艺术家陆建艺去世_艺术展热了，艺术评论却为何刷不出存在感

■现在的艺术生态和复杂的利益关系有关，艺术界本身在留下作品芜菁的构造中有时不能很好地发挥作用。 智力和批判性的艺术探讨常常因为某个艺术家、画廊、艺术机构的利益渗透而被周边化。 与此同时，在艺术圈里，对艺术作品的评论，仅限于浅层的介绍性文字，也多建立谁也不懂的语言的“说明”体系，作品可能是什么，也可能是什么

在学术界，艺术评论应随着艺术创作的发展，推动和引导艺术创作的发展。 艺术家和观众真正需要的艺术评论，在能够指出艺术家看不见的方面，可以给观众提供回答好还是坏的建议，为观众提供适当的欣赏途径。 聋的艺术评论也影响艺术史潮流

为了展览会排起长队，为了精彩的展品耐心等待，现在已成为越来越多的日常生活方式之一。 艺术展览热烈起来，但实际上领导观众的艺术评论不足。 现在对艺术本身有质量、见解的分析、评论还很少——即使在艺术圈，也有所谓的评论，受到商业利益的制约，权威和严肃性也受到质疑。 一般的艺术爱好者参加艺术评论也是屈指可数的，没有电影评论家和书评家那么热闹。

“尴尬”和“解释”削弱了艺术评论的价值判断

近年来，艺术评论价值评价的弱化与被市场操纵、被红包绑架的“尴尬”和“说明”一代的“批判”的不痛苦无关。 这是前期在中央美术学院人文学院、上海民生现代美术馆主办的第六届国际艺术评论奖系列活动，是众多着名艺术家、艺术评论家、企划者未约而揭示的现象。

现在的艺术生态和复杂的利益关系有关，艺术界本身在留下作品芜菁的构造中有时不能很好地发挥作用。 业内人士对记者说，媒体上刊登了对艺术家的展览和作品的评价，有可能给艺术界这位艺术家的发展带来转机。 因此，智慧和批判性的艺术探讨，常常因为某些艺术家、画廊、艺术机构的利益渗透而被周边化。 不想树敌，也不想失去写作的机会，很多艺术家不想批判作品。 艺术家和艺人的关系也模糊了。 艺术家开了一个新的展览会，总是有很多艺术批评家在自己的展览会上写自豪的软件，收进展照，有时连艺术家自己都看不清。

与此同时，在艺术圈里，对艺术作品的评论，仅限于浅层的介绍性文字，大多建立谁也听不懂的语言的“说明”体系，作品可能是什么，也可能是什么。 作品越贫乏，解释越玄妙，为了引出云层越朦胧的哲学概念，创造了不说“人的话”的评论语言，像去年一样创造了填补朋友圈子的“现代艺术篇荒诞速成指南”。 实际上，这样的说明很苍白，对于大众来说没什么说服力。 中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰表示，“坚强的解释者不需要艺术家和艺术家的作品。 给他们砖，可以说明无遗。 他们可以把稻草称为金，乌鸦称为天鹅，但真的不需要这样的阐明者们的艺术家”

与创作平等的评论，应该为观众和艺术家提供向上的“引力”

在学术界，艺术评论应随着艺术创作的发展，推动和引导艺术创作的发展。

邱志杰认为，艺术家和观众真正需要的艺术评论，可以指出艺术家看不到的一面，给作品提供建议，为观众提供适当的观赏途径。 “这样的艺术评论，能使艺术家们“大开头，使他们进步”。 上海大学上海美术学院副教授马琳还告诉记者，聋哑的艺术评论会影响艺术史的潮流。 她掀起批评家的波澜，把现代艺术接受到艺术圈乃至大众的欢迎，把塞尚从“画不完的傻瓜”尊称为“现代绘画之父”。 1910年代，英国着名的批评家罗杰·弗雷曾两次策划后印象派的展览，“后印象派”这个名字也是罗杰·弗雷的名字。 当时，在英国，展出的作品完全震撼了文艺复兴以来确立的传统绘画——写实艺术的基础，对展览会施加了各方面的攻击。 弗雷为展览会辩护。 他为两次后印象派展览而写的《后印象派画家》、《格拉夫顿画廊之一》、《后印象派画家之二》、《关于后印象派的附论》等辩护文，后来成为批判史上的经典文献。 展览会举办不到十年，当初被称为“垃圾”的绘画大部分都进入了国立美术馆，成为人们热爱和讨论的对象。

如今，国内艺术作品和艺术展览都很盛行，艺术评论的未来可谓十分可望，与艺术作品和展示等同的艺术评论作品也有望产生。 匹兹堡大学艺术史教授，艺术评论家高名澶说:“哪个艺术家，哪个艺术展览会真的要感动你，发出声音呢？艺术评论家有这样的责任，我认为应该写下真正感受到的东西。” 在他眼中，对于深刻感慨的艺术评论能够构筑属于我们自己的艺术评论体系，他表示“强调实践问题，可以放弃各种既成的成熟教条”。 策划者、伦斯现代艺术中心馆长田雉宇表示，艺术评论的最大作用是为大众提供诱导作用。 "总是有的东西相对有价值，或者相对没有价值，总是有的人引导着整个评价标准的方向，艺术评论的最大价值在于此. "

作者:范昕

编辑:比比