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年画是中国民间艺术的先驱，不仅是正月的五颜六色装饰，也是地域文化的词典。
仙镇木版年画——《抱鞭门神》
《抱鞭门神》
开封朱仙镇木版年画始于北宋，是中国木版年画的祖先。 历史悠久，被称为中国民间艺术宝库中的明珠。 朱仙镇的木版年画，不仅有极高的艺术收藏价值，而且观赏价值也很高，很多名人收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生说:“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗壮，与其他地方的差别不是精巧的雕刻。 这些木雕没有装饰，没有涂脂粉，人物也色彩浓厚，有乡土味道，具有北方木版年画的独特特色”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好的概括。
朱仙镇年画分为两类，一类是神祇画，如灵君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。
桃花码头板年画——《一块和气图》
明宪宗朱见深《一块和气图》
桃花码头板年画是中国江南的主要民间板年画。 源于宋代的雕刻版印刷技术，从刺绣图像演变到明代民间艺术流派，清代雍正、干隆年间是鼎盛时期，每年生产的桃花坞木版年画达到百万张以上。
《团和气》是桃花坞木刻年画中的经典作品，描写于作者朱见深即位的第一年。 左首是道冠老人，右首是戴方巾的儒家，两人拿着圣经的边缘，膝盖交叉接触，相对微笑。 第三个人把手搭在两个人的肩膀上，遮住脸，只露出光头，轻轻扭动佛珠，仿佛在佛教中一样。 构图是三人成为一体，奇怪的想法绝伦。 人物描写生动，服饰细腻流畅，挫折感强，显示了画家的优秀技巧。
这幅《一团和气图》画借用了东晋儒生陶渊明、和尚慧远、司祭陆修静《虎溪三笑》的故事，是儒教、解放、道三教一体化的理想，显示了自己对新一年的期待。 画面上的人物远远看起来像一个大球，仔细看了之后才三个人互相拥抱，三个脸的五官互相借用，形成了一张脸。 造型的奇妙叫绝，人物的线条也相当光滑。
天津杨柳青年画——《年年有馀》
《连年有馀》
天津杨柳青木版年画出生于元末明初，清代雍正、干隆至光绪初最受欢迎的天津是首都对海外的主要口岸，具有外交与贸易双重功能。 杨柳青镇年画艺术受到多元文化的深刻影响，半印半画加工工程使杨柳青年画接近工笔重彩国画，形成了高古俊逸的艺术风格。 中国版画史上，杨柳青年画与南方着名的苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。
杨柳青年画《连年有馀》，画面上的人偶“童颜佛身，戏姿武架”抱鲤鱼，手持莲花，取其语调生活丰富，成为年画的经典广为流传。
杨家埠木版年画——《新站》
“新站”潍坊高密度灰色手绘
山东潍坊杨家埠木版年画始于明代，兴于清朝，杨家埠曾出现“画店百家、画种千、画版万”盛景，产品遍布全国各地。 杨家口年画体重壮观，色彩浓厚，实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图整齐，形状粗糙，线条简洁，具有浓厚的民间风味，乡土气息和节日气氛。
《新站》是杨家口年画中表现形式最完善的代表作，在旧书头场，主人公周凤英成为强者，带着红胡子登场的场面。 因为作品画面有墨色浓厚的部分，画中的其他颜色也强而厚重，颜色变化丰富富富有装饰性，脸上粉饰的纤细和头饰的美丽也在墨色和重彩的对比中形成了美丽而有魅力，有机而独特的富有表现力的年画趣味。 作品中人物的功绩、姿势、装扮、额妆等更完全体现了清末的样式，可以说是戏剧史上的“活化石”。
四川绵竹年画——《迎春图》
黄瑞鹄《迎春图》
《迎春图》的一部分
绵竹年画又称绵竹木版年画，以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南部。 多数是用木版印刷轮廓并涂抹。 绵竹年画和天津杨柳青年画、山东潍坊杨家口木版年画、苏州桃花坞木版年画是中国四大年画之一，有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美称，绵竹年画代代是绵竹民间画家们勤奋智慧的结晶，体现了巴蜀人民的乐观思想感情和古老汉族风格。
《迎春图》可以说是绵竹年画横穿的代表作。 作者是绵竹年画师黄瑞鹄，这幅画由连续的组画形式构成，每幅48厘米，每幅48厘米。 这是现实主义和浪漫主义相结合的力作，根据4幅画卷的画面内容，大致分为迎春、游春、舞台戏、春斗4个部分。 该图描绘了清代绵竹迎春会的盛况，长卷描绘了400多个人物和多彩的迎春活动，生动地再现了清代民俗民风，具有很高的民族研究和艺术价值。 国家一级文物，被专家学者称为清代清明上河图。
陕西凤翔木版年画——《司命主》
《司命主》
陕西凤翔木版年画是中国着名的木版年画之一。 始于唐宋，兴于明清。 经过数百年的研究，其风格独特成熟，艺术品味极高，是中国大陆的民间风俗，尤其是西北地区得不到的民间风俗画卷。 这是一件风格独特的传统民俗工艺品，被海外收藏家称赞为“东方智慧的结晶”，收藏于世界着名博物馆。
从前，灵王供奉各家的一家之主，在师走二十三日报告了人类的善恶，所以人们祭祀灵杖以香甜的礼拜，对天说好话，希望回宫下吉祥，这是早期的灵君。
广东佛山木版年画——《财帛星君》
《财帛星君》
广东佛山木版年画是中国华南地区着名民间年画，是岭南汉族民俗文化的奇葩之一。 始于明代永乐之年，从清干隆、嘉庆到抗日战争前为盛期，在南洋各地销售。
财帛星君又名文财神。 他是一位脸白、胡须黑而长的神，身着锦衣玉带，被称为金神，又被称为“增福财神”。 在图中他手里拿着宝箱，男孩搬运钱包。 “招财入宝”四字由此而来。 普通人在春节一定会把这张图挂在本厅，祈祷财运、福运。
资料来源:中原文化研究#年画#木版年画#朱仙镇
明宪宗朱见深《一块和气图》
桃花码头板年画是中国江南的主要民间板年画。 源于宋代的雕刻版印刷技术，从刺绣图像演变到明代民间艺术流派，清代雍正、干隆年间是鼎盛时期，每年生产的桃花坞木版年画达到百万张以上。
《团和气》是桃花坞木刻年画中的经典作品，描写于作者朱见深即位的第一年。 左首是道冠老人，右首是戴方巾的儒家，两人拿着圣经的边缘，膝盖交叉接触，相对微笑。 第三个人把手搭在两个人的肩膀上，遮住脸，只露出光头，轻轻扭动佛珠，仿佛在佛教中一样。 构图是三人成为一体，奇怪的想法绝伦。 人物描写生动，服饰细腻流畅，挫折感强，显示了画家的优秀技巧。
这幅《一团和气图》画借用了东晋儒生陶渊明、和尚慧远、司祭陆修静《虎溪三笑》的故事，是儒教、解放、道三教一体化的理想，显示了自己对新一年的期待。 画面上的人物远远看起来像一个大球，仔细看了之后才三个人互相拥抱，三个脸的五官互相借用，形成了一张脸。 造型的奇妙叫绝，人物的线条也相当光滑。
天津杨柳青年画——《年年有馀》
《连年有馀》
天津杨柳青木版年画出生于元末明初，清代雍正、干隆至光绪初期最受欢迎的天津是首都海外的主要港口，具有外交与贸易双重功能。 杨柳青镇年画艺术受到多元文化的深刻影响，半印半画加工工程使杨柳青年画接近工笔重彩国画，形成了高古俊逸的艺术风格。 中国版画史上，杨柳青年画与南方着名的苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。
杨柳青年画《连年有馀》，画面上的人偶“童颜佛身，戏姿武架”抱鲤鱼，手持莲花，取其语调生活丰富，成为年画的经典广为流传。
杨家埠木版年画——《新站》
“新站”潍坊高密度灰色手绘
山东潍坊杨家埠木版年画始于明代，兴于清朝，杨家埠曾出现“画店百家、画种千、画版万”盛景，产品遍布全国各地。 杨家口年画体重壮观，色彩浓厚，实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图整齐，形状粗糙，线条简洁，具有浓厚的民间风味，乡土气息和节日气氛。
《新站》是杨家口年画中表现形式最完善的代表作，在旧书头场，主人公周凤英成为强者，带着红胡子登场的场面。 因为作品画面有墨色浓厚的部分，画中的其他颜色也强而厚重，颜色变化丰富富富有装饰性，脸上粉饰的纤细和头饰的美丽也在墨色和重彩的对比中形成了美丽而有魅力，有机而独特的富有表现力的年画趣味。 作品中人物的功绩、姿势、装扮、额妆等更完全体现了清末的样式，可以说是戏剧史上的“活化石”。
四川绵竹年画——《迎春图》
黄瑞鹄《迎春图》
《迎春图》的一部分
绵竹年画又称绵竹木版年画，以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南部。 多数是用木版印刷轮廓并涂抹。 绵竹年画和天津杨柳青年画、山东潍坊杨家口木版年画、苏州桃花坞木版年画是中国四大年画之一，有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美称，绵竹年画代代是绵竹民间画家们勤奋智慧的结晶，体现了巴蜀人民的乐观思想感情和古老汉族风格。
《迎春图》可以说是绵竹年画横穿的代表作。 作者是绵竹年画师黄瑞鹄，这幅画由连续的组画形式构成，每幅48厘米，每幅48厘米。 这是现实主义和浪漫主义相结合的力作，根据4幅画卷的画面内容，大致分为迎春、游春、舞台戏、春斗4个部分。 该图描绘了清代绵竹迎春会的盛况，长卷描绘了400多个人物和多彩的迎春活动，生动地再现了清代民俗民风，具有很高的民族研究和艺术价值。 国家一级文物，被专家学者称为清代清明上河图。
陕西凤翔木版年画——《司命主》
《司命主》
陕西凤翔木版年画是中国着名的木版年画之一。 始于唐宋，兴于明清。 经过数百年的研究，其风格独特成熟，艺术品味极高，是中国大陆的民间风俗，尤其是西北地区得不到的民间风俗画卷。 这是一件风格独特的传统民俗工艺品，被海外收藏家称赞为“东方智慧的结晶”，收藏于世界着名博物馆。
从前，灵王供奉各家的一家之主，在师走二十三日报告了人类的善恶，所以人们祭祀灵杖以香甜的礼拜，对天说好话，希望回宫下吉祥，这是早期的灵君。
广东佛山木版年画——《财帛星君》
《财帛星君》
广东佛山木版年画是中国华南地区着名民间年画，是岭南汉族民俗文化的奇葩之一。 始于明代永乐之年，从清干隆、嘉庆到抗日战争前为盛期，在南洋各地销售。
财帛星君又名文财神。 他是一位脸白、胡须黑而长的神，身着锦衣玉带，被称为金神，又被称为“增福财神”。 图中他手里拿着宝箱，少年搬运财物。 “招财入宝”四字由此而来。 普通人在春节一定会把这张图挂在本厅，祈祷财运、福运。
资料来源:中原文化研究
