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要学钢琴，我们不仅要学钢琴技巧。 学习技术只是让孩子“会弹钢琴”，老师教孩子如何使用钢琴技术，才能“会弹钢琴”。
“会弹钢琴”和“会弹钢琴”。 这是两个层次的问题，当然也是判断钢琴老师水平和能力的有效手段和方法。 但是学生和家长在钢琴教师心中对钢琴技术和技术的概念感到困惑，阅读、授课、交流、考试等评论不方便，易出现理解上的错误，学习钢琴不方便。
钢琴演奏技术主要指什么？
严格意义上，钢琴演奏技术是指人的肢体被训练后所具备的用钢琴来演奏构成乐曲的乐音的能力。
人的肢体是整体。 任何技术，首先要从整体协调的前提理解。
因为整体由各个部分构成，所以演奏技术可以分为手指技术、手腕技术、手腕技术等。 其实人的脚、臀部、腰部、上半身，总之，全身的所有部位都有符合演奏需要的问题。 只是，这些部位在技术训练中所占的比重小，连特别的训练都不需要，但这些部分不一定能够从演奏技术全体中游离出来。
技术是能力。 可将能力归纳为局部敏感、灵活、独立、力量、速度、反应及对所有这些方面的控制是自由的。 总的来说，是完美的协调、合作的关系。
许多技术练习是训练和提高这些能力的。
从单纯的技术观点来看，技术、艺术内容等方面还没有触及。
钢琴演奏技巧主要指什么？
钢琴演奏技巧主要是为了使用钢琴技术理解音乐作品的内容、风格以及演奏者自己的特定曲目而进行的技术处理。
最直截了当地说，钢琴技巧是钢琴家和演奏者的“独门秘籍”，因为掌握了钢琴曲目的内容，所以知道演奏中应该什么时候快、什么时候慢、什么时候轻、什么时候重、什么时候突然突出，什么时候月亮应该稀疏。
钢琴的技术和钢琴的技术不一样吗？ 两者有什么关系
严格地说，不是一回事。 应该说是密切相关的两件事。
一般的、非严密的学术情况下，不能混合技术和技术两个概念。 两者几乎指弹钢琴的能力。
但是，在正确的意义上，两者有所不同。 技术侧重于与艺术性无关的能力。 例如手指运动的速度、力、灵敏度等。 技巧是技术应用于乐曲艺术内容表现的能力。 例如，在乐曲的演奏中，恰当地灵活运用技术，发挥音乐所需要的轻量、重量、松弛、紧张等。
所以，有了技术，不一定就有了技术。 没有技术，技术一定不会说。 技术是技术的前提，技术是技术在乐曲中的运用。
正确看待钢琴演奏技巧
钢琴演奏技巧具有相对独立的意义
对于钢琴演奏，技术是手指技术和音乐内涵的中介，是心理智力操作的范畴，不具体，不可见。 技术能力主要指演奏时手臂身体协调灵活的动作，因为它遵循身体运动的规律，具有相对独立的意义。 把两者的定义混淆起来，把音乐的表现能力称为技术，把音乐表现作为技术来制造的话，艺术表演就会被拉入死胡同。
钢琴演奏技术的发展必须符合钢琴键盘的形式和音乐意象的需要
为了更好地表现音乐形象，演奏者必须具有一定的手指准确度、速度、力量等能力，丰富的钢琴作品对手指的各个方面能力要求严格，学习技术是钢琴家的必备条件。 在钢琴发展的历史上，以技术为表演目的的技术家多次出现，可以看出钢琴演奏技术本身体现了观赏性、竞技性，在这个意义上具有相对的独立性。
正确看待钢琴演奏技巧:
钢琴演奏技术是音乐表现的直接手段:音乐是以声音为载体，以节奏节奏在时间中展开，表现思想感情的艺术形式。
作为以声音的轻重为表现手段的钢琴，节奏、色彩、旋律、构造等表现形式都轻松地在时间空间中表现出来。 我们把根据思想感情的需要用灵巧而有力的手指动作产生各种各样的音响能力称为钢琴的表现技术。 正如钢琴高手约翰·布朗所说，“技法与你能够马上演奏不同的音阶完全无关，是产生很多不同声音的能力。 这种能力构成了技法的最高理想。 ’他说
因此，技术是以音乐素材的积累为前提，以智慧为手段，以感情体验为特征的精神产物，是演奏者灵活运用演奏技术，表现一定的音乐感情的能力。 可以区别为随着精神的发展而提高，手指技术随着肌肉能力的提高而发展。
艺术表现的共同原则是钢琴技术的形成和发展的基础:所有艺术表现手法都是对比、对称、平衡等应遵循技术形成和发展的共同原则，但不能成为技术本身。
艺术来源于生活，多彩的生活实践创造着变化和细腻的人类感情。 用不同的感情想象力创作的音乐作品，必然需要富有创造性的技术来表现。 从这个意义上来说，多少作品有钢琴的表现技巧？ 灵活多变，恰当之处是技术的特点。 技术的这个特点，在极大地丰富了艺术表现原则的内涵的同时，在这些共同表现原则的启发下，钢琴表现的技术向着无限的丰富和纤细的空间开拓和发展。
动态黑音符
文艺总结
综上所述，我们了解到技术和技术存在于钢琴演奏的能力中，互补，互为条件，不可或缺。 在某些情况下，演奏能力是相同的概念，因此可以混合使用。 这个要求在钢琴演奏训练开始时就注重两者的完美结合，不可偏向。 但是，两者有明显的不同，技术是可见的，有限的技术是看不见的，是无限的。
