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画牡丹最重要的是表达牡丹的高贵而不俗和坦荡的气质，但它往往容易产生“三病”:第一，色彩不当，艳丽的红绿、锐跳和刺目、浮肿和柔软的疲劳，这就是“甜蜜和庸俗”二是粉厚色厚，干浊，滞腻，浮肿，色墨浑浊，称为“油脂气”第三，冷凝板是雕刻的，坚硬均匀，形状陈旧，缺乏活力，俗称“工艺气体”
花鸟画有三种基本构图形式；向上推，向下挂，向侧面倾斜无论是哪种构图，都必须追求一个大的运动，那就是“创造风险”不仅没有危险，而且有必要回到一个公平的竞争环境，即平衡。湍流变得稳定还应注意“适当的色调”、“动静结合”、“适当的密度”、“黑与守白的知识”、“隐与露的结合”、“用树叶衬树枝”、“巧妙的衬托”和“模仿自然”
杆、画枝或颜色或墨汁应浑厚有力，避免易受伤害，应中心用笔以示圆厚散布适当的、稀疏的和密集的木质老树干的绘画应该反映出老而硬朗的活力，并同时使用正面和侧面。笔中的水含量应该很少，表现出干燥的特性。可以呈现白色，以便与马赛克的滋润形成丰富的对比老甘也画了一个松散的结构，只不过换了一下笔。应该有聚集和分散，正面和背面，散置和密集。
干画法:1、用赭色墨水直接画使用笔暂停、居中和侧翼2.采用强破碎和弱破碎的方法；用赭石墨水和绿松石墨水画干，用可乐墨水用签字笔+侧面正面+中心干湿来把墨水画得生动在背面发现苔藓
作文应充分理解“金边银角”的重要性四个角和四个边的中间不能用作花分叉的地方。如果图片的左侧重叠，右侧的相应部分应该有一个空边，并且上下两侧应该以相同的方式处理。不管这幅画有多大，我们都应该区分主体和客体。只有当主体和客体清晰，有差异时，我们才能和谐相处。
牡丹叶片应具有密度和实际情况的变化，不能像真叶一样平均对待。有了笔，你就可以果断，把中间和侧面结合起来。你可以看到既厚又帅的外表。当纸张掉落时，可以看到阴影的变化，但这种变化是跟随整体的，以免显得破损。还有一种层次感，可以由轻或厚来支撑。钩脉是最关键的，叶子的反面是背，都是被钩出来的钢笔应该是干的，墨水的颜色应该比树叶的颜色更浓。浓墨勾住焦墨，灰叶勾住浓墨，淡叶勾住灰墨。你也可以先用可乐墨水画深色的叶子，然后再画浅色的叶子。钢笔的颜色越来越浅了。最好用扫描的方法来表现墨水的干湿深浅。(调用钢笔和墨水)嫩绿的草叶染上了曙红或胭脂，文字变成了美丽的红色，使新叶充满了生机。钩纹可以是胭脂色。
画牡丹花不能觉得干燥，要充分发挥宣纸渗透的效果花的颜色主要由水调节，不能太依赖白色。一旦白色变厚，笔将不可避免地变干和油腻，从而产生硬化和干燥效果。当水分含量增加时，笔必须快速移动，花瓣湿润时可以变得清晰湿润。如果你想追求丰富多样的花瓣图像，在使用颜色时，你必须使用各种笔画，如中心、侧边、反向和拖动。单点法肯定会使花瓣相似。当红色的牡丹花被涂上绿色的叶子时，反差太大，让人觉得俗气。为了使画面稳定脱俗，我们应该用水墨来抑制炎热的情况，达到视觉色彩的平衡。只有这样，我们才能“多彩而不俗”
牡丹配色方法
红花:用朱砂、朱红色和曙红以朱砂为主色调，红色成为基本色，笔尖浸在曙红中点画。也可以在腹部涂上牡丹红，在笔尖涂上胭脂。颜色浓厚而有活力。否则，干燥时看起来会很薄。
粉色:白根+红牡丹肚+胭脂尖
黄色花朵:黄色和白色，笔尖浸在赭色和朱红色中花心可以涂成白色或红色。也可以在根部涂上白色粉末，在腹部涂上藤条，用绿色笔尖。整理笔尖时，用朱砂或胭脂。
橙色:笔根为赭色，笔腹为朱丹色，笔尖为胭脂色
蓝色花朵:绿色花朵，白色和少量曙红为基本颜色，笔尖蘸有绿色花朵。它也可以在笔尖涂上白色粉末，在笔腹涂上蓝绿色肽，在笔尖涂上胭脂。
紫色花:白色，混有胭脂和花青，呈基本色，笔尖有胭脂一般完成后，用厚厚的胭脂重新涂抹花心的深度，丰富花瓣。或者白色粉末加胭脂是紫色加一点肽绿松石
白色花朵:草绿色，带有一点赭色和一点墨水，构成基本颜色这幅画是纯白色的，笔尖是基本色的。完成后，深色部分和花心可以染成绿色，纯白色强调花瓣的明亮部分。
墨花:快速果断地使用笔，变得清新畅快。不要重复修改它墨水干燥后，用不透明的矿物颜色，如石青、绿松石和朱砂点缀花心。画花瓣时，大胆使用钢笔，不要留白。
黑牡丹:牡丹红+胭脂+墨水带出黑紫色
二乔:粉色变干后再画一个黑紫色(不会变色，不会破坏花朵形状)
绿色:白色带草绿色和一点朱红色以适应基本颜色。笔尖浸在草绿色中，并从反向阀部件中抽出。石青画卵巢更合适
深红:红色和少许曙红混合成基本色，笔尖涂上胭脂，笔干净整洁，避免重复使用，避免“粘贴”困难在于对水的控制。当有更多的水时，颜色没有重量感。缺水时，很容易出现干燥、油腻和僵硬。只有当湿度合适时，它才能变得又厚又湿。
