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作者:李健
改编自萧江红的小说。吴导演的电影《百鸟朝凤》上映后，引起了广泛的关注和讨论。然而，值得注意的是，讨论主要集中在电影文本，而忽略了与原小说的比较分析。现在，如果你重新审视这两部作品并仔细比较，你会有一个更冷静的观察并从中发现更多的意义。这部小说和电影《百鸟飞凤》是一脉相承的，彼此独立。他们可以被视为两个有意义的个体。研究二者之间的互文关系更有助于我们理解当前的文化现实。
1。电影旨在升华悲剧内涵
电影《百鸟朝凤》着力塑造唢呐艺术家焦的形象。他把唢呐视为自己的精神信仰“吹进骨缝”。无论时代如何变迁，他都坚持着唢呐的孤独和顽强。为此，电影对小说中的人物进行了改造，将小说中的中游故事移植到焦三爷身上，打破了原著中人物的平衡，突出了焦三爷的形象，升华了焦三爷的精神特质。例如，电影将卖牛和购买唢呐服装的故事移植到焦先生身上，恳求临终前的田明“再次支持家庭巡演，这个独特的小镇离不开唢呐”此外，它还强化了焦三爷的严格品格当他教唢呐时，他的严格中有善良。当检查门徒时，重点是观察日常生活细节，如行为。例如，海蓝宝石和游天明在日常工作中的突出个性差异，就意味着海蓝宝石虽然天赋高、理解能力强、学习艺术进步快，但却轻率鲁莽，缺乏游天明的韧性。这引发了叶选择“传音”接班人的慎重，也使他们在用生命保护唢呐艺术的过程中倍感悲痛。
更重要的是，这部电影增加了叶“百鸟迎凤”的血泪情节，增强了人物的人格魅力。老窦乡党委书记在去世，游天明的旅行团人手不足。焦三爷忍住咳嗽，回来帮忙。代替生病的尤天明，他为德高望重的窦乡党委书记演了《百鸟凤凰》。直到他吐血，他仍然坚持完成歌曲“伟大的哀悼和神圣，尊重死者。”焦三子无论如何也要完成这一崇高而神圣的仪式，不仅是为了履行唢呐艺人的职责，也是为了表达敬礼的教化功能，维护正统的礼义秩序。焦三爷的行为有一种悲剧的意味，那就是被困的动物还在战斗，他知道自己做不到。这是对不可逆转的时代潮流和唢呐即将消亡的反抗。正是这种反抗使卑微的唢呐工匠三交·耶具有了悲剧英雄的崇高精神，也使电影具有了强烈的美感。
毫无疑问，焦三爷的形象成了吴导演的化身焦三子对唢呐的执着张扬了崇高的悲剧精神，隐喻性地表达了吴、等电影人的艺术情怀。在电影中，唢呐中的乡愁隐含着家庭、国家和世界的宏大叙事特征。这部电影深深地烙上了吴的个性烙印，从思乡情歌提炼成了一段亲情和乡情的咏叹调。
2、小说聚焦底层命运
电影改编并不简单等同于原著小说一方面，小说和电影分别是抽象的和具体的文学形式。小说使用语言和人物作为媒介来创造意识形态形象，而电影使用图片和声音作为媒介来创造视听形象。另一方面，电影改编也是一个再创造的过程，这必然带有电影创作者的意识形态印记。
，与突出焦三爷形象的电影相比，小说《百鸟迎凤》对游本生神父的刻画更为细致。萧江红说:“我真正想写的，不是德高望重的焦世福，也不是一个孤军奋战的田明，而是我那一辈子都不会拉唢呐的父亲尤本生。”在小说中，你田明说服他的其他弟子在父亲临终前重组唢呐班，但他们被迫在城里工作，再也无法“压榨”哪怕是最常见的“四”唢呐
小说的后半部分用大量的笔墨表达了唢呐爱情中的父爱和子爱。作者用揶揄的语气写下了这种悲伤的感觉，尤其令人心酸。毕竟，你田明没能重组家庭旅游。当你父亲尤本生去世时，他的葬礼冷得像一个寒冷的冬天。唢呐没有悠扬的呜咽，只有刺骨的北风不停地吹口哨。在无与伦比的城镇价值体系中，最初的“养生者不足以成为大事件，只有死亡才能成为大事件”，死亡是生活方式的投影。然而，在现实的压力下，人们不得不面对这样一个现实:活着不容易，活着有多难，如何维护死者的尊严。
，作为“鸟飞凤”曲调的唯一传人，你田明甚至没能为一生梦想着唢呐的你本生建立起最普通的“四”唢呐。作者在这里编造了一个讽刺的寓言。尤家浜衰落的终结，标志着无与伦比的城镇礼仪秩序的瓦解。然而，作者并没有过多地批评唢呐艺术家的选择，而是抱着更多的理解和宽容:在生命、年龄、疾病、疾病和生活的有序进化面前，没有什么是永恒的。如果脱离礼仪秩序，唢呐艺术家，如木匠、石匠和流行音乐家，只是他们日常职业之一。《
》主要讲述的是在席卷农村的现代化浪潮中，淳朴的农村风俗日渐式微，唢呐艺术家们面临着一种凄凉、空虚的生存状态。在原著中，没有三交·叶先生的“舍命打百鸟凤凰”的情节。相反，你田明在葬礼上当场忘记了“百鸟归凤”的曲调，从而以极其丑陋的形式结束了这一古老的职业。就像你忘记了“鸟对凤”的曲调一样，焦三爷投降了。他打破了以前演奏"鸟对凤凰"的黄色木杆唢呐，去看看他的学徒海蓝宝石所在的工厂的大门。这部小说表达了底层民间艺术家的生存选择:与生与死相比，一项技能的损失是微不足道的。
值得一提的是，这部小说与电影有着非常不同的细节，它将唢呐与管弦乐队的冲突置于乡村/城市、传统/现代化和中国/西方的二元对立背景下，强调广泛的文化冲突。在小说中，不是电吉他和鼓组在无与伦比的小镇上敲击唢呐，而是礼仪在乡村瓦解后重建的生活方式:城里的乐队很长时间没有欣赏到无与伦比的小镇风景，很快被新型的“16唢呐”所取代然而，这16位唢呐艺人的大吵大闹并不是传统唢呐艺人所注重的别出心裁和继承，而是像鸟儿从树林里出来一样，制造出粗俗的噪音。小说中描述的悲伤不是技能的丧失，而是农村伦理秩序的崩溃。
3，跨界互文不同的路径到同一个目的地
从小说到电影改编，两个文本形成了互文关系，就像生活的两面，揭示了现实的两重性电影《百鸟朝凤》将唢呐提升到了民族艺术传承和发展的高度，并进行了反思和追问。在影片中，吴注入了鲜明的个人印记，歌颂了民间艺术家对传统文化的热爱和对人性的坚守，表达了他们对家庭和国家的宏大情怀。
和原小说的悲剧更内化为生活场景的悲哀和音乐家个人命运的悲哀，表现了乡村艺术家在现实的夹缝中游走和悲欢离合。因此，电影改编的《鸟飞向凤凰》不应该简单地判断它是否忠实于原著和颠覆原著，而应该更多地关注两者之间的互文关系。可以说，尽管这两个文本聚焦于不同的角度，创造出完全不同的艺术印象，但它们却是对立的，遥相呼应的。两者分别从家庭和国家层面的高线和个人命运的低线来关注唢呐和民间艺术的价值。
电影和小说《面朝凤凰的小鸟》就像一座桥梁，连接着传统文化“坚持传承”和“融入生活”的两端，为我们推进优秀传统文化的传承提供了借鉴和思考:我们不仅要从宏观上着眼于中国语境的延续，还要努力让优秀传统文化走进千家万户，融入人们的日常生活，使之具体、生动、充满活力。(李健)
