彼岸:一些定义

1年4月12日晚，没有一个影院演职人员想体验一场中国先锋戏剧，而“彼岸”团队当然也不想再体验一次。看到弟弟邵(根据北大戏剧社的习惯，他应该叫邵晔)一次又一次地跑来跑去，为灯光系统的故障向观众道歉，这是一个人无法控制的因素，孙翔焦急地对我说:“有多难？”真的很痛我事先了解到《彼岸》讲述了“北漂”的故事，在这个故事中，“北漂”并不排斥本地人；虽然我昨晚才知道邵爷是北京人，但在《彼岸》如期上演的时候，我突然觉得上帝在用自己的方式帮助《彼岸》深化主题——当时我甚至怀疑邵爷的戏是不是和我没有缘份，还是我真的太虚弱了，和别人在一起运气不好。直到贝丽的同学们有点不合适地喊出“最好的老师”，我才觉得我不是唯一像猪一样的队友。当然，没有观众想在4月12日晚上再次体验国华先锋剧场，因为我们真的无法理解这位阿姨，她的手机铃声响彻云霄，接电话的声音甚至比手机铃声还亮，怎么能承受我们的白眼，保持冷静。用另一个朋友的话说，昨晚的剧院就像一个集市。“彼岸”甚至剧作家谦卑顺从的痛苦都在这种不和谐中蔓延开来。

2年，我看《彼岸》不是为了笑，也不是为了感动。我没有来这个剧院，是因为我期待看由之前的评论构建的戏剧。我只是来看《活着的人》我的底线是这些角色不应该像卡通一样被夸大。更进一步的要求是希望他们有聪明的个性，更进一步的要求是希望他们的表现能有更高的水平。因为这个期望，我最喜欢这部戏前半部分的摄影师。他在生女友的气和向她道歉之间微妙而合理的转变足以打动人们的心。正因为这种期待，我不喜欢丁丁有点夸张的一句话:“我的朋友都说我看起来像个小女孩”，但我看到了从失望到骄傲、从骄傲到困惑、从困惑到拒绝、从拒绝到尴尬和坚持的转变。回想起来，丁丁甚至比袁大头、编剧和孩子们表现出更丰富的情感变化。相比之下，白领儿童从以前的强势转向了弱势。这一变化最终使她决定回到家乡。当袁大头痛斥他的表弟时，他爆发了一次。他从头到尾都不像一只老猫。作者的角色设置从头到尾都是稳定的，但是演员很少能利用一些小细节来填充角色的几个小方面，这对于一个叙述者来说是很难扮演和袁大头一样的角色的。菲达扮演的角色更少，更不用说酒店老板和富人的客串角色了。然而，演员扮演花花公子的形象并不肤浅，内在和外在的力量是存在的。如果力量是正确的，就会有味道。相比之下，李明阳女友的形象稍逊一筹。与编剧和菲达相比，她没能在角色设置之外填充更多内容。此外，她不是缺点:这个小女孩有点太漂亮了。如果她除了(故意制造的)口音之外还有一个更简单的形象，那可能会更方便观众参加演出，同时也能进一步提升袁大头的形象。

3，通过《彼岸》，我明确了我对某种朦胧感觉的确切定义例如，“真诚”；太多的剧团谈论“真诚”。他们用来证明“真诚”的通常是排练时间和为此付出的努力。然而，对于如何赞美这些工作，观众和创作者之间往往有很大的不同。彼岸至少告诉我们它是否“真诚”取决于表现。在整个表演过程中，演员对台词情感的处理可以从他的内心看出。演员松弛的四肢、自然的动作、灯光、布景和上下运动的设计都能显示导演的努力。剧本的情节是可以确立的，基础是稳固的，可以看出作者五年的构思是真实的。她确实有她自己的话要说——我认为只有在舞台上看到这些，她才能说她看到了“真正的”真诚。这样，盲目迎合观众，用平衡的商业主题和拼凑的网络笑话来迎合观众，不能被认为是真诚的。舞台上的演员用的是大脑，而不是心脏。甚至他们的眼睛也不稳定，不能算作真诚。观众看不到真诚，不停地说关于真诚的话，这可能不是真诚。简而言之:我没有说《彼岸》有多好，但就这部戏而言，编剧、导演和演员在台上台下所做的至少是对的。高标准和严格要求，这是一条合格的线，但在当前的戏剧市场，合格似乎比一半好——就像当前的教育，原来的责任感是一个教师的基本要求，是底线，但在当前的培训市场，一个负责任的教师大多是一个好老师。不是说把事情做好是伟大的，但有时我们必须提高它的重要性。当年，庞统“言无不尽，言无不尽”。为什么？“今天，世界处于混乱之中。亚道陵迟到了。好人很少，坏人很多。

4，我需要再次强调:我没有给“彼岸”戴上什么“好”的帽子，它更“正确”经典”是没有必要的。即使它值这么一顶帽子，也需要几十年才能戴上。就《彼岸》的剧本而言，它并没有提供太多的“新鲜体验”:才华横溢的摄影师整天安排婚纱照来维持生计，他们心中总是梦想着开一家摄影棚；这位女演员没有背景就不能表演，所以一个角色很容易被隐藏的规则所挤压。经过种种考虑，她和恋爱了六年的男朋友分手了。外表坚强的白领其实永远只是乙方。梦想写小说的戏剧系毕业生只能用自己的方式写电视剧本，成为枪手。经过四年的交往，他们仍然看不见梁儿。喜欢服装设计的外国姐妹开了一家网上商店。这家伙游手好闲，只知道他被打败的表弟的钱...所有这一切，如果不完全按照想象的逻辑，至少没有写出超越当前“常识”的生活，但更重要的是，了解这些“常识”的观众可能不会真正感受到这些生活，但他们的“常识”却被“彼岸”所证实编剧和演员所做的大部分工作更像是让这些“常识”在生活的敏感细节中落地生根，并以“脚踏实地”的方式反映他们经过几年艰苦工作后的想法和感受。当然，这并不是摄影师和演员实现梦想的全部“成功”(尽管两者的分手仍然给这种成功打了折扣)。缺席的李明阳给这场与死亡的斗争涂上了一些残酷的色彩，但就这个角色的意义而言，“存在”似乎远远大于“反思”因此，剧中的生活看起来并不虚假，表达的情感可以被接受甚至产生共鸣，但值得长时间思考的地方也可能是有限的。编舞说，这个时代可能不需要创作，而只需要记录，但我认为有必要在记录的基础上重新创作，以渗透生活，提取这个时代的见解和思想，甚至达到永恒。即使是录音，也必须用“讨论”而不是“歌词”来记录——《彼岸》中的一些歌词有点文学性，幸运的是，这些歌词是女演员说的，似乎与女编剧写的没有太大区别。然而，袁大头对他表兄的批评有些生硬。他似乎没有在自己面前清楚地表达这些想法，也没有留下多少空间留给自己。为了开心，他不得不在这个时候说出来。幸运的是，包括北京人在内的“北票”群体在他们的斗争中很容易在观众心中找到脆弱的联系，整部戏并没有崩溃。然而，一旦观众不吃这个并且愿意离开它，这种直截了当的表达很容易被指责为“聪明”——尽管我仍然相信这些话是来自导演的内心。

5，也许是因为导演的感情，《彼岸》无疑是一部善良的戏剧中所有的角色，包括游手好闲的菲达，本质上都是善良的。他们从未想过以任何方式伤害他人——我曾阴险地希望，菲达迫使每个人都离开袁大头背后的“彼岸公寓”的阴谋能够穿透人性的更深一层，但一方面，每个人都充满了袁大头的善良，另一方面，袁大头意外地回来拿充电器，并轻易地揭露菲达的谎言。在误解形成之前，它已经消失了也许导演不忍心也许正是这种善良使袁大头能够在他的公寓里和这些年轻人成为朋友和知心朋友，并有自己的聚会；每月一次。我之前也想过这部戏是否能解释这些人是如何聚在一起的。然而，当袁大头说“他们都是朋友”时，问题就不再存在了，不管他们在“彼岸公寓”相遇之前是否认识在当今社会，这是一个非常罕见、罕见和纯粹的“好人圈子”。我突然明白为什么我以前很长一段时间看不起“积极能量”——因为无论宣传的方式或内容，我都无法摆脱“脑损伤”这个词“彼岸”是我所见过的第一个能证明它合格并提供“积极能量”的东西也许不能说“彼岸”帮助我定义了“正能量”。至少我澄清了“积极能量”在感知和经验方面的界限。

6，我比剧本更欣赏的是导演的时间表，这是我通过《彼岸》重新定义的另一个定义，也就是什么是“导演”导演可以分为两种类型:那些不露痕迹的人和那些能看出导演意图的人。事实上，没有必要说这两种类型的区别——也许有些导演更喜欢躲在幕后，用一只看不见的手来控制整个观众的节奏，影响人物的情绪和发展方向，或者悄悄地安排演员的布局。我承认我很喜欢兵变和屠夫，当然还有茶馆。但我也喜欢看林兆华的想法和林奕华的想法——上次我看《非常可疑》，我仍然深深记得里面灯光的使用。这次我看了《彼岸》。从导演的技巧中，我受益不仅仅是看了邵晔的《未老先走》——加上4月12日的许多不可抗力事件，可能还有很多想法在舞台上无法成功实现。例如，我看了一出戏，其中两个演员坐在屋顶的同一个地方聊天。在4月12日的演出中，我找不到合适的对手。我不知道它是被删除了还是被临时更改了。我认为导演不应该害怕被观众认出来。也许这种认同只是一种艺术而合理的方式，帮助观众更好地认识戏剧的本质，让观众读懂你的好，仅此而已。

7年，我从未见过比《彼岸》更诚实、更真诚的戏剧团队邵烨紧张地调整着灯光系统，编剧和她的助手一排排地向观众分发了价值5元的《彼岸》小册子，希望能缓解观众的焦虑。当邵烨解释剧院里的技术问题时，一个阿姨(我不知道是不是那个阿姨在大声接电话)粗鲁地说:“大声点，听不见！”——我当时还以为她瞧不起出生在北大戏剧社的演员邵晔。邵烨立刻把声音提高了一个八度，他的语气和他的态度一样真诚。演出结束前，邵烨说:有了4月12日的票根，你就可以无条件地再看一遍《彼岸》，甚至可以无条件地免费看他的下一部戏。看看中国的戏剧产业，我不知道有多少人能做出这样的承诺，但估计不会超过三个——另外两个是谁，我会拭目以待，当然我不希望他们同时遭受同样无法解释的舞台事故。休息过后，我想和邵爷告别。我瘦了脸，离开了。我只发了一条短信在回家的路上，我告诉我的同学孙:“我终于知道如何写这个困扰了我五年的剧本了。”孙说:你每次都这么说我说不——这次是真的

2013 . 4 . 13