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加强群舞的叙事功能
邓一江(国家大剧场原副院长，教授):
民族舞剧《驼背》内容流畅，故事完整。 舞蹈剧的结构偏向诗性表现，简化了矛盾冲突。 根据现有剧本，演出很好地完成了舞剧的内容表现。 动作的编制，有一定的创新。 作品整体，色彩也比较丰富。
不幸的是，群舞看起来很单一。 如何相关处理群舞与人物，加强群舞的叙事功能，让群舞更好地推进情节与情感的发展？ 作品的地域风格很丰富，这虽然很有特色，但绝不要以此为初志，也不要以此为根本。 舞剧创作的最高任务是人物形象的形成，风格不能先行。 过分强调风格可能会缺乏意义。
舞蹈语言，应该是高度概括和提炼
谢克(原中国人民武装警察部队文工团副团长，一级监督):
民族舞剧《驼背》经历了艰苦创作，取得了丰硕的成果。 首先，作品选题不仅具有历史深度感，也具有独特的地域性，其次，主题构想不仅赞美爱，传递文化，显示贸易繁荣，促进民族融合与交流，以历史为镜子，响应“一带”的提案，最后，项目主体肯定会以认真敬业的态度磨练。
其次，作品如何变得更好，走得更远呢？ 第一，在故事上进一步发掘，用舞蹈语言讲故事，建议戏剧冲突更清晰、更生动。 特别是人物的描写和建模，必须加强独特性。 其次，一些群舞在风格上有亮点，在布局上有质量，但与故事的关联稍有不足，没有发挥推动故事发展的作用，流行于一般展览。 第三，舞蹈语言不应模仿生活，应高度概括和提炼。 剧中，人物之间的情感交流和矛盾冲突，为了加强舞蹈特性，使作品具有审美价值，必须以更好的舞蹈语言展示。 第四，舞蹈音乐具有语言性、人物性，对故事作出贡献，从中可以听到矛盾的冲突，不能满足于气氛的浮现，场面的制作。 舞蹈剧的服装，要考虑到肢体语言的特性，要有人物的形象，不要束缚身体的美丽。
我想体现骆驼精神的内涵
杨月林(原空军政治部文工团团长，一级监督):
民族舞剧《驼背》的选题很好，导演也很漂亮，清新，简单。 作品主题鲜明，通过驼峰艰难历程，增进沿途通商、友谊等，体现了“一道一道”倡议的深刻历史意义和重要现实意义。
剧中，骆驼舞蹈的词汇比较准确鲜明，蒙古舞蹈的观赏性也提高到了极限。 故事结构中的几个问题。 沙尘暴是整个戏剧的爆炸点，但铺位不够，看上去单薄。 驼背包是骆驼辛苦、用生命铺的东西。 驼背应该经常和骆驼有关系，否则就会变成普通的恋爱故事，和主题不符。 骆驼和人之间的关系是什么？。 作品有什么立意要体现骆驼精神的内涵，希望骆驼形象一贯，作品更有筋骨，充满活力精神。
构想是核心，结构是根本
刘同春(南京艺术学院舞蹈学院前院长，教授):
在舞台上，立意是核心，结构是根本。 民族舞蹈剧“驼背”的构想，符合时代要求，值得展望和肯定社会现实。 不幸的是，故事和感情表达很简单，没有戏剧冲突。 如何提高作品思想的深度和高度，是核心问题。
从结构上讲，这个剧不仅仅是故事，也融合了感情。 事实上，所有重要的故事和事件都离不开人物思想感情的发展。 剧中舞蹈的词汇，有哪些特点？ 主创队进行了一些探索和修正。 姐妹俩，性格不同。 姐姐又沉着又沉着，妹妹有点淘气。 另外，开始跳骆驼的舞蹈很棒，让人印象深刻，就像把人带到了特定的历史时期一样。 然而，后面逐渐有聚会舞蹈的痕迹。 群舞只起到面包的作用，但要使群舞成为人物的心灵外化，就必须提高表现力。
使作品筋骨更健壮
韩生(中国戏剧家协会副主席，上海戏剧学院原院长，教授):
民族舞蹈剧《驼背》是一部罕见的作品，充满了质感和生命感。 但是，按照更高的标准，作品在戏剧水平上稍微薄弱，或者筋骨较弱。 如果不改变筋骨，建议改称舞蹈诗，稍微淡化这样的史诗也很棒。 舞蹈剧有自己的标准，不同于舞蹈诗承担的任务。 其次，希望作品定位明确，发挥更大的潜力。
作为戏剧，“驼背”在剧本方面，需要从商业逻辑、人物逻辑、感情逻辑、艺术逻辑等几个方面确立统一的逻辑。 丝绸之路，首先是历史上的重要商法。 剧中的三个人，为什么一起来？ 偶然相遇后，他们在事业上面对自然、灾难和生死，感情不断升华。 在这期间，应该根据服装的形象、音乐的形象等，让观众感受到空间时间的变化。
结束时如何感动前铺，这里不仅给人留下回忆，还给人骆驼铃声，驼背长长的感觉。 骆驼的性格、气质，必须深入挖掘。 在这出戏里，骆驼的形象代表着苦难，不坚韧。 实际上，骆驼平静、沉重而无悔恨，被称为“沙漠之舟”，具有重要的使命。 在这里处理的话，整个剧的主题就会升华。
舞蹈强度弱，如何突破
江东(中国艺术研究院舞蹈所副所长、研究员):
民族舞蹈剧《驼背》中，四种民族舞蹈是游离的，但完成度高，风格完全不同。 整部作品给人以舞强剧的弱印象。 舞剧，要善于处理舞与剧的关系。 戏剧创新往往基于对这个问题的思考。 “驼背”这个词在这条路上植入了浪漫的感情，是怎样生动地表现出来的呢？
许多人认为编剧是不必要的。 相反，编剧很重要。 你如何表现舞蹈词汇的优势？ 具体到民族舞剧《驼背》，现在的剧本在人的设置方面，设置了两组青年男女，增加了多情感发生的纬度，加强了戏剧冲突。 遗憾的是，只设立了这样的框架，没有挖掘和深化。 例如，女装男装在眼前看起来很明亮，但没有进一步发展。 这就成了噱头，而不是戏剧伏笔。 舞美没有变化，很难扩大想象空间。 因为技艺无限，作品越改越好。
电声如何用于舞蹈剧的创作
温中甲(中国歌剧舞剧场一级作曲):
以往的音乐剧使用管弦乐、管弦乐、民乐。 “孔子”之后，许多作品开始使用电声乐。 电声的音色丰富，有表现力，可以用于舞蹈作品，但是如何使用比较好，谈论民族音乐和电声，也有人觉得有矛盾。 民族舞蹈剧《驼背》在两者融合方面制作得比较巧妙。
从编曲到作曲，必须明确让观众感受不到晚会的重要性。 现在很多戏剧看起来像聚会节目。 具体来说，民族舞蹈剧“驼背”之前的音乐有松弛度，大调、呼麦等能够很好地传达人物的感情。 打击乐器被慎重使用，但现在很多戏剧作曲家在这方面无法忍受，希望能够作为参考。
提高故事的清晰度
杨霞(湖南省舞蹈家协会主席，湖南省歌舞剧场有限责任公司会长，一级演员):
民族舞剧“驼背”题材非常好，符合“一带一带”的建议，通过游牧民族与汉族的商贸交流，表现出民族团结、睦邻友好的主题。 同时，表现和融合了蒙古族、哈萨克族、汉族等几个民族的舞蹈要素，加强了作品的艺术特色。
这个剧如何磨练，现在故事的脉络不太清楚，缺乏一贯性。 很多舞蹈都编得很美，很完美，但和故事的关联很少。 换句话说，有很多展示性的舞蹈，影响着观赏效果。 因此，我想提高故事的鲜明度，舞蹈和故事的融合度。 此外，方案的发展和人物关系基础必须加强。 艺术高于生活，生活的真相也必不可少。 细节可以增加真实感。 打动人心，往往不是一个大框架，而是一个细节。 因此，我想继续在处理细节上下功夫。
舞蹈必须推动剧本的发展
刘晶(原广州军区政治部士兵文工团副团长，一级演员):
民族舞剧“驼背”整体清洁朴素，地域性强，演员精神饱满，导演严格要求，达到一定的艺术水平。 “一改”修正会后，作品仅2个月内，取得了相当大的修正效果。 从中间的一些内容来看，主创团队积极磨练、精进并不贵重。
技艺无限。 现在作品有什么样的提升空间，首先，展示的舞台很多。 所有的舞蹈、双人舞蹈，实际上都要为故事服务，推动故事的发展。 现在给人一种跳舞的感觉。 每一个章节，从群舞开始，一旦形成具有故事性、感情性的段落，往往反而一步一步地过去。 换句话说，舞台华丽而美丽，但是真的没有动人心的东西。 其次，中途有一些双人舞蹈，调整过，但还不满意，不依赖。 此外，人设也存在一些问题。 调整下一步时，如何合理安排，丰富人物，更充实情感线路？ 最后，最后看起来很唐突，怎样才能更精彩呢？ 希望作品在不断演出和修改中，成为艺术精品。
我希望人物的感情线会更加丰富
黄芩(广东省歌舞剧院副院长，一级演员):
创作主体应该考虑好的艺术作品，怎样才能使故事变得漂亮？ 怎样才能让故事感动，舞台的境界美丽呢？ 看完的话，给观众留下什么？
民族舞蹈剧《驼背》的五个主要角色中，四个感情线是一样的，根据人物的形成、舞台的编排等，形成阶层，有所不同。 现在，姐妹俩的形象是一致的，提出了区别性格特征、服装颜色、舞蹈语言等。 与此同时，舞蹈必须与剧本密切相关。 我必须进一步考虑角色为什么会跳舞。 另外，双人舞蹈多，与群舞的联系少，电视剧的推进，与人物的关系稍微分离，给人以疲劳感。 作为舞剧，群舞中的每个人都应该有血有肉。
最后，场次和场次、舞台和舞台的联系，要有更细致的铺设和转移，不要给人以突然的感觉。 例如，故事或感情铺垫不充分的情况下，人物的牺牲不能打动人心。
舞美必须更完善
王成刚(中央民族歌舞团副团长，一级演出监督):
民族舞剧“驼背”的选题正确、风格鲜明、地域性强、在“一带一带”背景下具有重要意义，对院团的发展也有推动作用。 通过作品，也看到了演员的成长。 女子群舞精彩，尤其是蒙古族舞蹈，富有创新色彩，令人印象深刻。
其次，包括内容的铺垫、情绪转换、人物遭遇的重大灾难等，希望能和大舞蹈段落等合作。 舞美为半圆形，可以下来上升。 毕竟在沙漠中，历史深度感是必要的。 另外，包括照明、营造氛围，如何具体化呢？ 月食这个主意不错，斜坡还在上升，但还不够。 音乐很好。 舞蹈有节奏感。 但是，各个场景，特别是双舞的音乐，要稍微调整旋律，实现自然的转换，转移，完全联系感情。
下一步，民族舞蹈剧“驼背”越远，在演出、推广过程中将会进一步提高，希望为中国民族舞蹈剧建立基准
(光明网记者李300晖晖整理)
