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引言
“写一本书最好的方法是看起来好”
-“对写作意义的赞美”
公众不太关心对书法的理解，也不关心它与用书法写书法有什么不同。它也不太在乎好看。对书法感兴趣的书法爱好者不会刻意讨论它。虽然近年来有不少朋友为书法的复兴欢呼，但书法在本质上并没有普及只是因为他们的热情。
书法爱好者，书法创作者也是绝大多数书法家沉浸在丰富的个人写作技巧中，忽略了恋人们发出的奇怪声音。因此，在专业书法家中，书法发展蓬勃，碑帖书写呈现多元化发展趋势。然而，在书法爱好者中，拿起毛笔的最高追求只符合小学生对硬笔书法的要求，学习书法的最终目标是书写工整。
这样的差异使得书法家的书法创作很难迎合大众的口味。
源于哲学思维的审美意识“动与静同生”。
“王羲之书法有力，王羲之书法有力而优雅。”就像龙跃过天门，虎卧凤凰宫一样，历代的珍宝都被传授。“
——梁武帝·萧炎的《古今书法家利弊评论》
书法作为我国的传统艺术，自诞生之日起就依附于我国的文化传统。也就是说，它对审美思维的传统内涵进行了深刻的反思。“运动”和“静止”的概念无疑是这种审美意识的直观体现其中，它不仅是我们当代知识结构对经典力学中“静止”和“运动”意义的认知，还包含着丰富的内涵，如剧烈的动作、柔软、安静、动作、不动作、安静等。正因为如此，书法欣赏过分强调感觉之美，使书法不像绘画，以“形”为参照，加上画家的个人兴趣，最终形成了一部大家都认可和理解的艺术作品。
是绘画对象(人物)-画家表现-作品，它有三个步骤
林则徐和米菲
被人们认为是审美从现实主义向抽象主义的过渡，而书法在这方面却缺乏。
1，书法欣赏水平是如何形成的？
在书法中，实际上没有三个步骤来帮助实现从现实主义到抽象的认知转变众所周知，书法创作是以汉字为创作对象的，书法家很容易被欣赏者的经验与汉字造型过程之间缺乏对应而困惑。
，也就是说，在书法作品的欣赏中，很难给人从作品的外观到内涵和情感的不同层次的视觉体验，就像面对绘画一样
书法作品和绘画也在纸上展示，但如果书法欣赏群体缺乏对“描绘对象”层次的理解，书法中“感觉”的审美体验就相对晦涩难懂。
，也就是说，书法作品通常会突然进入一种抽象的表达，这可能是作者的情感宣泄或作者的其他巧妙想法。然而，由于观众不能做出相应的“外表”，这种情感表达或巧妙的想法不能被普通观众理解。诚然，从这个角度来看，书法欣赏的门槛实际上高于绘画书法的空间性和时效性是审美意识的关键，我们应该如何理解它们？我们欣赏书法作品，无疑都认为它具有一定的空间特征。规律的有序组合给我们以“统一”、“对称”、“平衡”和“并列”等印象，这无疑向我们传达了一个信息——书法是空间的
上述绘画美学的三个层次也在汉字的发展中略有体现。
汉字的变化过程
我们可以看到鱼本身的形状一目了然，所以在从甲骨文到篆书的发展过程中，我们看到的是鱼带给我们的视觉体验的简单模拟。虽然模拟空间在甲骨文到行书发展的每一个阶段都发生了本质的变化，但空间特征并没有消失。
但是我们在任何情况下都不能将鱼字从行书或草书恢复到它自己的视觉特征，即使模拟的痕迹也不存在，我们能看到的是笔画的排列顺序。从这种分析中，我们已经从一个非常抽象的角度来看待汉字了。在更多的情况下，我们只关注汉字的结构特征毕竟，很难找出哪个汉字空间非常接近自然。
也是书法时效性的问题像书法一样及时的艺术就是音乐。在音乐表演过程中，它是在连续的时间内完成的。书法也是一样的。我从来没有听说过任何书法家从头到尾或者从今天到明天(绘画是可以完成的)
草书的创作我们都知道，由于墨水颜色的褪色及其优点的急剧下降，书法线条形成了一定的节奏。通过写作节奏的调整，作品中表现出无限、优美、优雅等多种特征。这使得在欣赏作品的同时无意识地回顾作者的创作过程成为可能，并且通过感知作者的写作速度，对作者写作时的情感变化保持敏感。例如，流畅和完整的线条通常令人愉悦，而干涩和干涩的线条会产生负面情绪。重墨会感到严肃，而轻墨会感到快乐...
董其昌书法
由于时间和创作过程的同步，创作者情感的起伏可以在他的作品中找到。此外，由于书法家创作方法的相对规律性，情绪变化的表达也不会杂乱无章。这种通过感受情感和对书法空间的认知来欣赏书法作品的方式可以让我们初步感受到书法的美。
3，为什么书法的时效性和空间性不可忽视？
根据我们通常的经验，更空间性的书风是静态的，如篆书、隶书和楷书，而时间性更强的书风是动态的，如行书和草书
，然而，事实上，书法中的“时间和空间”的概念不能孤立地在任何书法风格中看待，它必然是历代经典字帖中的相互融合。
空间是文字的视觉结构，而时间是书写线条的流动。在书法作品中，不乏从框架结构到流动与徘徊的转变，导致欣赏心理从严肃沉闷到轻松活泼的体验。
或从流畅的线条到框架结构，心理从躁动到平静的变化，这种心理感觉，随着过山车的向下冲去，然后慢慢停止前进的刺激
，也就是说，书法作品必须不断地从一个空间转换到另一个空间或从一个空间转换到另一个空间，以达到情感表达，其中只有一个经常在不利的情况下受到批评。
“如果形状是直的和相似的，如果形状是运算符，顶部和底部是整洁的，前后是均匀的，这不是一本书，但它可以是点画的。”
-王羲之的《文风》
意味着书法家缺乏时间观念，只画字画形状，更不用说书法了。同样，缺乏空间意识，只注重时间感的书法创作，虽然潇洒，但同样不在桌面上。书法的“精神”、“品位”和“魅力”是指
“陶冶性情、陶冶情操”
——孙郭婷“朴树”
书法的魅力不能简单地用“好看”和“不好看”来概括书法是奇迹。通过控制画笔与纸张线条的宽度和厚度的接触以及漫游过程中的慢速变化，书法具有丰富的抒情形式和品质。
对于书法独特的抒情性，许多书法爱好者不以为然，或者说说话并没有引起太多的关注，虽然最津津乐道的是王羲之在《兰亭序》中当音乐流觞的快感，也热衷于探讨颜真卿的爱侄“父亲困子死”的悲壮，但却不能自觉地将书法的抒情效果与书法的时效性联系起来看书法作品王羲之的信事实上，古人对此事非常清楚。孙郭婷的《史记》中说写“乐毅”很伤感，书《画赞》本来就是一本精彩的书，黄婷婷只是空空如也，太史真也是争论和被打破的。而在兰亭星集上，想到逃脱神超；私门诫誓，痛不欲生所谓的音乐派对笑了，悲伤的话语已经被哀叹了。
孙郭婷对王羲之的多次论述是基于作品的写作情感分类。作者个人写作的情感影响作品的性格，使作品充满欢乐和悲伤，书法作品鲜活生动，就像身体有灵魂一样。
因此，王僧虔的《写作颂》只谈到“书籍的奇妙方式，精神至上”。归根结底，精神可以描述为“脾气”、“品味”、“气息”、“韵味”等等。归根结底，这是作者爱情的表达。结论
懂书法。如果我们只注意它的空间性的一些特殊特征，我们无疑会把它放在公众的观察视野中。你和我可以清楚地看到它并做出判断，这是主要的欣赏水平。然而，书法有它自己神秘的地方。随着意见的不同，它变得越来越模糊。今天，我每个人都写了几千个单词，并做了简单的解释。我想对所有热爱读书的人有益，并为传统文化的传承和推广做出贡献。
