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无论寒冬还是盛夏，好演员总是坐着。
时隔约2个月，9名优秀演员从50名选手中选出，被选为“请演员就座”的终极祭典。 经过现场4位导演和评审团的投票，最终演员牛骏峰获得了“请演员就座”年度最优秀演员的称号，观众投票选出的最受认可的演员荣誉，花落张哲瀚。
在此之前，陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明的导演为演员定制的终极电影已经上映，质量完全不输给庭线电影，一段时间引起了观众的热议。 郭敬明导演的《AI》、赵薇导演的《哥哥》更受欢迎的演员的演技、导演的基础、对选手的评价，在节目播出期间也成为话题。
什么是好演员？作品不好看，演员是背包还是导演负责？ 电影的质感是怎样磨炼出来的？ “请演员就座”不仅为大众科普创造了鉴赏和舞台背景，还通过打破业界的蔑视链，解决了很多困扰电影相关人员的问题。
演员再就业的大型社会考试，与年功序列无关，演技一定
时间回到2个月前，“演员请坐”第一四大导演作为电影选角公开，上台前的50名演员也带着各种各样的标签。 戏龄5年，某导演御用演员，偶像剧专家，年轻名奖加身…论资序列和斯特林是娱乐界的常态，19岁获得电影帝的李滨，出道15年以上的钟欣，明道出现时，演员席的其他青年演员也不由得吸了一口气。 我想和他们一起比赛？
不管是否承认，演员业界都存在着“电影演员>电视剧演员>偶像演员>综艺咖啡馆”等蔑视链。 无论是员工还是观众，由于电影业的制作水平和工业化程度都很高，应该配备更好的演员，其中文艺电影演员的格调和优越感很强。
在电视剧领域，环境的高低生态，如果演过有名的戏剧，就能提高咖啡店的地位，不过，跨越偶像演员和业界进行的综艺咖啡店，主持人和偶像们，尽管有粉丝粉丝粉丝，业界也不容易认可。
“请演员入席”，流量、颜值、工作经历等杂念在这个舞台上唯一的评价标准就是演技。
其中，最令人吃惊、进步最大的可能是演员金靖。 很多观众都以“快乐喜剧演员”认识这个个性夸张的女孩，喜剧演员在市场上非常不足，“请演员就座”，在金靖没有出名之前，也有以喜剧演员为目标的嘉宾。
但是，金靖的演技多次压倒了大家的想象。 首先挑战“亲爱的”悲情剧，充满了眼泪，在“与我们之间的恶距离”中饰演跪下麻木罪犯的母亲，郭敬明导演的最终作品《AI》中成为青春科幻电影的女主角，金靖的多面性和可塑性可能没有让观众偶像化，完全无视她的脸，戏剧和角色
综艺咖啡厅的金靖、杨迪们在节目中发现了更多的自信，歌手出身的炎亚尼龙证明了成为偶像是没有表演的。
第一部电影化审查演出《朗源榜》靖王，观众可以感受到木偶剧演员演技的不自然影响，在陈凯歌导演的最终作品《理发》中演出理发师的学徒，你会惊讶于他的蜕变——不仅是弟子们想要转行的力量，连台词的基础也进步了
自从最初感慨不能脱掉偶像的这块皮以来，到现在为止陈凯歌和许多观众一定是个好演员，炎亚伦，明道的成长只要给予演员空间，他们就完全脱离了大众“不会演戏”“不会演戏”的刻板印象
演员行业的另一层，包括蔑视链是学术专业。 对于员工来说，班出身的演员比跨班演员优秀，“演员请入座”再次打破了这个假设。 例如，儿童星初次亮相，没有接受过科班训练的于小吨，通过这次机会让观众抛弃了少年贾宝玉的印象，看到了有潜力的青年演员的牛骏峰虽然也没有从电影学校毕业，但每次都以转世的表现被导演们认可。
另外，科班毕业的王森、张哲瀚也面临着变革困难的尴尬。 张哲瀚曾演过许多古装人偶剧，但是如果没有登上“演员请坐下”的舞台，他就是《长嶋冰茶》中油腻的哥哥，或是赵薇导演的终极作品《哥哥》中为恋爱和亲情所困扰的弟弟，每次公演都会给人眼前带来明亮的惊喜
演技要说体验别的人生，“请演员坐下”这个舞台为演员打开门，离开这扇门等待他们是更多的机会和选择。 能够照亮一线光明前进的道路，“请演员坐下”的演员的包容，在电影业这个冬天并不太冷。
郭敬明在陈凯歌作品中战胜陈凯歌时，“好导演”有多种定义
演员们在舞台上大放异彩的是，不让观众错过“请演员就座”这一点也是试着监督的节目。 好演员依赖好作品，演员接受的电影化审查是否成功，很大程度上依赖于导演对演员的训练和掌声。
如果不是这个节目的话，就不能想象郭敬明和陈凯歌会一起选择角色，互相评价。 在大众印象的导演团体里，拍商务电影比不上文艺电影的指导者，用类型电影拍青春偶像似乎是高级粉丝的定制标签。
在“请演员就座”这个舞台上，我看到了导演用各种各样的题材来表现各自的专业性和敬业。 仅仅是最后的终极作品，就能看到4人的监督风格的不同
赵薇导演的“哥哥”不是黑幽默，而是着重于亲情和爱情的选择，郭敬明导演的“AI”非常擅长把握青春电影和观众的感情共鸣点，同时利用科幻设置将爱情引向哲学思维的深度。 陈凯歌导演的《理发》似乎对波澜感到吃惊，但信号的形象表明人生的道路在断舍离中不会失去温暖和光明。 李少红导演意外地拍摄了悬疑电影《真相》，在电视剧悬疑多的同时，还留下了影像的诗情和浪漫。
从网络先行上映的反馈来看，观众真正喜爱四部终极作品，证明导演风格和作品类型没有高低贵贱之分，年轻导演感情强烈，成熟导演云淡风轻，作品多样性是电影的无边界性。
“请演员入座”不仅打破了以往的偏见，把四大导演聚集在一堂，还有根据节目的设定导演互相拍摄作品的环节。 例如，陈凯歌拍摄郭敬明的《悲伤逆流成河》，郭敬明则扮演陈凯歌的《妖猫传》。 导演风格的不同，决定在同一部作品中也表现出霸权性的表现。 这种奇怪的转换让观众直观地感受到了电影业内容商的魅力。
召集了这样的4个风格化的导演，火花飞翔完全出乎意料。 《请演员入座》前几期的4位导演对电影化审查作品进行了评价，但是对作品的见解和对演员的喜好总是不同，有人认为过度煽动，很难代入。 换个导演可能正好。 针刺相对来说艺术作品本身理性的讨论，在现在实践“夸大群”的电影界特别罕见。
没有正襟危坐的说教和被表面冲走的要点，“请演员坐下”导演在作品中说道，在表现真正的幕后生态的同时，也完成了对导演业界的蔑视链的消除。
打破庭线电影和网络电影的界限，以优质的作品反映电影业界，说“请演员就座”
在“请演员就座”的庆典开始之前，千万观众已经在腾讯录像上看到了4位导演的终极作品。 作品导演的观众人数累计获得第一名，可以为小组内的演员竞争“年度最优秀演员”称号加5%的权利。
至今为止，不论陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明，几位导演的作品都在通院线上发行。 这也是电影界通俗承诺的蔑视链:庭线电影从制作经费、演员阵容、特效后期等方面优于网络电影，屏幕上的作品最快一个月后可以在视频网站上与观众见面，网络电影被粗制滥造，被贴上了粗俗的大厅标签。
但是随着网络革命席卷电影业，电影制作的潮流、宣传渠道、观众的电影观赏习惯也发生了霸权性的变化。 Netflix等流媒体产品的高质量网络电影完全不是屏幕作品，优爱腾等国内视频平台的崛起促进了网络内容的高质量化，巨大的流量和亿美元以上的收费用户将更多的资源、资金和人才集中到网络一侧，以往
《演员请入座》在提高网络内容质量方面也提出了表现率，在节目中，4位院线导演为各个演员制作了网络电影，以在线+离线上映的方式进行了双重播放。 其中，网络方面的传播更为重要，观众在线参与投票和交流直接影响最佳演员的选拔结果。
本次院线导演的集体试水不仅向观众证明网络电影也能拍出好作品，还向业界展示了专业导演想尝试各种媒体创作的开放态度。 家庭线电影和网络电影只是运营商和参加者的定位不同，在创作上没有优劣。 随着越来越多的系线导演进入网络生活内容领域，促进网络电影、网络剧等的发展和良性循环。
作为今年最受瞩目的表演节目，“请演员就座”的意思超越了综艺本身，给整个电影业带来了沉默的影响和反感。 还记得“请演员就座”的第一期。 4位导演互相提问，电影是导演的艺术还是演员的艺术，折磨所有员工。 电影艺术是忠于市场，还是忠于自己？现在成为演员的门槛变高了，还是变低了？
这些问题看完节目后，相信每个人都有自己的答案。
好演员遇到好导演碰撞的化学反应，对于对大众有魅力和话题度的行业，通过演员的筛选、培养和塑造，体现了中国一流导演的专业和实力，体现了中国现代青年演员对职业素养和表演的真诚热情，鼓励众多员工不忘初心重返电影业
优秀的综艺节目不仅能让大众高兴，还能通过传达放射到外部的社会意义和价值观来鼓舞人们。 “请演员就座”表明，即使电影界面临挑战，优秀的演员和导演也在不懈努力。 电影人已经在位。 中国电影业不是越来越好吗？
