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在中国画的绘画技法中，用墨线画出轮廓线叫做骨法，“骨”不是用指墨线的墨笔画出轮廓线，而是完全用墨或颜色画出轮廓线叫做无骨法。 没有骨头的画叫做“没骨头的画”，也叫做“没骨头的画”。 古代山水画、花鸟画都是用无骨技法绘画的，我们可以说是无骨山水画、无骨花鸟画。
无骨画法作为不画墨的线，是用颜色直接形成物像的画法，技法上有渲染、点染2种。 无骨渲染是指不画轮廓线，或者用碳棒、铅笔、淡墨画轮廓线，用颜色复盖它，或者在着色后消除铅笔、碳棒的痕迹，最终看不到墨线，或者使用层染或混染法，通过多次着色形成物体像的绘画手法。
所谓无骨点染，是指首先用笔提高墨和颜色的浓淡，然后用一笔或者几笔提取物象的绘画手法。 无骨点有粗细的不同，细节经常用于工笔花鸟，表现为草虫、小花、草和枝梗等，粗细是用兼工带写的。 写意和工笔之间的画法，无论是生宣纸还是熟宣纸都有。
从历代无骨画的论述传承下来的作品来看，无骨画最基本的特征是“保持彩色图”，不用墨线画，而是用点、色线和颜色的光晕来画画像。 无骨画技法是中国画的三大技法体系之一。
最原始的无骨画法，在新石器时代应该已经存在了。 到了南北朝，张僧繇借鉴印度绘画技术，发展中国画的色彩理念和色彩技法，为无骨绘画技法的成熟奠定了坚实的基础。
我们知道无骨绘画技法成熟，还有几个需要解决的问题。 首先，为了表现颜色、色调、光的不同，必须有相当多的颜料种类。 只有一种颜色和两种颜色，只有原始的画，其次，颜料的使用相当成熟，也就是说，基本上学习了在什么情况下用哪种颜色来表现，最后，对光色的理解必须突破轮廓线的限制。
在原始绘画中，最令人印象深刻，最初认识到通过轮廓线的描绘来表现物体像。 如果不能突破这个认识，就不能直接用颜色表现物像。 王耀在题不佳的寿平牡丹图中说:“北宋徐崇嗣创制无骨之花，改变了传染给远宗僧的妙、画黄芪线的工作，不按墨，全部染成颜色，阴阳背对，曲调振奋，超越法外，还有符合自然、写生的极致。 南田子提神，真能得到造化之意。 》无骨山水技法成熟于唐代杨升，无骨花鸟画成熟于宋代黄筅，徐熙只是“对诸黄格有效果”。
所谓无骨画，根据“梦溪笔谈”的定义，“不用笔，用彩色画”。 但是，这样粗鲁的画并不表示粗鲁的画，一定会给人以柔弱的感觉。 因为是无骨画法，用颜色的造型，例如用颜色直接画枝，或者染上花瓣和叶子，可以表现画家的笔力和物象的自然构造，光色的影响等。 另外，由于无骨画法原封不动地使用颜色的造型，用颜色直接描绘物体的光感、色感、质感比用墨线造型的手法更客观、现实，更适合真实的绘画。
那么，为什么无骨绘画技法不像水墨画技法和工笔重彩画技法那样受到国人的重视，其原因是受到了唐宋以来绘画理论和审美性的影响。 谢赫的《气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模型书》六法要求，使用笔是次要的，而且“骨法”是必要的。 谢赫说，“没有骨头”意味着没有“笔”的表现力。 谢赫“六法论”提出后，使用毛笔的要求影响了中国绘画一千多年。 唐代张彦远用钢笔提到了骨法的最高位置。 “丈夫的象物是形状，形状是其气骨、气骨、形状都是基于构想的笔”。 这个品评标准必然影响后来没有画的创作和市场。 在这种被笔调强烈支持的审美环境中，“不管笔调如何，都是用彩色描绘的”这样没有骨气的画被压制或者受到谴责并不是什么奇怪的事情。
中国画在发展初期，许多技法并行发展和融合，后来由于历史和文人的审美取向等原因，中国画在创作中逐渐失去了有意义的形式语言。 到明末，西洋绘画家们的绘画“是用颜色画的”，传到中国后，这种情况发生了一些变化。 从那以后，一些中国画家认识到，西方绘画的许多技巧，我们的前辈已经应用了。 当前，中国画已进入创作环境和审美标准的重大转变时期，无骨画既然是中国画的一部分，就具有融合中西画的有利条件，因此要打出“重视光色，融合中西”的旗帜，为这个古老的画种振奋青春。 #中国绘画#绘画花鸟画
从历代无骨画的论述传承下来的作品来看，无骨画最基本的特征是“保持彩色图”，不用墨线画，而是用点、色线和颜色的光晕来画画像。 无骨画技法是中国画的三大技法体系之一。
最原始的无骨画法，在新石器时代应该已经存在了。 到了南北朝，张僧繇借鉴印度绘画技术，发展中国画的色彩理念和色彩技法，为无骨绘画技法的成熟奠定了坚实的基础。
我们知道无骨绘画技法成熟，还有几个需要解决的问题。 首先，为了表现颜色、色调、光的不同，必须有相当多的颜料种类。 只有一种颜色和两种颜色，只有原始的画，其次，颜料的使用相当成熟，也就是说，基本上学习了在什么情况下用哪种颜色来表现，最后，对光色的理解必须突破轮廓线的限制。
在原始绘画中，最令人印象深刻，最初认识到通过轮廓线的描绘来表现物体像。 如果不能突破这个认识，就不能直接用颜色表现物像。 王耀在题差寿平牡丹图中写道:“北宋徐崇嗣创无骨之花，改传远宗僧之妙，画黄遝线之功，不按墨，俱染色，阴阳背，曲发态，逾法，自然，亦有写生之极。 南田子提神，真能得到造化之意。 》无骨山水技法成熟于唐代杨升，无骨花鸟画成熟于宋代黄筅，徐熙只是“对诸黄格有效果”。
所谓无骨画，根据“梦溪笔谈”的定义，“不用笔，用彩色画”。 但是，这样粗鲁的画并不表示粗鲁的画，一定会给人以柔弱的感觉。 因为是无骨画法，用颜色的造型，例如用颜色直接画枝，或者染上花瓣和叶子，可以表现画家的笔力和物象的自然构造，光色的影响等。 另外，由于无骨画法原封不动地使用颜色的造型，用颜色直接描绘物体的光感、色感、质感比用墨线造型的手法更为客观现实，更适合真实的绘画。
那么，为什么无骨绘画技法不像水墨画技法和工笔重彩画技法那样受到国人的重视，其原因是受到了唐宋以来绘画理论和审美性的影响。 谢赫的《气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模型书》六法要求，使用笔是次要的，而且“骨法”是必要的。 谢赫说，“没有骨头”意味着没有“笔”的表现力。 谢赫“六法论”提出后，使用毛笔的要求影响了中国绘画一千多年。 唐代张彦远用钢笔提到了骨法的最高位置。 “夫象物在形，形是其气骨、气骨、形都是基于构想的笔”。 这个品评标准必然影响后来没有画的创作和市场。 在这种被笔调强烈支持的审美环境中，“不管笔调如何，都是用彩色描绘的”这样没有骨气的画被压制或者受到谴责并不是什么奇怪的事情。
中国画在发展初期，许多技法并行发展和融合，后来由于历史和文人的审美取向等原因，中国画在创作中逐渐失去了有意义的形式语言。 到明末，西洋绘画家们的绘画“是用颜色画的”，传到中国后，这种情况发生了一些变化。 从那以后，一些中国画家认识到，西方绘画的许多技巧，我们的前辈已经应用了。 当前，中国画已进入创作环境和审美标准的重大转变时期，无骨画既然是中国画的一部分，就具有融合中西画的有利条件，因此要打出“重视光色，融合中西”的旗帜，为这个古老的画种振奋青春。
