自学_篆刻章法理解，初学、自学者可参考

章法在绘画中被称为“经营位置”。 篆刻术语被称为“分朱布白”或“配置态势”，是处理印文间架(或图像)的配置和印面结构的艺术手法。

在篆刻技法中，章法变化无穷，永恒。 并且，这种变化是根据作者的主观条件(学识、修养、审美情趣、篆刻力等)和客观条件(印文字体的特征、文学意境、印石质感、形状等)按照章法的基本规律进行的。 因此章法的构思能力往往与作者在篆刻力、文学素养和金石、书法、美术等方面的修养有关。 因此，章法的总体设计可以说是综合运用多种刻印技术的过程。 我们认真分析研究古今的名牌，就很容易发现在这些卓越的形式美中，有多少功夫，有多少苦心经营。

我们学习章法的一般规律和处理技术，是为了提高印刷文章的组合能力。 表现出更好的思想感情，增强作品的艺术感染力，取得更好的艺术效果。

章法布局寻求神的完整性

章法布局责任在“势”“神韵”。 明代徐上说:“音乐多么精神，文采多么文采多么章法者多么文明。 在印度，所有的文字都像家庭一样浑浊，没有共同的流派、相亲援助、周围的不一致，有着长长的队伍，神到处都有，但是得到了它的原来就有精神了。” 古今名牌的风格虽然不同，但其章法的布局都是神完美的。

神采仅次于上面的形式

我国艺术评论历来以“意境”为首。 “境界”是指作品的情绪境界。 明代朱承舜说“作诗之妙，除了境界清澈，发出声音外，还有真味”，南朝王僧虔说“书之道，神采之上，形之次”(《笔意颂》)，篆刻也遵循此理。 历代印学论者以神韵作为评定篆刻作品艺术性的主要标准之一。 明代甘明在《印章集说》中提倡“印佳者为神、妙、能”。 但是，轻重在法中，屈伸意识到神以外的神，笔没有来，形状不存在和神存在，也有印记的神品。 委婉有趣，疏密无约束力，增减符合六义，转让有考虑，不雕刻，也有印刷的妙品。 长度大小，中规周围制度复杂，无懈怠损失，清雅平整，有印刷才能。 这三者，能追秦汉。 ’他说

3 .从意、理、法的关系理解章法

最初“势”“神韵”看起来像章法经营的“结果”，不是章法本身应该研究的内容。 其实不然，就要从意义、理、法的相互关系来探讨章法。 一方面成功的篆刻作品能够使作者的情感、自然景色升华，形成深远的意境，留下深刻的韵味。 但是篆刻是以文字体为素材的抽象艺术，不能像绘画和照片那样用具体的印象来表现感情。 作者将主观情感、审美情趣和客观景色融入笔触、墨味、刀趣、石味中，只能使点、线产生不同的质感和动态。 通过不同的方法组合，将抽象符号的文字结合起来，升华，形成一种有意义的视觉形象，表现出内心深处的意思。

因此，为了表现某种意义，要使用一定的“法”(篆法、章法、刀法)。 “法”是表现“意”的手段，“意”由“法”产生，“法”由“意”使用，因此“意在笔尖”。 有造诣的篆刻家，必有独特性格的“意”，也必有独特的“法”，能创造独特的艺术风格。

篆刻作品的特殊艺术美，由许多独立的国素构成，但这些要素各有独特之处。 美。 但是，只有按照规定的“法则”进行组合，才能成为有魄力的作品，否则就变得杂乱、丑陋。 法则“古人被称为“理”，是人们在长期审美活动中，通过观察、分析、研究无数篆刻艺术美而发现的各种美要素之间的本质联系和结合后的必然趋势。 “虽然不是人的意志，但人可以活用它。 用得好就好，用不好就丑。 所以古人说“有定理，没有定法”就是这个道理。 所以，我们必须从意、理、法的相互关系研究章法。