疫情下消毒柜_疫情下影视业的危机与出路

1992年020年初,新一轮的皇冠肺炎疫情突然爆发,给经济发展和社会生活带来了前所未有的冲击,也使得已经处于寒冬等待新年的影视产业再次面临巨大的生存危机。在

电影产业中,仅在一个多月的时间里,产业链的上下游都受到了重创。从拍摄和制作、营销宣传到电影,出现了“悬崖”式的下滑。横店、无锡、东方电影都等一批影视基地暂时关闭,影视人员纷纷停止拍摄,造成资金损失、项目停滞、日程冲突、中小企业倒闭等多重蝴蝶效应。这部电影被集体撤下,全国的电影院都被关闭,像春节和情人节这样的重要事件几乎为零。据估计,全年票房将损失数十亿元。尽管一些基地和制作团队已经开始为春节后的复工做准备,影院也开始分单售票,但大规模复工和大规模拍摄仍然不可能,消费者心理的回归还需要一段时间。至于

电视,大多数电视综艺节目已经停止录制,一些即将上线的新节目已经推迟,这可能会给广告商带来撤资的压力。此外,电视剧市场供应放缓,“积压电视剧”能否有效填补第二、三季度卫视时段,是否会导致播出内容质量下降和市场萎缩,都不容乐观。

近年来,影视产业发展迅速。《狼勇士》、《红海行动》、《漫游地球》和《德仁》相继创下新的票房纪录,掩盖了利润驱动型资本和高流量背后的衰落。高质量的原创作品少之又少,行业体系支离破碎,收视率欺诈经常被禁止,节目模式经常被复制……整个行业充满了“赌博”心态

影视业似乎正在蓬勃发展,但实际上它正处于危险之中,无法承受市场的风险和挑战。随着疫情的爆发,看似成熟的市场突然被封锁和颠覆,一股真正的“反向力量”从那里开始。影视产业不仅需要面对重组和再整合的严峻任务,还需要快速适应时代的变化和趋势,以全新的转型迎接挑战。

首先,影视内容的创作离不开时代精神和时代“人”的面孔在这场与“流行病”的孤立的、受限制的和生死攸关的战斗中,人们的文化需求又回到了最基本的人类关怀和最原始的深层心理需求。例如,新浪微博的“武汉日记”记录了武汉关后30天武汉人的真实生活,表现了人们对城市的热爱和普通人的伟大,受到网民的好评。这充分说明文艺作品应该与时代精神和大众心理同步共鸣。成千上万的普通医务工作者和一线工作者应该放弃他们的生命,放弃他们的生命。大众面对流行病的乐观和力量以及他们对生活的尊重、渴望和向往应该成为未来电影和电视作品的主题之一。

其次,“房子”一词表明,新的文化消费模式将深刻影响整个影视产业的生存模式和状态。微电影、短片、视频博客、现场直播和其他在线视听形式正方兴未艾。在“一人一机”的移动互联网时代,这些产品更加贴近生活,传播形式更加自由,显示出更加旺盛的生命力。在抗疫期间,“中央视频应用”(Central Video APP)这一传统媒体在线转型,以全新的视角全天候直播雷神山和火神山医院的建设过程,高峰时段有7000万人在线观看,成为全网最受关注的新媒体产品。然而,受冲击最大的影院和影院,持续了几十年的传统发行模式和运营模式,在面对突发危机时反应乏力,抗风险能力低下。

第三,创新仍然是在疫情期间和之后将“危险”转化为“机遇”并走向振兴的关键。这里的创新包括题材和内容的创新、商业模式的创新、技术手段的创新和管理体制的创新等。例如,在抗击疫情期间,湖南卫视等电视媒体表现出了强烈的创新意识和快速反应能力。凭借首创的留在室内、跨屏连接的“云记录”模式,实现了“防疫”、“制作”和“创新”的结合,丰富了观众的精神文化生活。然而,网上发布的春节电影《失去的妈妈》引起的轰动和争议实际上是一个创新和成功的游戏。这表明“一亩三分地”的传统思维依然强大,电影商业模式的创新迫在眉睫。作为紧急事件,

新皇冠肺炎疫情可能会对影视行业产生阶段性影响,但其深刻的启示是长期的。在危机下,人们对文化消费的需求并没有减弱。相反,个性化和多样化的需求同时出现并保持强劲。目前,北京等地有关部门积极出台了各种救市措施,包括减轻企业负担、加强金融服务和支持重点项目等。从业者也在行业内积极寻求自助,不依赖于尽快恢复和发展。只有共同面对挑战,反思自我,我们才能把这座建筑变成一个“危险”的地方,一个在独特的地方生存的“机会”,走出自我完善的道路,重建自我,等待下一代。

(作者是中国传媒大学文化产业管理学院副教授)

资料来源:经济日报

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