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谁还不是二百公斤的人这句话是真的。 至少在看到哥伦比亚艺术家费尔南多·波特的作品时，可以真实感受到这句话的意思。
看到费尔南多·波特的画，大家不是都在他眼里发胖吗？1932年在哥伦比亚出生的马德林着名画家被认为是哥伦比亚国家的荣耀和人民信仰之父。
他的画风确实很古怪，他画过油画、素描、水彩画，也参与过雕刻，他卓越的风格只被解释为“肥胖”一词。
费尔南多·阿博特的文章充满了“胖子”的华丽世界，蕴藏着对社会现实问题的优雅讽刺。 在他的作品中，无论男女老少，画面都像是吹气球一样膨胀得满满的。
博塔罗出身贫寒，一生在坎坷中奋斗。 4岁的时候，父亲去世了，为了摆脱贫困以成为斗牛士为目标。 在那之后的几条奇特的人生道路上，他终于找到了自己的路，成为了异军突起的拉美艺术家的优秀代表。
魔法现实主义艺术手法是他的一大特征，这种夸张的艺术风格一直贯彻着他的艺术生活，无论是绘画还是雕刻，他都不会改变。 正因为这个主张，博塔罗成为了世界上最受欢迎的艺术家之一。
通过绘画的一生，费尔南多·博罗不断地探索体积和颜色，为他创造新的艺术风格，他经常环游世界各地，因此他受到世界的关注和喜爱。
实际上，即使是不懂艺术的人也能在他的画上停下来看很有趣。 他所写的胖世界，不仅仅是他自己创作的，也致力于着名绘画的“恶业性”的创作。
即使是世界的名画《蒙娜丽莎》，对他的笔来说，也成为了直率可爱的有亲和力的胖妻子。 这幅画的构图和达芬奇的基本是一样的，但实际上却完全不同，破破烂烂用他独特鲜艳的艺术语言，替换了画面的形象，在他的文章中，蒙娜丽莎已经不是神秘优雅的女性，充满了幼稚的脸庞，令人难以忍受。
其实，对“蒙娜丽莎”的玩笑和恶作剧，不是最初，而是杜尚以前做过的，因为他的文章里蒙娜丽莎涂了两根山羊胡子，美人古典的神秘笑容很快就消失了，画面突然变了，达芬奇不知道是否满是问号。
但是，博塔罗科只是不满足“蒙娜丽莎”这一条，其实哥伦比亚的总统、基督、圣母也逃避着“画鲜花”这一肥胖命运。
破烂的艺术具有深厚的哥伦比亚文化烙印，风格不变。 当被问到阿伯特为什么要画胖男人时，他回答说:“不是胖男人，而是想用现实的题材来表现体积的美感和塑性。” 艺术是变形和夸张的，与胖人没有关系。 不仅是人，我画的动物、水果、乐器都鼓起来了”
是的，他们不是胖，只是体积大。 艺术家的精神世界，最难理解，不管怎样，他的画确实很有趣。
据说他写的“胖子”是对贵族和中产阶级的反对和讽刺。 不论男女，脸的表情和脸几乎一样，这种视觉印象极端夸张，混杂着对社会政治评论的态度。 所以，他的画也是创造美的艺术，给人以强烈的视觉冲击力。
此外，这种肥胖的破烂处理方法容易刺激人的感觉，根据个体、主题的不同，也有漫画的幽默感。
另一方面，肥胖也能感受到美的，不一定只有百岁是美的主流，既是丰满柔软的肉感的身体也是美，是艺术带来的多样的美，也是艺术的多样的选择。
在他的画笔下，不仅人，水果也充满了膨胀感。 “我只是沉迷于“胖”这个表现的美，在我的艺术世界里，“丰满”的苹果比真正的苹果更能表现苹果的美学体验，艺术和现实是两个并行世界，前者能够表现我想象的丰富的美”。
艺术是多彩的，我很喜欢艺术家的普通人的精神世界，他们常常有惊人的想法，天马的想象力，能够描绘出这些想法，对于平凡的我们来说，真的很棒，它就像是用全身针刺向外面发射的仙人球，给人很多感觉，灵魂
因为有着圆圆的身体，破破烂烂的写作人物总是带着滑稽的天真，但仔细观察他们，就会发现大部分都是面无表情的。
博塔罗是个活泼的画家，他可能不是伟大的艺术家，但他画的胖人实际上吸引着大家的眼睛，不管你在这丰满的身体里是否看到空虚的灵魂，至少你都在笑。 看蒙娜丽莎的时候，我笑得像个200公斤的孩子。
