央视春晚有刘宇宁吗_30多年的央视春晚，小品的精彩程度决定着春晚的受欢迎程度

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央视春晚曾经是中国人最期待的节目

根据以往的法律，央视春晚刚刚结束，人们在新年的第一天就开始讨论这个春晚的精彩节目。然而，我发现了一个发人深省的现象。过去，人们会在中央电视台春节联欢晚会上热烈讨论，无论是欣赏还是吐痰。然而，今年，人们似乎懒得吐出他们的话。春节联欢晚会后很安静。

30多年的春晚，如果我们谈论的是给每个人留下最深刻印象的春晚节目，那一定是一个“小品”节目在舞蹈方面，人们可能还记得戴立华主演的《千手观音》。在歌曲上，人们可能只记得李谷一的一首《今夜难忘》；在相声方面，人们可能还记得马奇、李金斗、冯红等人。在草图上，人们可以分辨出太多优秀的演员和节目。

在某种意义上，“小品”是春晚的同义词。人们看春晚只是为了看春晚的草图。在许多艺术形式中，“素描”在人们的心目中占有重要地位。从1983年到2020年，中央电视台春节联欢晚会向全国电视观众展示了215个精彩的小品节目。其中，1985年春节联欢晚会的小品节目数量最少，只有一个小品节目。一个春节联欢晚会的小品最多有两个，1993年的央视春晚和2005年的央视春晚，多达九个小品。央视春晚启动30多年来，

呈现了一批优秀的小品演员，包括王靖宇、严顺凯、游本昌、陈佩思、朱世茂、赵李荣、赵本山、宋丹丹、潘长江、龚汉林、魏凡、郭达、蔡明、黄宏、高秀敏、郭林东、林永健、兵、冯红、小沈阳、王小丽、沈腾、贾玲等。30多年来，央视春晚向观众展示了大量优秀的小品演员。经过30多年的发展，央视春晚的收视率不断创新高。人们千里迢迢回家庆祝新年。一方面，他们看着他们的父母和亲戚，另一方面，他们在等着看期待中的“春节联欢晚会”如果吃年夜饭是对“传统文化”的继承，观看春节联欢晚会将成为“现代文化”的推广然而，“期望”越大，似乎就越“失望”。许多优秀的小品演员相继离开央视舞台。曾经大权在握的“廉颇”一个接一个地变老了，新来者无法继承前人开创的事业。央视春晚小品的质量在下降，观众的“吐槽”在增加。央视春晚

2020再次让观众失望:基本上没有经典小品。优秀的素描演员也看不到这个人物。“在亭子上跳舞，风雨总是吹走风！”

在观众心中，“小品”代表了“春晚”。“春晚”过后，人们只能想到“小品”随着小品质量的下降，央视春晚的人气也在下降。人们只能依靠模糊的记忆去开会，谈论那些经典的素描节目和优秀的素描演员。

今天，我将带领大家对长达37年的央视春晚小品节目进行探索性的记忆和梳理，希望在这种记忆和梳理中，我们不仅可以“温暖地抚慰曾经拥有的小品情怀”，还可以“唤醒许进没有提及的央视春晚”陈培思和朱世茂的

小品曾是央视春晚30多年来最受欢迎的节目。小品

的变化历程和艺术表现从第一届央视春晚的“哑剧”开始，至今已过了30多年。素描的形式和内容都发生了很大的变化。然而，这种变化被证明是“矛盾的”

所谓的“矛盾”主要是指央视小品形式日益多样化、内容日益丰富，但其知名度和光彩却越来越低。

(1)从表演艺术到语言艺术的发展变化

1。哑剧:

在央视春晚中，小品首先以“哑剧”的形式出现这种“哑剧”几乎没有台词。整个过程依靠动作表现和身体表达来表达内容和赢得欢迎。

在1983年春节联欢晚会上，王靖宇的《吃鸡》和严顺凯的《弹钢琴》以及1984年央视春晚游本昌的《洗澡》仍然是“哑剧”的经典节目

王靖宇的《吃鸡肉》，通过其丰富、夸张、逼真的动作和表情，生动地展示了男主人公因为鸡肉没有完全煮熟而被迫掰断、用牙齿咬人、锤钉子、撕肉的过程，他笔下人物的心理也展现了真实的形象。

等“哑剧”节目是春节联欢晚会“小品”的来源。他们有一个共同的特点:他们依靠表演者深刻的表演技巧来反映人物的内容、过程和心理。在这样的节目中，“动作语言”应该远远超出“口头语言”

在后来的小品节目中，陈佩思和朱世茂在很大程度上表演了“吃面条”，这也有“哑剧”的特点。尤其是在陈培思的“吃面条”过程中，没有深刻的表演能力是无法表演的。

王靖宇表演了哑剧《吃鸡肉》

2。素描:

严格来说，“哑剧”不是真正的素描，因为在表演中只有一个表演者，它不可避免地受到许多限制随着央视春晚发展到后期，越来越多的演员参与小品，角色越来越丰富，内容越来越面向生活。

根据事物发展的一般规律，草图经过一段时间的发展后会逐渐变得辉煌。然而，令人惊讶的是，陈佩思和朱世茂在1984年中央电视台春节联欢晚会上表演的《吃面条》因其生动的人物表达和幽默的现场气氛而受到高度赞扬和热烈欢迎。

如果说陈佩思和朱世茂的小品表演突出了“表演”的特点，那么赵本山、宋丹丹和魏凡后来的小品表演则突出了“语言”的特点

在赵本山春节联欢晚会后的20年里，小品在表演技巧上有所削弱，但在语言表达上有所加强。无论是《卖小孩》系列还是《不坏的钱》系列，他们都以精彩的情节安排和幽默讽刺的小品语言赢得了观众的掌声。

甚至在很长一段时间里，为了赢得观众的持续掌声和认可，“滑稽”语言演变成了“滑稽”语言。在“滑稽”的语言形式下，不可避免地会出现一些粗糙粗俗的语言，这大大降低了素描的质量一般来说，素描的发展在质量上优于以“表演”而不是“语言”为中心的艺术形式

赵本山和高秀敏、魏凡首次表演了《销售与转向》(2)从语言艺术向其他艺术的拓展与尝试随着素描越来越受欢迎，素描的内容和形式也越来越丰富。许多创作者和表演者在素描的艺术形式上进行了大胆的创新和尝试。

1。尝试融合多种艺术形式:

是第一个，小品的内容定位为“喜剧小品”。随着素描的进一步发展，后者的“喜剧素描”被直接命名为“素描”，因为几乎所有的素描都具有“喜剧”的性质然而，尽管如此，创作者和表演者仍然在素描的艺术形式上进行大胆的创新和尝试。在下面的小品中，除了“哑剧小品”和“喜剧小品”之外，还有很多类别，包括:

个相声小品(如赵连甲和王刚的“拔牙”)；

歌剧小品(如《狗娃与黑姑娘》中的陈佩思和肖祥宇)；

首舞蹈作品(如贾晓萍、纪光等)。“支持小妹妹”)；

川剧随笔(停止赌博宋晓琳、余海燕、刘于梅)；

魔术小品(如陈培思、朱世茂的《生活的巨变》等)。)；

音乐小品(如潘长江、严书平的《渡河》)等艺术形式事实上，这些草图是与其他艺术形式兼容的大胆尝试。人们希望通过各种艺术的融合来探索和发展素描的内容领域。然而，不幸的是，尽管这些“兼容草图”在某种程度上给人一种清新的感觉，但它们在后来的发展中基本上是没有生命的。

自1998年以来，春晚的导演不再对小品的具体类别进行详细分类。所有草图统称为“草图”，草图成为春节联欢晚会中的一个重要节目类型。

潘长江和颜淑萍表演了音乐小品《渡河》

2。跨学科的“客串”现象:

所谓的“客串”是指表演者不是小品表演领域的演员，而是属于其他领域。然而，出于素描的需要，他暂时在素描中扮演了一个角色。

在央视春晚中，这种情况更为常见，尤其是在以往的春晚中，由于缺少表演者，许多节目都是由“加贺”来表演的例如，严顺凯和斯琴高娃都是电影和电视演员。严顺开在《阿q正传》中扮演“阿q”，斯琴高娃在《骆驼祥子》中扮演“虎妞”。在第一次春节联欢晚会上，他们两人表演了小品《虎妞阿q访北京长店》

游本昌原本是《鸡公》的演员，肖祥宇原本是中国豫剧的演员，冯公是相声演员。他们最终都在素描领域取得了巨大的成就。仍然有许多这样的“客串”。相声演员和影视演员都喜欢这种“客串”有趣的是，许多这样的“客串演员”已经逐渐从“配角”变成了“主角”,“客串演员”变成了“主角”这显示了素描领域的强大生命力。例如，冯巩，他原本是相生圈的“大哥”，最终扎根于素描圈。

冯巩从相声圈的“客串”到小品圈的

(3)变得越来越包容和艺术化自

30年前以来，央视春晚确实发生了巨大的变化。更显著的变化之一是“场景越来越大”。特别是在当今科技时代，春晚的舞台设计简直是宏伟壮观。

在现场变得越来越盛大，春晚的内容也变得更加丰富多彩:从单一的喜剧小品到歌剧小品和川剧小品，从汉族舞台到56个民族舞台，从国内节目到一些国外优秀节目，外国人不断加入小品表演。这些变化显然显示了央视舞台日益包容的本质。

央视舞台变得越来越包容，这在本质上也表明中国人的心理变得越来越包容。它似乎向所有人宣告，中央电视台不仅是中国人民的舞台，也是世界人民的舞台。然而，随着央视舞台的“阵容”越来越强大，小品节目的艺术性也越来越低。一幅真正优秀的素描绝对不是“一笑置之”，而是“令人难忘”《吃鸡》、《吃面条》、《主角与配角》等小品也具有很高的艺术品质，人们看了之后会永远记得。然而，近年来的大部分素描都没有赢得观众持久的掌声和认可。人们读的时候会忘记。原因是这些草图的艺术质量相对较低。他们中的许多人只是“通过阴谋赢得了眼泪”和“通过恶作剧赢得了掌声”。这样的草图经不起历史和人民的考验。

维吾尔族阿布杜萨拉姆、迪丽呼玛尔·库来西和尚大庆主演了《天山青》二。国王归来:激动人心的历史

经典小品总是由优秀的演员创作在央视春晚的历史上，有许多优秀的男女演员。如上所述，这里不一样。但是，如果我们要把春晚小品的发展分为三个时代:陈培思时代、赵本山时代和后民粹主义时代。

1。陈培思时报:

上有人称陈培思为“素描鼻祖”，这说明了陈培思在素描领域的贡献、成就和地位。然而，我认为陈佩思应该是一个值得“素描皇帝”，也就是说，在素描领域，没有人比他更高

当然，陈佩思并不是一个人战斗的。他和朱世茂一起为建设国家而战。从1984年中央电视台春节联欢晚会上的“吃面条”到1998年的“邮差王子”，这14年可以称为“陈佩思时代”

陈佩思和朱世茂的《羊肉串》表演至今令人难忘。

陈佩思的表演风格幽默。他可以将“重大主题”融入“次要事件”。他擅长用丰富而夸张的表情展示人物。他表面上的表情或动作表演也真实而深刻地反映了人物的心理。

可以用普通的话来概括:只要陈佩思站在舞台上，你就会知道他是个喜剧演员。陈培思不需要说一句话，观众已经放声大笑。

这一时期，虽然也有赵本山、宋丹丹、黄宏、龚汉林、郭达、蔡明、潘长江等杰出的小品演员，但陈佩思、朱世茂的光芒过于强烈耀眼，基本上掩盖了其他演员的光辉。这种现实版的“主角和配角”令人惊叹。

近年来，许多小品、相声灵感甚至语言材料都直接来源于网络笑话或震撼视听这似乎再次证实了流行的说法:“上级在人民之中。”

央视春晚和媒体时代的散文，像陈佩思和赵本山这样的“国王”可能很难再出现。然而，如果中央电视台的导演改变他们的想法，他们可能会创造一个美丽的局面。面对今年的央视春晚，我有一种说不出的感觉

更让我想起了以前那些快乐的春节晚会。每年新年，我们早早吃晚饭，然后准备好小板凳，全家人坐在一起看春节联欢晚会，每次我们看春节联欢晚会，我们都在等待小品圈中的“大兄弟”出现。那是什么样的期望和满足！然而，现在的央视春晚确实陷入了一个奇怪的“矛盾”:形式越来越多样，内容越来越丰富，技术舞台越来越多，但是它的知名度越来越低，光彩越来越低。

没有预期的“草图”，央视春晚不再受欢迎。从这个意义上说，“小品”的生命力决定了春晚的生命力一些地方电视台的春节联欢晚会已经开始引起人们的注意。最大的反响是辽宁电视台的春晚。从2017年开始，它的收视率逐年提高，每年精彩的小品都在不断的受欢迎，影响力也在不断扩大。虽然这不会影响央视春晚的地位，但足以让央视春晚导演反思。

人们只能在记忆中再次欣赏和拥抱经典草图

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