中国怎么称呼上海_哈佛中国艺术实验室落地上海，首个项目聚焦《牡丹亭》

一是以尖端学术研究成果为艺术，以创造性艺术实践激活学术研究的实验室，一是以金丝楠木为载体，将中国传统文化造物纳入良法和风骨器物建设的书房。 两者结合起来，高科技与中国传统文化、新文明与古代文明之间会发生什么样的冲突呢？ 会产生什么样的新艺术形式呢？

1月3日，哈佛大学中国艺术实验室项目基地揭示仪式在上海闵行区楠书房举行。 “人文、艺术、技术相结合是哈佛大学中国艺术实验室( CAMLab )的发展方向，将来CAMLab和楠书房将更加合作，”哈佛大学教授王悦进在布告栏现场说。

哈佛大学中国艺术实验室项目基地揭示仪式

澎湃报道说，哈佛大学中国艺术实验室( CAMLab )属于哈佛大学文理学院( Faculty of Arts and Sciences，简称FAS )，由哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史生涯教授汪悦进( eugenewangWang )创立并获得称号， 是尖端学术研究与多媒体艺术创造性相结合的国际平台，是中国文化艺术开辟了一个可以想象时空的跨境实验基地，熔铸精神维度文化体验的艺术展示空间。 哈佛大学中国艺术实验室( CAMLab )利用高科技将中国传统文化融入多媒体，以多种新形式表现传统文化和学术。

揭牌仪式现场

为什么要做CAMLab，汪悦进在现场举出了几个让他感动的事例。 “首先是几年前在华盛顿中心地带举办敦煌展览，这次展览用大帐篷虚拟展示敦煌石窟的内容，创造了虚拟体验。 当时我去华盛顿开会，这个展览会的票都分发了。 虽然展览没有使用艺术品，但魅力十年来华盛顿所有展览会的参展人数都超过了，盛况空前。 第二个例子是法国拉斯科壁画制作的虚拟展览会，环游世界各大城市，引起了很大的关注。 通过这两个案例，可以告诉我，新一代观众对新空间的体验，特别是佛教艺术，佛教心灵空间的体验，都有一个强烈的需求。 这种需求一般艺术品和一般展示方法负担不起。 第三个案例是日本的teamlab，创造了一种文化。 很多艺术家、设计师、建筑师和工程师都可以放弃自己的工资，享受teamlab的创作环境。 那么，从这三个案例来看，虽然有成功之处，但是我认为其中人文内容的揭示会进一步提高，所以我想做这样的事情。”

哈佛大学汪悦进教授在揭示板式现场介绍哈佛大学中国艺术实验室( CAMLab )

楠书房以敬慕紫禁城内的“南书房”而得名，重建了养云安阿曼数十栋老房子之一。 也是传播中国传统书斋文化最具代表性的机构。 在古代中国，书房是文人安身立命的场所，是清洗开理、养气、心灵的丰富生命的场所。 康熙帝建立了“南书斋”，在书斋向翰林们学习中国文化，向外国传教士学习几何学、天文、西洋艺术。 现在楠书房继承了古代“南书房”海纳百川的精神，善于以器物、各种文化项目和高贵的生活方式传播中国传统书房士的文化。 这种让人们恢复文化、亲情养成、体验传统文化博大深度的理念，与CAMLab的理念和价值观相吻合。 由于这种继承了中国传统文化的执着，双方今天结合在一起了。

楠书房

据主办方澎湖新闻报道，“牡丹亭”是CAMLab与楠书房合作的第一个项目。 《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的剧本，明万历45年( 1617年)发行。 本剧描写了官家女儿杜丽娘恋上梦书生柳梦梅，竟然悲伤死去，成为灵魂寻找现实的恋人，幽灵恋上，最后复活，终于与柳梦梅联系在一起的故事。 该剧文辞典雅，语言秀丽，是中国戏曲史上的优秀作品之一，与《崔莺待月西厢记》《感动天动地洞e冤案》《长生殿》合称为中国四大古典剧。 本次合作的核心概念是用器物阐明牡丹亭背后的精神和想象空间，提取中国的物质文化要素，给观众留下特别的体验。

楠书房内景

楠书房总裁高辉珍出生于汤显祖的故乡抚州江西，她在现场推进“牡丹亭”是毫无意义的责任，汪悦进教授和她和团队探讨CAMLab和楠书房共同研究的项目时，“牡丹亭”成为双方的最佳选择。

楠书房内景

“将来CAMLab和楠书房会更加合作”为什么要和楠书房合作，汪悦进在告示板式现场用CAMLab完成的小项目给出了他的答案。 他介绍，在这个小项目中，现代艺术家将纸、土等材质混合进行了实验，使用这种材质后，首先将纸、稻草、土混合成陶瓷，扫描陶瓷，用电脑连接到新媒体上，发现有印刷在纸上的新媒体。 整个过程变成了稻草到稻草的循环和转变。 “其实，这样的探索在世纪初传入西方美术，给中国文化艺术带来巨大冲击的时候，以如何在中国文化中开拓中国文化的源头，与西方雕刻和绘画对话为起点，通过纸和奇石等媒体进行过探索，但是当时并不彻底。 因为现在是百年后的今天，这位艺术家还在继续，所以可以说完成了百年的梦想。 汪悦进这样说。 "但是这个项目在实验过程中我们的条件有限，让我们看看楠书房这样的空间，如果有能力和空间，我们真的能把这种新媒体推上新的高度. "

楠书房内景

楠书房内景

根据CAMLab提供的资料，实验室的最初启发项目包括学术研究推动的创造性规划展、沉浸体验虚拟剧场( virtual theater )的研发、实验性艺术电影制作、在线与纸媒的谈判出版等。 目前正在开发的项目包括故事《牡丹亭》( Peony Pavilion: An object play )，整合了建筑模型、手工、虚拟映射等不同虚拟媒体，融合了传统中国戏剧的真实性，产生了虚拟现实的场景和21世纪的人工智能、 试图将虚拟现实的新语境联系起来的史诗艺术电影《奔月》( To the Moon )将历史影像素材与实验性音画的交响结合起来，从大陆出生、移居台湾的现代水墨艺术开拓者刘国松流浪的人生中经历了超越升华艺术界的心灵之旅， 重构二十世纪人民寻找精神家族的艺术史诗的多屏装置“心窟”( Mind in the Cave )，将敦煌石窟壁画雕刻后的禅想时空在大型多屏幕的沉浸空间中实现的多媒体展览会“帝释珠网”( Indra’snet ) 以文化学术研究为艺术创造力进行规划，用多媒体装置表现中国古华严世界宇宙的想象:帝释珠网、微宏互相映照，仅3千人实验影像《天女散花》融合了表演艺术和建筑雕刻， 将传统表演艺术融入多媒体时代新视野的影像设备“面具”借助中国现代艺术名作“第二状态”原模型的面部重建过程，探索形象与抽象、可视面部与面具背后的不可视主体精神空间之间相扑关系的展览“火梦”( Fire Dream )是现代实验艺术家用纸浆， 用土烧制陶瓷后，用数字重组，用纸描述虚拟湖石的循环过程，显示出虚实相透视生态艺术的可能性。 (本论文来自澎湃新闻，更多原始信息请下载“澎湃新闻”APP )

责任编辑:钱雪儿校对:丁晓潺澎澎报道，未经许可不得转载。 新闻报道: 4009-20-4009