五粮醇红淡雅_空灵、淡雅、一尘不染的花鸟画

刘文生先生，现任天津美术学院国画系教授，是一位极具个性风格的画家，在国内外享有盛誉。他的作品看起来非常干净，一尘不染。刘文生的作品空灵优雅，很少强调笔墨，在随意的背景中营造出和谐的氛围。他经历了“继承与创造”两个阶段。他的作品既有前人的风格，又有自己独特的艺术表现方法。然后升华提炼，使他的花鸟画艺术日益成熟和完善。他以中西绘画相结合的创作精神，给画坛带来了一股清新的气息。

刘:1956年生于天津1976年，他是天津工艺美术学校的中国画老师。1986年，他以国画研究生的身份毕业于天津美术学院，获得硕士学位并留校任教。1990年他去日本留学，1994年毕业于筑波大学日本画院。他又获得了硕士学位。日本的筑波、东京、大阪、仙台、福岛、琦玉、九州、横滨等地多次举办个人展览。2004年回到中国2005年入选中国中青年艺术家优秀作品展。2009年，作品《紫藤》获得天津美展银奖，入选第十一届全国美展。现为中国美术家协会会员，天津美术学院中国画系教授，系副主任。刘文生从小就喜欢绘画。1974年考入天津工艺美术学校。由于他优异的学习成绩，1975年被学校选为重点培养对象。他在著名画家穆的指导下学习中国花鸟画。向穆老先生学习，为传统花鸟画打下了坚实的基础，为他今后的花鸟画创作创造了最基本的条件。

1983年，27岁的刘文生考入天津美术学院中国画系第一个研究生班。作为著名画家孙启枫先生的研究生，他继续学习中国画。他于1986年毕业，获得硕士学位，并留在学校教书，这引起了艺术界的注意。那时，他的前途是光明的，他的画开始在画坛上出名。但是就在人们对他非常乐观的时候，他选择了去日本学习

4年毕业于日本筑波大学日本绘画学院，再次获得文学硕士学位谈到我当时出国的原因，他说:“十多年前是我创作的一个瓶颈期。我真的不知道怎么画画。我偶然看到日本画，立刻被鲜艳的色彩吸引住了。我想去那个国家学习。”当他第一次到达日本时，刘文生不得不从头开始，但他并不后悔。

在日本学习了14年。一方面，他学习日本绘画技巧；另一方面，他也利用一切机会推广中国画在日本的学习使他的作品不仅沿袭了中国水墨画的神韵，而且吸收了日本绘画的技法。作品以写意、传统和灵性、独特的绘画风格、接近现代美学和熟悉的技法为特征。近年来，刘文生在日本水墨画界颇有名气。

在20世纪80年代和90年代，他的花鸟画大多是兼职的，色彩丰富。他采用了传统的“金派”绘画方法。充满活力的图像让人向往。21世纪初，他改变了传统的花鸟画的绘画方法，转而热爱水墨画。

他的画构图严谨，描绘微妙的岁月，抒情与寓意相统一。在体现传统艺术真谛的花鸟画形式上，他有自己鲜明的艺术特色。此时，他的画中没有日本绘画的影子，也不是传统的工笔花鸟画。在他的作品中，他明显感受到了强烈的现代气息。

在此期间，他的作品多次入选“第七届全国美展”、“天津美展”、“第二届亚洲联展”2004年回到中国他的花鸟画达到了完美的顶峰，使他在国内外都很有名，并增加了他在艺术界的影响力。刘文生是一位很有理解力和才华的画家。近年来，他创作了许多既具体又抽象的作品。经过多年的努力，他已经轻松掌握和运用了水墨画的材料属性。

对其作品的解读呈现出三个特点第一，追求写意的初衷；第二，充分发挥油墨独立性的可能性；第三，探索抽象构成的形式抽象美是形状、光线、颜色、线条等形式因素的提炼和巧妙组合。包含在事物本身中让艺术作品不仅喜欢，而且美丽；不仅可见，而且可以想象，我们必须将对意境的追求与构成形式美的抽象因素有机地结合起来。

刘文生在具体和抽象之间忙碌他的画既有意境又有形式美。你不仅能理解，而且能感觉到画面的空间、运动和节奏。他为二者的结合做出了不懈的努力，并取得了可喜的成绩。他努力在绘画中追求一种声音，这种声音让人思考，在绘画之外也有让人感觉的意义。他想找到一幅能让观众充分想象和联想的画面。

-END-