[动漫谈]关于绘画作为一名动画师,我通常会特别注意一些精彩的绘画无论是用正确的表演技巧来恰当地把握角色的动作,还是设计一个让人看不见的场景,它都能吸引我的注意力。
,因为我更注重绘画的整体效果,所以我不太注重单幅绘画。我也非常容忍一些完全变形的单张纸,但我嘲笑节省纸张数量的镜头。随着时间的推移,我逐渐忽略了单一图片在人物塑造中的作用。在我看来,能够使动画移动的动画师就是动画师,反之亦然
今天,一位身份证号为格林希尔的网友终于让我想起了“原始美”他剪掉了“明日住持”眼睛的几个特写镜头,并指出当艺术家的天赋达到只有眼睛才能表达角色情感的水平时,所有的身体动作都会转化为眼睛的预测。这是真正的动画大师。
专注、悲伤、惊喜、孤独,所有角色的情绪都可以在眼睛里反映出来,没有必要像近年来新的那样使用复杂的线条和高光。可以毫不夸张地说,出崎统超前的表演技巧影响了此后的每一位动画师。如何刻画数字少的角色实际上是日本电视动画导演的必修课。节省图片数量是电视动画的必然要求,但现在很多新时代,在节省图片数量并将动画制作成PPT后,他们并没有在单个图片的构图上投入太多精力。幸运的是,出崎统的技术没有被抛弃,我们仍然可以在许多作品中看到类似的用法。
也许只有“动态”绘画才是优秀的绘画,这种观点还是太片面了真正强大的人应该知道如何利用有限的资源来达到最佳效果。必要时,静态地图可以完美地描绘人物的情感。
实际上被称为大师的原创画家,他们的每一幅原创作品都充满了动感。例如,深受观众喜爱的中村丰,可以随意地看一眼自己的原画,猜出人物的动作方向和下一步动作。这种对身体和运动潜力的掌握是确保动画在运动后流畅的前提。