国家博物馆里的名画_《藏在名画里的中国》：让公众看懂传世名画

人民网北京8月23日由中国画报出版社主办的“隐藏在名画中的中国”系列新书共享会最近在北京国际书展主会场成功举办。

中国名画流失海外有多少？至今国内读者看到的中国名画有多少？一般大众怎么读这些名画和背后的诗文佳作？ 这是众多读者的三个疑问，“隐藏在名画中的中国”系列也是传递给国内读者的核心价值。

每次遇到读者亲切的问题，本书的主编雪晓源都回答不了第一个问题——鸦片战争两次来临，直到八联军入侵中国，战争和灾难相继发生，直到1949年中华人民共和国成立为止，百年的屈辱和灾难都结束了。 这一百年间大量的文化财产流失海外，很多名画被大英博物馆、纽约大都会、东京国立博物馆等海外机构收藏。 第二个问题由于没有具体的数字，可以用“浩如烟海”四个词来概括——从干隆到嘉庆，历时七十多年完成三篇，共255册，书法家863人，作品7757件，是中国书画的精品。

如何让一般大众也看后世的名画来理解？ 如何使用“打破中国绘画、诗文、哲学界限”的书？ “隐藏在名画里的中国”系列以“三藏”解决了上述问题:所谓的“三藏”，王家的秘藏、王公的游戏、秘藏不显人，这是“一藏”内藏在海外，害怕追索而使人丢脸的是“二藏”的名画很少见，自己隐藏着，很难见人，这是“一藏”。 珍藏者自我欣赏，在宫廷的密室和王将之间巡回展示，普通人自己看不到真相，内藏者偷盗抢掠，欺诈购买，心灵虚弱，自然光芒四射，人们觉得很难看到其美丽，少见的人在绘画中孤独的东西很多，特别是常见的草木山水等

伴随着“国宝回流”，古画出版的价值是什么？对国内一般读者的价值是什么？ 除了“难得”的文物价值外，对他们的精神解读和文化解读，是国民和大众最应该面对的、出版者在重新审视和开发传统文化中最应该重视的“精神归宿”。 例如王羲之的《兰亭序》、鼠笔、蚕茧纸、永和九年的阳光、《晚春初期》的瞬间，唐人反复吟诵阎立本的《肖邦挣兰亭图》、宋人为李龙眠的《兰亭修证图》、元代富人选《兰亭集贤图》、明代文征明、仇英、陈老莲等方家为《兰亭》的诗画卷 中国的“风景”是因为“人”变成了风景，中国的“名胜”，多亏了文化的“加持”，才能永远活下去。 一句话，“隐藏在名画中的中国”系列是“国宝回流”和“诗画一体型”的双重视点，重新审视和开发传统文化的最大魅力是“发起古人的思念，感慨千年的叹息”。

此外，“中西合璧”的设计也成为“名画中隐藏的中国”的亮点。 书装帧查框，工艺精美，2018“最美书奖”潘菲荣亲自用刀，采用中国传统特色棉毛宣纸作为护封，印刷中国古代名作《诸葛亮像》、《夏永吕洞宾过岳阳楼册页》、《桃源仙境图》、《三顾草庐》等。 护封的第一层是向世界着名建筑师柯布舍的设计风格表示敬意，以20世纪最具冲击力、最具表现力的伦山教堂为模型，切割矩形刀版，表现“藏”的概念，两侧折叠露出“名画玄机的藏”，最适合黄金分割布局、中西合壁、读者