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作者/圈丸
科学技术对电影有多重要？
皮克斯动画导演和创始人之一约翰·拉塞尔介绍皮克斯公司总部的墙面上有“Art challenges technology，andtechnologyinspiritoryart.(艺术鼓舞技术发展，技术启发艺术创作)的标语。 这也是在CGI动画制作中与CGI技术的发展并列的皮克斯动画的核心价值观，它们与技术和艺术紧密相连，电影制作绝对离不开技术的发展。
皮克斯发展了技术再拍电影
更早追溯到1968年，着名的电影理论家安德鲁·萨利提出了电影导演的“三层同心理论”，其中技术、个人风格和内核并存。 据他介绍，在电影制作中巧妙运用技术是成为一名好导演的充分条件。
现在不仅是电影制作者，观众也倾向于选择播放设备去电影院看电影，实际上也是尖端技术的选择。 回顾电影的历史，它不仅是人类文明的发展史，也是人类技术的发展史。 电影既有艺术又有技术两面性，可以说是艺术与技术相结合的完美媒体。 所以今天就来谈谈电影发展中技术不容忽视的重要时刻吧。
视听艺术的渐进发展
我们现在说电影是视听艺术，电影的表现是视听语言。 但是，在最初的1920年代，电影是静默的电影，在电影院播放的时候有现场音乐和解说，但众所周知，实际的电影内容没有原声。 在这个时期，以卓别林为首的反映产业时代的电影在欧美很盛行，但是在我们国内最初的武勇默示录很流行，最有名的是以“火红莲寺”为首的“火系列”，武勇和火成为了一时的热潮。
北洋背景电影《大师》( 2015年)中有座桥，可以看到《火红莲寺》
无声电影的时代不长，粗略地算起来也不过20年，它很快就被音频电影的新技术取代了，使电影制作和电影欣赏本身发生了变质，从此电影成为了全新的收视艺术。 声音的加入确实是电影给观众带来临场感，为了使声音更真实，对演员的演技和新专业声优的要求也越来越高。
年轻时的电影录音都是在现场录制的，也就是说不仅是演员的台词，争吵和战斗的声音也必须在现场同步进行。 场景内的演员演戏，场景外音响效果者模仿声音成为摄影的常态。 这个时代( 1930-1940 )的电影也多以故事电影为中心，但是有效的表现促进了恐怖电影和悬疑电影的生产，希区柯克等才华横溢的导演们利用视听结合的特征创作了许多至今为止被认为优秀的恐怖电影。
希区柯克用“安魂曲”用特写镜头和声音营造出恐怖气氛
时代进一步发展，电影技术再次迎来巨大变革。 这次，画面由黑白进化为彩色，彩色画面能够解释为电影的故事越来越多，电影视听的细节也越来越清晰。 从这个时代( 1950-1960 )开始，电影制作离开了电影棚，电影的人们开始在室外拍摄实景。 也就是说，从此新的现实主义电影和新的浪漫电影受到欢迎，电影不仅仅是描写故事，还能真实地反映人们的生活。
色彩鲜明完成了《雨中曲》经典戏剧
同时，电影美术也随着彩色电影的普及而变得越来越重要。 为了协助导演的视听表现，服装、道具、演员的化妆在更加色彩鲜艳的世界里更加细致是必要的。 例如演员的化妆在过去的黑白时代不太引人注目，在彩色时代演员的化妆浓淡和颜色都是用镜头记录下来的，重要的是使这个化妆符合故事和场景。
“我的公平淑女”是60年代服装化道技术发展的典范
彩色电影技术使电影世界更加现实，我们的电影人在制作时不仅要考虑天马的想象力，更要考虑现实生活的真实。
摄影技术也在发展。 从最初的照相机开始只拍摄了几十秒的录像带，之后的几分钟甚至几十分钟，照相机自身的优化给电影带来了越来越多的可能性。 我们现在常说的“长镜头”是照相技术发展下的优质产物。
希区柯克的《夺走灵魂的线缆》全长80分钟，只有11个场景
夹子技术也在发展。 曾经，夹子是用剪刀和粘合剂粘合胶片的手工作业，编辑的工作不仅无聊，而且费时费力。 感谢电脑的诞生，使剪辑简洁方便，使剪辑成为“艺术”。 我们现在常说的“蒙太奇”是俄语的剪辑，蒙太奇类的跳跃剪辑、闪光灯等是在电脑剪辑下产生的，改变了电影的故事。
总的来说，我们现在所说的电影工业的四个基础是:照片、声音、美术、剪辑，其实是经历了自己的技术发展过程，如果没有这些技术发展，“电影”在艺术上的地位可能不同，而“电影”也不是现在的形态。 但幸运的是，电影花了七十八年的时间，在二十世纪末把这四项技术发展到了极限，现在已经应用到所有的电影中，这四项技术成了电影的“根”。 他们在近一个世纪的连续阶段平了视听艺术的诞生之路。
现代电影技术的核心:计算机效应
在电影中使用特殊效果并不少见，从电影诞生之初，乔治·梅里埃等导演就在技巧照片和场景配置上形成视觉差异，形成海底、沙漠、宇宙等特殊效果。
我们现在熟悉的计算机特效技术( CGI )实际上也是在60年代发明的，从70年代开始应用于电影领域。 但是，其发展并非一帆风顺，即使像《星球大战》这样的叙事性的大作在1979年引起了电影的特殊效果的话题，电影中很多人也不认为特殊效果是电影的未来。
直到1989年，卡梅伦的《深渊》改变了业界对电脑特效的看法，当时的CGI角色还不现实，但电脑特效显示的神秘海底世界已经惹恼了无数影迷。
“深渊”的照片
到了1993年，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》再次突破纪录，计算机特效技术在那几年的快速发展中激活了电影中的恐龙，连皮肤细节都十分真实，斯皮尔伯格使用计算机特效技术，以电影的方式展现恐龙的现实形态
侏罗纪公园照片
1995年，厚积薄毛的皮克斯动画诞生，“玩具总动员”作为史上首部全CGI电影，使业界和观众看到了电脑特效技术在电影中的新可能性。 电影的人们意识到电脑的效果，也许可以将以前作者们无法实现的幻想变成现实。 现实主义和新浪潮开始渐渐淡出电影历史舞台，电脑特效电影的时代开始了。
《玩具总动员》史上首部全CGI电影
后来发生的事情我们国内新生代的电影迷们都很熟悉，但是新世纪以后像《戒指王》系列和《头像》那样划时代的效果自不必说，超英电影的世界性浪潮成为现在电影市场最受欢迎的类型，如果电影不破裂的话很难说自己是大制作。
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充满电脑效应
迪斯尼、皮克斯、vistudio等电脑特殊效果公司也持续“磨练”自己的特殊效果技术，旨在使所有的特殊效果更加逼真、更有魄力。 去年( 2019 )发展的时候，制作“环王”和“黑猩猩的崛起”的维塔工作室的新的计算机特效技术“性能捕捉”把计算机特效人物提升到了新的水平。 无论是年初的“艾丽塔:战斗天使”还是年末的“双子座杀手”，他们都使用这种技术制作“伪人”演戏，但是这个电脑特殊效果的人物并不真实。
“双子杀手”用动作捕捉造假者
进一步发展下去，未来几年我们拍摄电影的模式可能会因为电脑的效果而发生很大变化，可以想象技术的革新可能会改变电影艺术的创作。
推广技术革新
除了电影制作，我们的电影放映技术也在进步。 从窄屏到宽屏，再到屏幕电影，以及迄今为止的数字电影，只有上映技术得到提高，观众才能享受到计算机特效进步带来的视觉体验，这种制作技术和上映技术双方的帮助也是电影发展的动力。
现在，放映技术很多，观众熟悉的IMAX和dolby自不必说，像李安那样连续两部电影被公开的120帧电影，实际上也需要特别的放映厅。 相对来说，为了拍摄这样的高帧率，李安在拍摄时也使用了定制的超大型照相机。
据报道，全世界只有2台拍摄了“双子杀手”120帧的相机
除了传统的医院线，网络时代的发展也把电影推广到了新的形式。 流媒体技术的革新，使电影不再是电影院独有的“艺术品”。 随着电影行业与电子行业的融合与发展，电影制作的应用范围也从过去的本科线扩大到了网络媒体、网络平台等多个领域。 未来，电影爱好者可能正在研究制作电影的新软件和数字技术。 也许这也是因为现在的网络平台和产业形成了闭环。
的确，电影诞生之初就与技术紧密相连，技术的进步也使电影的视听表现更加丰富，使电影艺术的表现更加深刻。 我相信，如果没有技术发展的支持，电影艺术不到一百年就不会成为人类第八位的艺术。
我们在电影中看到了艺术性和技术性的完美结合，但是我们期待电影和技术都有足够的上限。 进入2020年，新一代开始了。 即使是电影制作者和电影爱好者，在未来也会和电影技术的可能性交往。
