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《星球大战9 :天行者的崛起》理论上要给天行者家族派生的故事画个句号。 40年的叙事性宇宙歌剧告一段落，应该让明星粉丝感动。 但是，国外的3个评价网站IMDB，腐烂的西红柿和meta critic的评价，在有星战感情的国外，“天行者的崛起”被称为评价毒素。 《星球大战》系列似乎不幸遭遇了最后的崩溃。
2年前，笔者评价《星球大战8 :最后的绝地》时，指出2015年开始公开的《后传三部曲》存在重大的创作计划问题。 原创的新《后传》分别由j.j .艾布拉姆斯、莱恩·约翰逊、柯林·特雷沃罗执导。 但是，“最后的绝地武士”粗暴地斩断了“星球大战7 :原力觉醒”的新悬念，引起了巨大的争论。 之后，特雷奥罗和星战出身的迪斯尼和卢卡斯电影成了水火。 结果迪斯尼“召唤”了艾布兰斯，但艾布兰斯没能完成星战“光明之尾”的任务。
看了后传的3首曲子，表现出了“监督斗气”的感觉。 约翰逊斩断的悬疑包括新的主角雷和新的反派斯诺克的身份。 雷作为“原力觉醒”的代表，粉丝认为她有自己的身份，“最后的绝地”暴露了她是被父母卖给奴隶主的可怜孤儿的斯诺克是银河新的邪恶力量第一军团的“最高领袖”，电影粉丝认为他是三首曲子中最难对付的角色
另外，“最后的绝地武士”叙述了正传的主角卢克斯·凯沃克隐居的理由和新的反派凯伦为什么落入黑暗。 然而，相关的桥梁部分也受到批评。 例如，影迷反对约翰逊使卢克成为自暴自弃的老人。
《最后绝地》的照片
后传三部曲制作初期，迪斯尼被称为导演非常自由，三位导演也合作交流了故事情节。 “最后的绝地武士”表明后者是不真实的。 亚伯兰煞费苦心地描绘的悬疑，不屑约翰逊解释。 从三首歌的创作来说，中间的电影起着继承的作用，但约翰逊似乎在想别的火炉，创造新的故事线。
艾布拉姆斯监督了“天行者的崛起”后，主张约翰逊的创作实际上并没有妨碍原来的创作构想，但艾布拉姆斯实际上“报复”了约翰逊。 约翰逊声称雷是普通人，“天行者的崛起”是在雷暴露雷是正传大反派帕尔帕廷的孙女的斯诺克死后，凯洛伦成为了最终的坏人，但艾伯兰斯“复活”了帕尔帕廷，使他回归了最大的坏人。
即使一部电影有3个小时的时间，3首歌合起来会场也不过540分钟。 两位导演的否定，相当于浪费了宝贵的电影长。 这种创作精神，往往很难出好作品。 “天行者的崛起”的前半部分强调了“斗气”的缺点。 为了将约翰逊设定的故事“扭转回来”，艾布兰斯继续将角色们从一个场景驱逐到另一个场景。 他们呆在四个不同的行星上，乘着歼灭的船越狱。 喘不过气来的换镜很快就会讲故事，观众很容易操心。 因为没有消化上一个场景提供的信息量的馀地，下一波的内容已经越过山来侵入。
雷和凯隆的决战结束后，故事终于弄清楚了——结束的大决战，组织抵抗了冲向帕尔帕廷的西斯舰队反动总攻击，雷和凯隆作为原双胞胎的存在向帕尔帕廷本人挑战。
从星战的想象力构造扩大的维度出发，雷和凯隆的交流是“天行者的崛起”的一点亮点。 电影首次引入了“双生子”的概念，意味着雷和凯洛伦的核能势力达到了新的水平。 “天行者的崛起”的原力表现场景比正传和前言有更多的新意。
“天行者崛起”海报
正传与引言电影中原力的技能，主要是天空的防御物、心灵的控制、闪电的解放、死后的显灵、未来与光剑的子弹的预知。 目前，雷和凯洛伦只能创造两人的交流空间。 交互不仅可以在精神层面实现，也可以在物质层面实现。 尽管两个人在不同的方向，但可以互相交给对方，进行光剑格斗。
这恐怕是艾布拉姆斯对约翰逊创造力很小的“继承”。 约翰逊首先是“最后的绝地武士”，设定了雷和凯洛伦能够跨越银河交流。 对于习惯了正传的原力表现形式的粉丝来说，雷和凯洛伦的技能可能过于“神棒”。 但是，艾布兰斯通过提升这两个原力在运营体系中的意义，使这一技能合理化，使“天行者崛起”原力的场面具有新的意义。
后传三部曲中，“力觉醒”的创意最为淡薄。 毕竟，10年后星战IP在新主人家重新出发，外界期待值很高，投资家和主创家的压力都很大。 艾布兰斯走了一条巧妙的路线。 他几乎直接拷贝了第一部星战电影《星球大战4 :新的希望》的框架，《原力觉醒》的主线是弱势正直的一方，得到了悍然出生的英雄的帮助，只不过在邪恶的初战中获胜。 其中，高潮战和“新希望”一样，是对抗破坏力惊人的超武器。
亚伯拉罕还加入了上世纪七十八年代的正传三部曲的桥梁和场面，为“原力觉醒”营造了充满爱意的氛围。 许多年没有看过卢克、蕾娅·奥加纳和汉梭罗的故事的粉丝，看到老人们出现，也许忍不住流泪。
但是，在享受了情感之后，“原力觉醒”开始被批判沿袭40年前的桥梁，缺乏突破。 其实艾布兰斯个人的想象力并不差。 导演的美剧《lost》《危机的边缘》和导演的电影《星际迷航》的新版，从场景和设定到故事情节都有各种各样的花样。 现在，“天行者的崛起”创造了一个新的风格的原力对抗场面，艾布兰斯有了自己的正名。
不幸的是，这个名字非常缺乏。 在更宏观的创作观念中，艾布拉姆斯从未突破。 就像“原力觉醒”原封不动地引入了“新希望”的框架一样，“天行者的崛起”也是决战部分，原封不动地引入了正传的大结局“星球大战6 :绝地归来”的框架。
空战、地面战、光剑战三线并行起义军陷入了被毁灭的边缘的大反派将英雄诱入黑暗之中……除了基本的布局类似于“绝地归来”之外，细节部分也与“还原”的前作相近。 帕尔帕廷在将卢克诱入黑暗时，在展示义军“蛾之火”惨状的数十年后诱惑蕾伊，但仍然说在同一条路上，投身于黑暗面才能救出失败的朋友。 两部电影都从卢克/雷的角度展示了起义者在空战中陷入困境的样子。
更大的问题是，“天行者的崛起”决战的详细情况非常粗糙。 艾布拉姆斯装载了大量的宇宙飞船和士兵，但所有的交战场面都采用单调的“开枪打击”模式，游览很无聊。 战局的变化只靠双方兵力的变化来推进，非常呆板。 战斗场景几乎没有切换，空战是被战舰包围的空中，地面战是战舰的外侧甲板。
“天行者崛起”的照片
相比之下，在“星球大战1 :幽灵的威胁”的纳布地面战中，冈根人的能量盾的状态作为战局变化的象征。 能量屏蔽生效时，冈根人和贸易联合机器人以阵地对轰方式交战的机器人军入侵能量屏蔽时，战斗进入混战模式。 前后两种战斗状态呈现出不同的质感。
“星球大战2 :克隆人的攻击”的地理学之战，也以兵力的变化推进战斗，但战种丰富。 最初，绝地武器使用光剑这种冷武器对抗了吉奥诺西斯人和机器人军队之后，共和国的克隆军迅速来到，战场以热武器对抗为主，在期间的普通枪型武器对战、大型职业生涯的轰炸、空中职业生涯对地面战的支持等各种场合，使战斗的层次感非常丰富
《星球大战外传:大盗一号》中的斯卡里夫之战，包括潜入地面战、正面交战、优胜等要素，空战有宇宙战、大气层战和近地战3个场面，最后有歌迷们哀鸣的达斯维德舰屠杀场面，其起伏是所有星球大战电影战争中最多的。
与“绝地武士的归来”相比，“天行者的崛起”变得苍白。 在前者的恩多森林卫星的战斗中，装备原始的walker，巧妙的战略和在大师的地方武装的帝国突击队造成了很大的麻烦。 很多影迷吐槽般的桥“幻想”，但至少用陷阱来克服敌人的战斗场面，比单纯的两军稍多一些。
“天行者的崛起”的高潮战，只是摆弄天平的代码，代码移动到哪个托盘，哪个托盘占优势。 其他星战电影的战斗，通过在托盘上放置不同的物体和平衡块，使天平变化的决定因素更加丰富。
原封不动地沿袭前作的框架，有可能是因为偷工减料，细节没有磨练，这一点已经明确了“天行者的崛起”决战创作的惰性。 不符合星战《史诗终结》的战争，成为了全后传三部曲创作统一混乱的缩影。 迪士尼和卢卡斯电影还在策划新明星战的三部电影。 我希望那个打破固有的旧臼，明星战的想象力能再现前线的传说风貌。 (资料来源|新京报)
