美术中国画画_呈现中国社区艺术面貌，关山月美术馆品牌展览“在路上”深圳开幕

读书创/深圳商报记者梁瑛/文韩墨/图

作为关山月美术馆长达7年的品牌项目，第7届“路上”中国青年艺术家作品提名展2019年12月31日在关山月美术馆开幕。 本次展览以“共生”为主题，整理了近20年来兴起的中国社区干预艺术，提出了43个具有代表性的艺术案例，为观众展现了新的艺术趋势。 “青年批评家论坛”与开幕式同步举行。

与之前主要展示艺术作品的展览不同，这次的展览多用文献和录像来表现。 因为这些艺术项目的发源地不再是高高的美术馆，而是我们周围的社区，更是乡下。 无论是创作材料，还是展示场所，这些现代艺术确实“接地”。 一个案例告诉观众，艺术越来越深入地介入我们的生活，成为生活的一部分。

“Community/社区”的概念强调了在英语中以共同价值聚集的人们，在汉语翻译中多用于表示住在附近的人，多与“住宅区”等词汇混淆。 随着中国城市的发展，城市居民共享现代生活理念，社区精神上的共识也逐渐成为文化艺术领域的共同追求，相关艺术项目兴起于华东和华南地区，集中在北京、上海、杭州、广州、深圳、厦门等经济发达地区。

本次展览通过来自全国各地的20位学者、企划者、媒体代表的提名，提出100多件案例，经组委最终审查，选出43件案例作品进行最终展示。 从这些案例中，观众可以看到艺术家面对个人的境遇、自然环境、地域习俗，在不同层面上进行不同的探索。 策划者盛葳介绍说，“社区艺术的创作表现出不同地区的特色，艺术家关注的内容和主题各不相同，展览会以地区为线索，将地区分为华北/华中、华南/华东、西南、西北四个板块进行综合表现。”

策划者吴洪亮说，城市的发展对艺术提出要求，城市空间也是艺术的发生地点，艺术家从城市生活的细节出发，美化公共空间，在艺术项目中激发居民的参与欲望，鼓舞更有活力的城市生活。 网络构建的虚拟空间是现代人的精神领域，基于网络社区的艺术实践在基础逻辑和表现形式上与传统风格不同。 近年来，在文化旅游相关国家政策的指导下，西南、西北地区积极引进艺术项目，以艺术带动文旅经济，展示了丰富的应用场景。 同时，深圳作为中国新型城市的代表，在城市化进程中聚集了老住宅改造、社区文化、人流等话题，作为“共生”项目的特殊组成部分，深圳扎根的艺术项目成为本次展览的亮点。

鳌湖艺术村

突破深圳，握手302

特别值得注意的是，这次展览的主题“共生”对深圳来说是有目的的主题。 策划者朱小钧说:“小渔村向大城市的快速变革意味着从硬件向软件的全面升级，新旧生态交替过程中的中间地带为艺术项目提供了活跃的舞台。” 因此，展览首次启用“主题展+周边展”方式，在深圳当地呈现生动的艺术生态。 除了关山月的主要展览场所外，还设立了鳌湖艺术村、握手302、地铁美术馆、33个从事现代艺术空间4个长期社区艺术实践的展览场所，补充了美术馆内的文献展示，期待中国社区艺术形态更加客观、生动。

地瓜社区的入口

中国酉村艺术节——《13896152193》2019

“路上”项目从2013年开始，2013年-2017年为第一季度，从媒体角度进行深入研究，开始对传统媒体青年现代艺术进行野外调查。 前5年项目以油画、水墨、版画、雕刻、新媒体5种媒体为主要依据，通过展览、论坛和出版等，对不同种类和主体的青年艺术进行了全面的立体整理研究。 2018年以“无人/安附属”为主题，举办了“路上”项目的第二个赛季。 第二季度的活动计划不仅仅是单一的媒体，以现代理论的热点问题为线索，进入文献研究和问题探讨。

近年来，“社区艺术的产生、艺术特质和现代艺术在发展过程中的创造和创新意义”、“共生视觉文化及其生产机制”、“公共视觉的重建和集体记忆的生成”、“白箱无墙博物馆”等议题受到艺术界的广泛关注。 关于这次“共生”的话题，策划者张新英表示，“社区艺术重视公共议题，以公共利益为起点，是以社区为基础的艺术实践。 社区艺术的地域性和社会介入性使艺术家与社区之间形成了水乳交流的共生关系，正如生物界的“共生”具有多种形态一样，社区艺术的生产机制与社区的关系也呈现出多样化的姿态。 这种“共生”关系引起了诸多有趣的话题，包括艺术的产生、生产机制、公共性视觉文化、艺术视觉退场、作者身份的转换、艺术作品本身的地域性和艺术在展览会上再现的虚拟性之间的关系，这些话题不仅仅是社区艺术本身，它们带来的艺术史的书写方式