魔法现实主义一词最初起源于文学。 马克思写的马贡多,莫言写的高密度,看似真实,其实是荒诞的逸闻,不仅是作者感情的原乡,也是对社会环境的超现实隐喻。
这句富于浪漫色彩的话,如今被越来越多的文化载体所借鉴。 从文学到电影,再到短片。 “魔法现实”成为创作界的新力量,形成了新的审美潮流,它与中国社会环境冲突的火花,更加充满了无限的生命力。
现实与魔法,两者都有不可跨越的鸿沟,一是立足于生活,文化部门鼓励创作的题材,一是幻想,一部分领域创作的禁区,两者如何突破物理因素融为一体?
电影中的“魔法现实”:从精英到草根,说是有用荒凉的解构权威电影制作梦想的机会,夸张的脑孔不厚,但是制作具有“魔法现实”要素的电影,是不能相信缰绳的。 从内容上讲,常态的现实事件和奇怪的主观认知相互交织,形成了电影中的“魔法现实”。
《魔法的现实》成为导演在虚构和现实之间游走的工具,“现实”是导演实力的体现,“魔法”是作者的表现,两者结合,避开虚构的界限,消除了现实题材的严肃性,反而产生了幽默。
例如,今年春节的市场营销录像《什么是佩姬》中,农村出身的祖父从未见过《小猪佩姬》,而用土法钢方式锻造出“蒸汽朋克”质感的硬核佩姬的《平原的夏洛克》中,河北省乡下老人为了追赶遭遇事故的朋友千里
在“南方车站派对”上,城中村“野鸥塘”的警部补的故事沿袭了上世纪好莱坞黑电影的设定……在看到这些作品之前,没想到广阔的乡土平原会发生这样的故事。 性格这么大,掌握技术的草根人很多,瘦弱的想象力也受到了冲击。
近年来,包含“魔法现实”因素的电影进入了观众的视野,作为一种新的电影类型受到文艺青年的喜爱,其实并不是一开始就被理解,在中国电影的发展过程中,这种电影还很年轻。
在第五代导演中,顾长卫是最早开拓魔法现实电影的导演之一。 魔法的现实表现在《立春》的草根歌手王彩玲身上,谦虚的人有着伟大的梦想,这种反差感本身令人难以置信。 她在实践梦想的过程中,与现实相矛盾,有着宿命的荒诞。
其“魔法现实”对古代文艺工作者的命运关怀——一定很多人像王彩玲,他们的经验更具传奇性,但是存在的环境最终会让他们服从命运。
在第六代中玩耍“魔法现实”要素的不是姜文莫属。 在他的电影中,终极的个人浪漫主义感情融入了各种各样的生活场面。 “太阳总是升起”是非常典型的魔法化现实的代表作品,真正的非真实的人生经历、奇妙的自然景观、疯狂的母亲的超常举止、魅力的比喻象征和强烈的视觉冲击的照片,都是魔法现实中最好的评论。
当然,“太阳总是升起”并不是一出场就被观众所接受,观众无法以合理的逻辑理解电影的内容。 当然姜文本人也没有对外说明什么。 因为魔法的要素给故事带来了广阔的解释空间,所以电影所指的符号的意义至今仍被网民讨论。
姜文的魔法现实具有精英的自我陶醉意义,宁浩的魔法现实更深,更粗——节奏紧凑的现实主义故事,却突然倾斜出来,给人一种不符合现实逻辑的奇妙景象。
在“疯狂之石”山城重庆,繁华中有一个破裂的工厂,“无人区”的西部沙漠,竟然是一家非法行为的黑店,“疯狂的外星人”中,西式科幻应该“屈服”中国式的土味幽默。 与姜文幻想的诗意画面不同,宁浩作品中的魔法现实,往往是由环境与人类之间的冲突造成的——在环境接近现代化的过程中,人的心也开始崩溃。
近年来,内陆的青年导演也乐于尝试这样做,某行业有影响力的电影节也帮助了“魔法现实”的环节。 蔡成杰电影的处女作《北方一篇苍茫》将镜头对准乡村轶事,电影中充满了魔法色彩。
忻钭导演的《心迷宫》叙述了荒诞的“乡村埋葬事件”,尸体的数次容易伸手出人头地是荒诞的毕赤的“地球的最后一夜”,将梦想与现实重叠在一起,在创造了被诗化的小城镇风景的今年的First电影节上放出异彩的“平原的夏洛克”,在乡村的“魔法的现实”中
来到下一代导演那里,魔法的现实土壤成为落后的乡村,在这种远离城市文明的神秘土地上,发生了什么样的故事,犯罪、侦探、悬疑、恐怖、奇情等因素找到了孵化场所。
当然,这样的电影从诞生之初就注定为大众,题材冰冷、作者性强,很难对抗主流商业电影,但对于年轻气势和才华横溢的青年导演来说,却有荒诞无稽、解放权威的意思。
顾长卫、姜文、宁浩是叛徒,下一代导演更多。 经费虽然限制了创作自由,但才能和野心在有限的空间内最大化,这不仅是对大场面、大制作的主流电影类型的反抗,也是对单一电影的审美反抗。
许多青年导演的努力,确实为推进电影类型多样性发挥了一些作用。 根据这些电影的反馈,虽然还没有达到“出圈”的效果,但是不妨碍豆瓣获得一般的好评,在业界获得知名度和追随者,粉丝们对这类电影普遍地报告宽容和鼓励,他们树立榜样的新导演不断出现
讨论“魔法现实”在当前中国能否获得更广阔的生存空间,其实也取决于社会的审美环境。
大众“魔法现实”审美:看土味录像反思社会,“土洋结合”将新审美大屏幕上的“魔法现实”转移到中国乡村,除了屏幕外,短视频平台也自己下沉,挖掘乡村的原始生态表现,用未刻画的土味录像带给人们带来幸福
据说颤音和速手背后是“魔法现实主义”的中国。 之所以这样评价,是因为录像中的所有事物都已经超出常识——看起来不可能的事件,是实际存在和发生的。
“父母绝望地微笑着,无言地强调孩子的无敌。 他胖手弧,是对所有成年人的嘲笑。 景色舒适,摇镜头非常准确,使用主观镜头和画外的声音,没有炫耀的技术痕迹。
顶级视听语言,顶级普遍幽默。 “在微博上,导演杨超用半认真的笑话给了我一个颤抖的小视频拉片,虽然这只是普通家庭教育的片段,但是认真的拉片解释的对比效果令人难以忍受。 在评论下,有人认真深刻反省了中国教育的现状,这部高胶土味道录像带出乎意料地成为认真讨论的工具,产生了魔法感。
DC漫改电影《小丑》在世界范围内流行的时候,wayboy被称为@新世纪大奖的博客,发表了vili的视频组合,也被称为“小丑”。 这部影片记录了人们的各种行为。 印度卖飞饼的孙悟空,在街上跳舞的中年男性,在台风中一动不动地坐着的失意女性,弹钢琴的花背文体帮派的哥哥……这部影片收到了10.3万人的转发,2万个评论和28.5万个赞词,暂时“荒唐无稽”“魔法的现实”成为评论的热词,这部影片报道了这个用户
一部是好莱坞的超英电影,一部是大洋彼岸的社会主义场面,两者共有一个名字,冥冥中有联系。
正如小丑代表高谭市的b面一样,观众和这部土气影片中的众生相都代表了主流社会被忽视的另一面——在人们摘下口罩展示真正的我的想法下,反讽立刻成为了认真的哲学命题。 其实现实并非有魔法,而是在视频作者和观众之间达成的内心默契——看,这就是真正的生活。
微博,颤音有很多以乡土为题材的博客,通过搬运土地味道的小视频生产获得了流量。 观众大多热闹,但是区别于一般的猎奇和审丑,这些视频吸引观众往往是毫无修饰、乏力的现实生态。 这也符合现在流行的“丧文化”的价值观。 因此,土味录像的参加者也从父母、祖父的祖母一代转移到了年轻人身上。
在我们的认知系统中,电影毕竟是虚假的,但视频是最真实的。 这些影片拍摄者多为普通人,内容坦率、粗糙、接地,他们意识到精英文化“敬而远之”,投入了“自嘲”“黑幽默”的怀抱,他们在生活中捕捉到的幽默感,比电影更有说服力,参观者也了解现在社会环境的各种色彩
不仅仅是土气的录像带,网民也热衷于给城市带来“魔法的现实”感。 在b车站找“魔法现实”,很多土生土长的影片锦集、电影混获,其中很多都是超现实的都市景观,内陆地区特别以重庆为首。 作为观光城市的新晋网红、新一线城市的臭虫、电影外景地的新贵,因“2号车停在8楼”“悬崖边建电梯”的传闻而闻名。
在网民的后期加工下,山城变成了网络朋友和妖魔鬼聚集的街道。 这样的创作确实迎合了现在的审美潮流——兼具科幻与土味,精英与草根并存,有些朴素,这难道不是魔法现实的本质吗?
魔法现实的崛起,其本身充满了积极的色彩。 这表明观众开始重视审美多样性。 无论是文学、电影还是短篇电影,以魔法的现实为题材,未来的创作空间还有无数。