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引言
“写一本书最好的方法是看起来好看”
-“对写作意义的赞美”
一般公众不太关心对书法的理解以及它与用书法写书法有什么不同。它也不在乎外表好看。对书法感兴趣的书法爱好者不会刻意讨论它。虽然近年来有不少朋友为书法的复兴而欢呼，但只是由于他们的热情，书法在本质上并没有普及。
书法爱好者，也是书法创作者绝大多数书法家沉迷于他们丰富的个人写作技巧，而忽略了恋人们奇怪的声音。因此，在专业书法家中，书法发展蓬勃，碑、碑、帖书写呈现多元化发展趋势。然而，在书法爱好者中，拿起毛笔的最高追求只符合小学生对硬笔书法的要求，而学习书法的最终目标是书写工整。
等差异使得书法家的书法创作难以迎合大众的口味。
来源于“动静同生”的哲学思维的审美意识。
“王羲之的书法是有力的，王羲之的书法是有力而优雅的。”就像一条巨龙跃过天堂的大门，一只老虎躺在凤凰宫里，历代的珍宝一直被传授。“
——梁武帝·萧炎的《古今书法家优劣论》
书法作为我国的传统艺术，自诞生之日起就一直依附于我国的文化传统。也就是说，它对审美思维的传统内涵进行了深刻的反思。“运动”和“静止”的概念无疑是这种审美意识的直观体现其中，它不仅是我们当代知识结构对经典力学的“静”与“动”的意义的认知，而且还包含着诸如有力的行动、柔软、安静、行动、不行动、安静等丰富的内涵。正因为如此，书法欣赏过分强调感觉之美，使书法不像绘画，以“形”为参照物，增加了画家的个人兴趣，最终形成一件为大家所认可和理解的艺术作品。
是绘画对象(人物)-画家表达-作品，它有三个步骤
林则徐和米菲
被人们接受为从现实主义到抽象主义的过渡，而书法在这方面却缺乏。
1，书法欣赏水平是如何形成的？
在书法中，实际上没有三个步骤来帮助实现从现实主义到抽象的认知转变众所周知，书法创作是以汉字为创作对象的，书法家很容易被欣赏者的经验与汉字的造型过程之间缺乏一致性所困扰。
，也就是说，在对书法作品的欣赏中，很难给人不同层次的视觉体验，从作品的外观到内涵和情感，就像面对绘画一样
书法作品和绘画作品也在纸上展示，但如果书法欣赏群体缺乏对“描绘物”层面的理解，书法中“情”的审美体验就相对晦涩难懂。
，也就是说，书法作品通常会突然进入一种抽象的表达方式，这可能是作者的情感宣泄或作者的其他别出心裁的想法。然而，由于观众不能做出相应的“外观”，这样的情感表达或巧妙的想法不能被普通观众理解。
王铎书法
诚然，从这个角度看，书法欣赏的门槛实际上高于绘画
2，书法的空间性和时间性是审美意识的关键，我们应该如何理解它们？
我们欣赏书法作品，无疑都认为它有一定的空间特征。规律的有序组合给我们以“统一”、“对称”、“平衡”和“并置”的印象，这无疑向我们传达了一个信息——书法是空间的
上述绘画美学的三个层次也在汉字的发展中有所体现。
汉字的变化过程
我们可以看到鱼本身的形状一目了然，所以在从甲骨文到篆书的发展过程中，我们看到的是鱼带给我们的视觉体验的简单模拟。从甲骨文到行书的发展过程中，模拟空间在本质上发生了变化，但空间特征并没有消失。
但是我们在任何情况下都无法将行书或草书中的鱼字还原成它自己的视觉特征，甚至连模拟的痕迹都不存在，我们所能看到的只是笔画的排列顺序。
通过这种分析，我们已经从一个非常抽象的角度来看待汉字。在更多的情况下，我们只注意汉字的结构特征毕竟，很难找出哪个汉字空间与自然界中的某些东西非常接近。
也是书法时效性的问题像书法一样具有时效性的艺术是音乐。在音乐表演的过程中，它是在一个连续的时间里完成的。书法也是一样的。我从来没有听说过任何一个书法家从头到尾或者从今天到明天(画画是可以做到的)
草书的创作
我们都知道，由于墨水颜色的褪色和优点的急剧下降，书法的线条形成了一定的节奏。通过写作节奏的调整，作品中表现出无限、优美、典雅等各种特征。这使得在欣赏作品的同时无意识地回顾作者的创作过程成为可能，并且通过感知作者的写作速度来感受作者写作时的情感变化。例如，流畅完整的线条通常令人愉悦，而干涩的线条会产生负面情绪。重墨会感到严肃，而轻墨会感到快乐...
董其昌书法
由于时间和创作过程的同步，创作者的情感起伏可以在他的作品中找到。此外，由于书法家创作方法的相对规律性，心境变化的表现也不会杂乱无章。这种通过情感感受和对书法空间的认知来欣赏书法作品的方式，可以让我们初步感受到书法的美。
3，为什么书法的时效性和空间性不可忽视？
根据我们平时的经验，比较空间性的书风是静态的，如篆书、隶书、楷书，而比较时间性的书风是动态的，如行书、草书
，然而，事实上，书法中的“时间和空间”的概念在任何一种书法风格中都不能孤立地看待，它必然会在历代的经典抄本中相互交融。
空间是文字的视觉结构，而时间是书写线条的流动。在书法作品中，不乏从框架结构到流动漫游的转换，导致欣赏心理从严肃平淡到轻松活泼的体验。
还是从流畅的线条到框架结构，心理从激越转变为平静，这种心理感受，随着过山车向下冲，然后慢慢停止前进的刺激
，也就是说，书法作品必须不断地从时间转换到空间或从空间转换到时间来实现情感表达，只有其中一个经常在不利的情况下受到批评。
“如果形状是直的和相似的，如果形状是运算符，顶部和底部是整齐的，正面和背面是均匀的，这不是一本书，但它可以点画。””
——王羲之的《论文风》
指的是书法家缺乏时间观念，在画字画形，更不用说书法了。同样，缺乏空间意识、只注重时间感的书法创作，虽然潇洒，却同样不在桌面上。书法的“神”、“味”、“韵”是指
“达性情、化烦恼”
——孙的《
》书法的魅力不能简单地用“好看”和“不好看”来概括书法是奇迹。通过控制毛笔与纸上线条的宽度和粗细的接触，以及在漫游过程中缓慢的速度变化，书法具有丰富的抒情形式和品质。
对于书法的独特抒情性，许多书法爱好者不以为然，或者说议论并未引起多大关注，虽然最津津乐道的是在《兰亭序》中由王羲之当音乐流觞的快意，也热衷于讨论颜真卿的爱侄“父困子死”的悲壮，但却不能自觉地将书法的抒情效果与书法的时效性联系起来看书法作品
王羲之的信
事实上，古人对此事非常了解。孙的《史记》中说写得很悲，而《画语录》本应是一部奇书，黄庭经只是一篇空文，太史真也是一部被批驳的书。而在兰亭星集上，想到逃脱神超；私门诫誓，情拘志惨所谓的与音乐相关的聚会笑声和悲伤的话语已经被哀叹了。
孙对王羲之的许多论述，都是基于对作品创作情感的分类。作者个人创作的情感影响着作品的品格，使作品充满了悲欢离合，书法作品鲜活生动，就像身体有灵魂一样。
因此，王僧虔的“对写作的赞美”只说到“书籍的妙法，精神是最高的”。归根结底，精神可以描述为“锤炼”、“品味”、“气息”、“韵味”等等。归根结底，它是作者爱情的表达。结论
懂书法。如果我们只注意它的空间性的一些特点，我们无疑会把它放在公众的观察视野中。你和我可以清楚地看到它并做出判断，这是主要的欣赏水平。然而，书法有它自己神秘的地方。随着意见的不同，它变得越来越模糊。今天，我每个人都写了几千字，做了一个简短的解释。
我想让所有的书迷受益，为传统文化的传承和推广做出贡献。
