向内(向下)移动；

(4)网格:用无名指的指尖紧贴笔筒，抵抗中指向内(向下)的勾力，使笔筒向外(向上)移动；

(5)偏置:用小指偏置无名指起辅助作用。这样，五指就有了清晰合理的分工，并在提笔过程中各司其职。五个手指的合力使笔杆能够在手中自由地上下、左右移动。

2，处理笔的原理

(1)反向恢复和正面隐藏的原理

这反映了中国人传统的含蓄美书法技巧中有一句名言，“不管发生什么，不管发生什么，不管发生什么，不管发生什么。”这就是所谓的“八字真言”为什么我们必须“逆转”？为什么要“回收”？本质上，这是一种“折返运动”

a，机械原理

如果向上投掷物体，首先向下投掷(力积累)，然后向上投掷(力产生)；另一个例子是拳击，一个人必须先收缩(积聚力量)，然后伸展(发挥力量)；如果你转身向右转，你必须先向左转，然后向右转，向左转，向右转，然后向左转。只有这样我们才能有力量。

b，中国人的传统性格修养

中国人矜持谨慎，但禁忌是无情的，愤怒太大，赢不了。含蓄的性格必须是含蓄的美学概念逆转使用再生笔带来了“藏头护尾”的含蓄美

(2)锥度为中心和刷子的原则

显示了一种三维美感关于中心使用的笔，也有一句名言，“中心使用笔，古往今来并不容易。”写作时为什么要使用中心？一是毛笔的构造毛笔是圆锥形的，它的毛是一层层卷起来的。当应用墨水时，中间和前尖端包含更多和更厚的墨水，而边缘和侧尖端包含更少和更轻的墨水。第二是宣纸的性质宣纸一般用于书写，其主要特点是水溶性好。例如，如果中心用于书写，笔画中间的墨迹颜色最强且最深，两侧边缘的墨迹颜色浅且浅。这种中间有淡黑色边缘的笔画显示出立体感的美。

为了保持笔画的中心不变，在书写水平弯曲时，笔必须指向转折点，而在书写弯曲转弯时，笔杆必须旋转并指向。这种转弯和走路时转弯是一样的。当一个人转身时，他必须转身并跟着一起走，保持脸向前。

(3)推转和调整前端的原理显示出节奏之美。在携带和书写笔的过程中，提起笔，按压笔，按压笔，提起笔，按压笔。“写作”是指有节奏地拿着笔，带着一定的提示音、一定的压力和一定的节奏。这是我对“写作”的定义这也是“写”与“画”、“画”、“刷”与“画”的区别

地图/怀素的“自我叙述帖”

写作时为什么要提及和追问？

a，需要转动和调整前部当

转时，抬起笔，调整前部，然后按下。否则，中风不能逆转和中心不能保持他的中风。

b，需要反向恢复当

水平绘图反转时，笔的前部首先从左边进入纸张，然后笔的前部被折叠，然后笔被压向右边。当水平绘图被回收时，首先绘制笔，然后按压笔的背面以收集笔如果不提及或强调，就不可能“逆转复苏”。

c，线笔需要“一波三折”

，“一波三折”，是中国传统文化艺术的特色，也是中国书法有节奏、有节奏感的特色。例如，诗歌的开头、承载、转折和组合，从词的内容到横调和斜调的规则，都是“曲折”的歌曲也是如此。歌词和歌曲都“充满曲折”在书法中，这种审美意义上的“一波三折”，从一幅画到一个字，从一个字到一篇文章，都体现了封闭世界中循环的、活生生的形象。尤其是在书法中，一提到它就有节奏是美好的，而不提它就没有节奏是美好的。

以上是笔法的原则在提笔的技巧中，必须准确，也就是说，提笔的基本动作必须准确。第二，它应该是强壮的，也就是说，钢笔应该是强壮的。第三，它应该是平滑的，也就是说，笔应该是自然的，而不是做作的。第四，它应该生动，即富有变化和风味。

.2、字符法的原理。

字体在字符上是相同的，整齐、对称、平衡。右伸左缩的沈峰美女，在外面投入了密切的兴趣有些画呼应了彼此的感受，当与其他画穿插在一起时，它们是温暖的。黄金律松了紧，心下却是纯书一脉的气度汉字法的原理可以从五个方面来讨论:上下、左右、内外、笔画和全身

(1)紧与松，建筑视角

体现了一种高贵的美上紧下松，这是一个构词原则，如“高”、“绿”、“套”等。，应紧写在上部，松写在下部，如“三”,同样，三条水平线的长度不同，三条水平线的长度向上短，三条水平线的长度向下长，密度不同，密度高，密度低这种收紧和放松的原则是基于中国古塔的形式美，表现出重心稳定的美。第二，从角度来看，上紧下松展现出一种高大壮丽的美，就像站在十层以上的建筑前抬头看，你会感到上紧下松，给人一种高贵的美感。

(2)左会聚、右延伸、侧会聚的原则

展现出一种动感之美左右对称是实现平衡的最简单的方法，但是太对称会导致单调和僵硬，所以单词不能写得太对称。就像一个人拍照一样，前面很暗，不好看，也没有美感，所以人们一般喜欢拍侧面的照片。法国雕塑家罗丹说:“只有当雕塑表现出运动，才有生命。””同样，写作应该以横向的风格来表现，生动活泼为什么

必须向左弯曲并向右伸展？因为人们总是有从左到右扫描东西的习惯。向左折叠、向右伸展的角色是左侧风格，这使得它积极地满足观众的视线。你知道，在背后欢迎客人是没有礼节的。如“赖”、“邱”、“彪”等。，都是以左折右伸的风格书写，显示出一种动感之美。

(3)衔接与延伸、平衡与对称的原则

展现出一种光芒四射的美丽古人说:“中宫聚，外画伸”，还有“八面拱心”今天，很多人在练习汉字时使用“米字格”、“九宫格”和“会宫格”，这也说明了汉字的中心点和边缘点的分布是不平等的，这种“聚散”是汉字结构的一种趋势。这种趋势显示了一种平衡和对称原则，一种辐射之美。

对称与平衡是人们视觉中对美的追求。视觉研究表明，人脑的视觉皮层相当于一个物理力场，其中包含的力的分布总是趋向于最规则、对称和简化的结构，从而实现视觉平衡。汉字的内聚力和外倾结构符合人类视觉平衡的要求，具有放射性美。例如“米”、“大”和“河”，一些笔画从字符的中心向外发出，而一些笔画从字符的中心聚集。这种双向运动显示出一种放射性的美，就像一个人的眼睛，明亮而明亮。

图/张旭《古诗四贴》

(4)点画呼应，笔顺原则表现出一种情感美先写哪支笔，后写哪幅画，是“笔画顺序”笔顺是人们根据生理条件、笔画和文字结构，经过长期实践总结出来的程序。这个程序是按照惯例建立的，也可以说是遵循了书写顺序。如果你想知道答案，那么从下到上，从右到左写，看看是否方便。写作只能从上到下，从左到右，从外到内进行。“顺”是书写流畅的关键书写简单流畅，赏心悦目，令人满意。为什么

看起来“赏心悦目”？因为“笔画顺序”创造了一个“笔画手势”，比如写“美”、“人”和“心”，从第一个到第二个，从第二个到第三个，一个接一个，有一个“笔画手势”，这个“笔画手势”有一种“你叫我应该”的情感如果你要我不要，要么我是聋子，要么我是无情的。因此，点画的回声中有一种情感美

地图/赵孟頫的杰作《傅论休闲住宅》

(5)方形造型，黄金分割原则

展示了一种形式之美。汉字是方块字，但正方形被称为“最客观的基本平面”如果所有的汉字都写成真正的正方形，它们会显得呆板，没有美感。在汉字中，很少有真正的正方形据统计，“口”、“回”、“天”等方块字只有40个绝大多数字符，即70%以上的字形是矩形的。黄金分割矩形是最美丽的形状，即宽度:长度=0.618有人统计过，毛丁公的篆书有75%是金色的。泰山石刻的篆书是67%的金色《兰亭序》中73%的人物是金色的《仪仗队》的正楷有60%的黄金分割

/《毛》

为什么黄金分割最美丽？原因是

a，这是受人们审美经验的启发。0.618是一个奇妙的数字，古希腊哲学家柏拉图称之为美的比例。研究证明，宇宙中的一切都是最美丽的，符合黄金分割定律。因此，生活中的许多日常用品总是设计成金色的形状，如纸张、书籍、钞票、电脑屏幕、电视屏幕、手机、许多家用电器等。

b是人类精神造成的。人体许多部分的比例本身就是黄金比例。喉、脐、膝和肘关节是黄金律的四个分界点人体是符合这个比例的最美丽的身体。因此，无论我们写的是欧、燕、刘、的剧本，还是行书、草书、篆书等。，我们把它写成一个黄金比例的长方形，这是最漂亮的。

图/苏轼《赤壁赋》

.3，章法。

先变成一个词义，实际情况自然就诞生了很难找到平衡黑白的方法。继承始于中国和美国的恢复，变化是不均衡的，脉冲是连续的。印刷品变红了，墨水像云和烟一样充满了纸张。

书法有三个要素:笔法、书法和构图。构图也有三个要素:写作、风格和印刷。在这里，我将只谈论包括三个元素的整体布。我不会谈论书写、印刷和印刷的具体规则。我认为构图的基本原则需要三个方面:现实与现实的结合，连续与重复，不均匀的变化。

地图/王羲之的信《丧事乱帖》

(1)辨证论治以虚实相生为原则

展现了中国传统艺术中的中和之美在布料的构成上有一句名言:“白色是黑色。”有文字的地方是黑色，没有文字的地方是白色。但是哪里有墨水，它就是一个单词，哪里没有墨水，它也是一个单词。换句话说，单词是真实的，单词是空的，黑色是真实的，白色是空的。这种黑与白、实与虚、密与疏、厚与弱等等是一对矛盾

如何根据美学观点处理这些矛盾，安排文字、金钱和印刷，管理好黑白，实现虚实结合是极其重要的，这也是白布构图的核心如果它太坚固，就会臃肿笨拙；如果它太空，它将是轻浮和虚弱的。只有虚实并存，辨证统一，中国传统美学观念中的中和之美才能得到体现。平静而平静，新鲜而有意义

(2)连续下降，恢复气机

显示了节奏之美书法以时间顺序产生，以空间形式存在。这个序列具有连续性和不间断性的特点。书法中称之为“行气”前面提到的“笔画顺序”是基于生理条件的，也是由书写的时间产生的。“笔顺”产生“笔势”，一点一点地画，一个接一个地画，按时间出出，顺势而为。它是有序的，有节奏的，起伏的，渐进的，轻而重的，有节奏的，以一条连续的线下降，然后再回来，形成一个自然流动的趋势。谈到阜康，这是不可抗拒的这种笔画遵循笔画模式，并与作者的心律和呼吸同步。因此，一部好的书法作品必须有节奏感。欣赏她就像听一首动人的歌。书法的确是无声的音乐

(3)变化多端，艺术的本质

展现了一种生动的美变化是普遍的自然规律。宇宙中的一切都在不断变化。变化导致发展。中国书法的历史是一部“变化”的历史。从古到古，从法到改，单是草书就有“三变”。隶书变成了曹彰，楷书变成了曹金，曹金变成了狂草。多变的生活，不太多变的停留，不变的死亡。古代和现代有不同的方法，成千上万的人不是一个。这是书法艺术的最高境界。书法是艺术，艺术不能重复。如果可以重复，那就是美术书法。

怀素成为“草圣”的秘诀是变旧为新，不受限制再看王羲之，他摆脱了张的意义，开创了新的草书格局，成了“书法家”他的代表作《兰亭序》也突出了一个“变”字，用了各种笔画和不同字体。全文有50或4个重复的字符，但形式是丰富多彩的。例如，20个"之"字，7个"一"字和7个"不"字，都有不同的笔画和不同的风格。这也是《兰亭序》中最吸引人的部分书法艺术只有在变化中才会生动，只有在生动中才会充满活力。

书法艺术旨在求变，应该保持原有风格不变一个离不开“汉字”，两个离不开“笔”，三个离不开“书写”，四个离不开中华民族的传统文化，五个离不开艺术的精髓——“美”，总之，离不开“书法”