原题:我们低估这部电影了吗?
毫无疑问,“受光照射的人”今年年底将成为不容忽视的异种电影。 其“异”表现在两个部分。 一种是电影类型,不能给这部电影准确明确的归属类型,另一种是它提出的情感问题,属于灰色地区,我们应该用什么来定义爱与爱的界限?
这是编剧董润年导演的处女作。 编剧在现在的电影界实际上是很尴尬的存在,如果电影不好看的话编剧的故事就写得很差。 但是电影很漂亮,经常忽略编剧的功绩。
董润年成为编剧时,已经创作了许多好作品,“老炮儿”、“心花路放”、“疯狂的外星人”、“厨子痞子”评价票房丰富。
现在他的导演开始表演了,完成了如何公开一周的票房收入7000万,豆瓣7.1分的成绩面前,董润年有什么感想呢?因为《幕内》采访了他,所以让我们一起听听这位新锐导演的心声辩解吧。
对于“被光线照射的人”,关于这个光线的设定,很多观众都感受到了新鲜的来源。
那是概念上的光,不是一般的商业故事模式。 首先设置危机,最终打破它。 董润年说,这个故事是脑洞开阔的,但没有源头,不是由于一时冲动,而是由于很多具体的想法积累了多年合并的结果。
他首先说两部科幻小说获得了灵感。 一个是“黎巴嫩眼镜”,在跳蚤市场买眼镜的人,商人说这是约翰列侬的遗物,买来戴上后,发现头上挂着很多线。 他对每一条线代表什么感兴趣,拔出其中一条,发现这种代表性的爱,拔出后就没有爱了。
董润年认为这与中国传统的月老画红线的传说相似,也让人想到,从更高维度来看的人是否与我们眼中所见不同的问题。
后来他看了另一种说法,即使是“暴露于光芒的人”,恋爱也是量子纠缠的状态。 他觉得这种说法很有趣,也是对电影恋爱部分的启发。
另一个重要的创作启发是来自特德姜的小说《地狱是没有神的地方》,这本小说总体风格非常逼真,故事中天堂地狱同时存在,人们可以看到天堂地狱的状态。
据董润年说,他曾经头很大,他想的不是光,而是地球外太空船带走了许多人,这些带走的人,在地上用望远镜可以看到他们居住在太空船里的状态,就像星星一样悬浮在空中。
在这个前提下,被带走的人是怎样的关系,可以同样地进行讨论。 如果是恋爱关系的话,留在地上的人,就没有爱,他们应该怎样生活。
但在实际创作过程中,他觉得外星人的宇宙飞船太具体了,电影化的电影容易成为动作片。 因此,在写这个剧本的过程中,他逐渐发现自己真正想说的是他们还存在的立场。
抽象的光线取代了外星人和宇宙飞船。
从2013年开始有了这个最初的方案的想法,之后也出现了一些类似的概念。 例如,消灭霸权的指示之后,他在准备中提到了美剧《守望世界》的前提设定的相似性。
他很诚实,自己曾经很烦恼,结果在世界各地,文学作品和电影作品都经常发生绊脚石,自己也很无能为力,但是如果是原创的想法就没有必要回避。
对于《暴光者》这部作品,董润年最初打算自己拍。 故事中作者性的表现很多,他觉得这个故事也有很强的表现欲。
但这不是他最先准备的处女作的长篇电影。 他说这几年一直有很多机会,很多商业类型的电影都和他接触过。
但是,他好奇心很强,还没有决定给自己用什么方法拍电影。
在各个项目共同进行的过程中,“受光照射的人”最初成熟并扎根了。 他还策划过一部大型商业特效电影,但是他死了,“被光芒照耀的人”自然成了第一部。
这种面向市场的作品是必须考虑的观众接受度的问题。
董润年认为,这是一部有一定深度的作者电影。 尽管有很高的概念前提,但具有很强的文艺性。 这是这部电影的首映,投资者支持他拍这部电影,主演,各部门的主创也支持他。
他说自己的初学者还想制作不同的电影,特别是体现类型和表现的不同,想尽量探索和创新。 投资者对此表示支持,他们认为观众总是在成长,希望寻找满足日益成长的观众口味和需求的新方法,扩大观众群体。 因此,资金方从一开始就鼓励我尽量做想表达的事和想做的事。
董润年认为,电影即使观众有门槛,也有情感共鸣和话题性,因此具有市场潜力,如何开拓市场,找到相应的观众,如何使话题发酵,整个团队都在摸索。
总之,这部电影值得探索市场边界。
从梦想进入现实,电影顺利完成,肯定是新导演的幸运。
我们现在看到的“被光线曝光的人”是131分钟,董润年最初剪下的完整版有150分钟以上。
为了考虑到市场的接受度和各种各样的原因,那个版本需要处理。 董润年也尝试了更短的版本,他终于选择了现在131分钟的版本。 这表现了目前条件下最清晰、准确的版本。
一些观众在疾病电影中有些段落过长的说教,如武文学和小韩先生酒店里的长谈。 董润年解释说,这些对话部分实际上是想从创作开始就表现出来的核心问题。
虽然有感觉不怎么能理解文字的观众,但是因为那个而感动的观众也有很多。 并且这是这个故事内在表现的起点,也是董润年创作的初志。 他现在明白观众很难统一口气,总有喜欢的部分和不喜欢的部分。
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据董润年介绍,幸运的是,他特别优秀,有经验,在敬业方面有专业的演员帮助他出演这部处女作。
他与这些演员合作非常顺利,在开拍前和演员讲剧本的过程中清楚地说出了人物的状态,现场也很流利,没什么争论。 包括整体服装道路、照片等,大家在统一的认识下,找到了最真挚的表达方式。
电影上映后,观众质疑电影摄影风格的问题,感到看不到好坏。 但董润年很有信心,这次的影像实际上很高级,一点也不夸张,很好地表现了现实的质感,表现了故事中必要的气氛。
他特别指出,这部电影的幕后团队都是中国一流的电影人,具有最高的艺术水平和技术水平,他们在这部电影中完全掩盖了“自己”,为整个故事服务。 他当编剧也是一样,特别想隐瞒自己,板块显眼,反而代表这部电影的表现可能有问题。
董润年构想剧本时,一些群体人物的主次结构已经设计好了。 以武文学和李楠为中心,武文学部分略多。
电影中有三组人物的状态与婚姻有关,武文学在婚姻中很长一段时间,李楠失去了婚姻,而年轻的情侣也想要进入婚姻,这也是代表性的。
董润年说,这个故事本身想表达在婚姻上的人很多。
以前的中国电影中已婚者的恋爱很少,他想探讨这个问题,特别是在想探讨已婚者和未婚者恋爱状态的极端情况下,能否表现出他们的感情复杂性——这也是“被光带走的人”选择武文学、李楠为主线的原因。 其他两条线,筷子和年轻情侣因各种原因被删除,看起来比较简单。
同时,他指出,电影中的4组人物关系的配置,整体上具有情绪纠缠和递归作用,是相互推进的状态,所以不能平均分配。 有些沉重的感情点是关键场合,最佳人物需要推动发展。
其中黄渤和谭卓饰演的中年夫妇,作为最核心的人物,呈现出最真实的状态。
说这个真相,董润年说自己的创作方法主要观察,随着自己的年龄越来越大,生活也有各种各样的体验。 看到周围的人,可以看到很多生活细节的影子。 他一边观察人物的正常生活状态,一边猜测他的心思,反省自己。 有点人道的秘密和恐怖不是不够吗?
在摄影过程中演员们提供了细节。
例如,电影的最后一个长的场景,tan桌子切完菜,洗菜板这样的小小的日常动作,是演员现场的活跃。 拍摄时没有发出具体的任务,是演员在日常生活中表演,希望不要停止演出,他对展现出怎样的景象感兴趣。
演员们虽然是明星,但还是有生活体验,演技非常细致,最终的表现是从戏剧到演技的综合结果。
这对夫妇在网上也开始讨论精神出轨的话题。 董润年在现代社会,人们认为有些问题以非黑即白的状态判断过多。 例如在这个故事中,如果没有发生极端的事件,没有被白光强制认定他和妻子没有爱情的话,武文学就不会有任何外遇,也不会有精神上的外遇。
他认为在人生中,对优秀异性有好感是不可避免的。 这种好感除非表达出来,否则不付诸行动,通常第二个人是不知道的。 像武文学一样被逼得走投无路,追求真正的答案,不是因为自己被小韩老师打动了心,判断为不爱妻子吗?
他的潜意识是在寻找出口。
据董润年说,在现实生活中,我们不要欺骗人,要定罪别人的想法,说:“想也不要想,想也不要定罪”。 但是,人类深奥的感情萌发,真的是道德能够完全控制吗只有面对这个现实,才能想出避免人性中自然的、邪恶的想法发展成现实的邪恶行为的方法,只有用三观来诉说才能解决。
董润年过去的编剧作品中,多以男戏为主,表现出男性的友情,没什么感情部分。
董润年说,对于许多编剧,他确实是个幸运儿。 2003、04年刚开始这项工作就获得了签名。 他强调必须签署编剧的问题,反对使用犯人。 当然,他也在途中遇到了失踪的项目,写了很多东西,但是突然中止了,只收到了一个预约金。
他个人遇到的甲很好,但也知道业内存在这些问题。 他希望将来法律能够保护编剧行业,使用规范的行业协会,保护最底层的编剧权利等,从机制中排除这些问题。
近年来,很多编剧联合起来维持合法权益是个好开端,他也在积极推进。
董润年在维护自己权益的同时,也强调了不管有没有工作,不要放弃理想,应该继续写下去,越挫折越勇敢。
就像《被光芒照耀的人》这部电影,即使被宣告没有爱,你也要活下去。
董润年最后说,对他来说这部电影不是爱情故事。 “这光就是我们的生活本身,生活是一个大筛子,我们无法选择是否要筛过我们。 你的恋人离开你的时候,他选择了你吗? 即使工作很努力,公司突然面临破产的时候,是选择了那个吗?尽管如此,希望你更有自信。 生活不给我们选择,只给我们结果。 我们可以选择的是面对这个结果,继续生活下去。”