电影_黄渤：永远对自己保持警惕

正在上映的电影《暴光者》是黄渤海新导演的辅助计划完成后首部上映的作品。 最近，记者与黄渤海进行了对话。

之所以选择这部作品作为这部企划的开山作品，黄渤说是因为导演董润年创作了《老炮子》、《心花路放》、《疯狂的外星人》等电影的成熟剧本家，不仅保证了电影的质量，而且在很多感情故事中，这部故事中强烈的设定充满了新的意义。

在“被光线照耀的人”中，黄渤亲自出演。 在这次创作之初，他设定用自己的表演减去。 在过去20年的创作中，尽管他遇到过表演生活的瓶颈，但他对自己现在的表演不满意，总是保持高警惕性，努力在表演上突破自己。

目前新监督的辅助计划是在黄渤海将自己的工作20年来还原为行业。 想起多年前的“疯狂之石”，想起业界前辈给自己机会和指导，现在他也有相应的能力时，他想以自己的方式，尽快见到更多优秀的年轻电影人。

“被光带走的人”:情感故事中宝贵的新意

记者:“被光暴露的人”是你的新导演完成企划上映的第一部作品，是什么选择了这个项目？

黄渤:我们在做这个新监督的辅助计划时，实际上没什么经验，因为它面临的风险很大，所以从头就准备冒风险。 这是有风险的事情，我们想试试类型电影新的。 我希望有更成熟的创造者出现，希望他们能尽快和大家见面。

《光照人》是编剧董润年的首部监督作品。 我在董润年之前有过一些合作，但他是个很成熟的编剧，这首先是前提保障。 此外，在讲剧本的时候，我想现在讲述感情的电影很多，这个故事找到了新的角度和切入点，觉得很有趣。 也符合新监督辅助计划的原本目的。

记者:你如何理解电影中的“光”设置？

黄渤:这个故事的“光”似乎代表了一个标准，因此教导人们什么是爱，最初大家都盲目适应，不得不承认也带来了很多困惑。 事实上，让我们来考虑一下什么是爱情。 只要每天外出，十个手指就会合在一起，爱情相拥，亲吻就能说是恋爱吗？ 打击冲突未必叫爱，平淡的水也未必叫爱，因此这个标准实际上不太存在。

另外，至今为止自己导演的电影《秀》和这部电影很相似，这也是很强的设定。 那部电影因灾害想把大家推进相对封闭的空间。 这部电影把大家都用一束光关在感情世界里。 其实是要把人们的状态推到一定的极限。 所以我觉得“光”这个预设非常新颖而有趣。

记者:你在电影中饰演武文学时代的中年，“光”的出现使他对自己极淡的夫妻感情产生了疑问，你如何理解电影中人物的这种感情状态？

黄渤:我想我能理解这个人物。 人生到了这个阶段，婚姻和家庭结构逐渐稳定，稳定代表规律，许多服从和低头。 人在这个时候面对的问题很多，包括孩子和家人在内，心里经常会有辛苦。

我喜欢这部电影的最后一个长片子，全家人一起做饭，这个家庭经历的各种各样的事情，从猜疑到愤怒都想报仇，然后回到了生活的琐碎的地方。 我觉得那个场景比之前发生的事件更有力量。 同时，给观众留出咀嚼的时间，看完这部电影，在这个时候想想你在电影中提出的问题和想法。

记者:如何在表演中尽可能接近这个人物？

黄渤:这次人物是住在中小城市的教师。 实际上最初在演技上设定了很多减法，就是想避免以前人们经常看到的我的表现习惯、演技动作、戏剧处理方法。 虽然最后不怎么顺利，但基本上都是沿着这个方向跑。 我希望观众看到这个人的心情浮沉，不要看到波涛汹涌的状态，这和他年龄段的成熟度、他所处的环境压力、心理复杂性是一致的。

"演员不仅应该是创作结果的实施者，也应该是创作者. "

记者:你扮演过很多角色，怎样才能尽量适当地进入这些角色呢？

黄渤:一方是技术问题，另一方是你对不同人物的理解。 演技有时不好，可能是对这个人物的理解出了问题，也可能是技术不够。 在表演中，首先要想出解释这个人物的方法。 技术层面是后者的问题。 当然，每个角色的理解方式都不同，有的角色是自私的，有的角色是虚伪的，有的是淡薄的，有的是热情的，这些角色的理解和表演有的是不同的，有的是通过语言，有的是通过心理活动的外部化，有的是通过表演节奏的把握。 我现在经常面对的混乱也在这里，有时觉得找不到更好的方法，感到演技有限。

记者:在过去20年的性能生涯中，您遇到过瓶颈期吗？

黄渤:当然有。 总是这样。 年轻的时候是盲目的，当时以为什么都能做，现在回头看看，其实你只知道浅薄，所以不认识的人不怕。

随着年龄的增长，接触的东西越来越多，基本上可以看出只有完成了的表现，但渐渐不能满足。 怎样才能找到能更好地理解人物内心的表演方法，那就变得很难了。 然后，时间一长，大家就会习惯你的表演方式，感到厌烦。 你出演基本上是正确的，导演不停止的话基本上就能做到，但还是要对自己要求更严格。

如何更好地扩展自己，打破自己的表演规则，不满足，不断探索，其实自己要警惕的是，看到自己拍摄的素材再生时，看完自己，觉得这个表演很好，警惕的话，一定有比这更好的办法 只是看不到自己或者找不到自己。 特别是当你说你还好的时候，你的价值在哪里？ 也就是说，你不应该比原来的基础更好。 你可以做得更好。

记者:你如何理解演员在创作中的地位？

黄渤:我平时和合作很多的导演在戏剧阶段继续聊天，拍摄时也不断加入新的意见。 这些其实是演员工作的一部分。 演员不仅应该是创作结果的实施者，也应该是创作者。

记者:回顾过去几年，你过了困惑期吗？。 最大的困惑期是什么时候？

黄渤: 2014年、2015年左右，那个时期拍的照片很多，之后陆续成功了。 成功就是取得他人的认可，电影票房也不错。 当这样的认可成为日常茶道事件的时候，有时想找到危险的事情做，想突破。 再加上，自己对工作节奏的控制不太好，工作安排太多的话，就会感到厌烦。 之后发现节奏得到了控制。 什么东西出去了，不进去就不行，也把握了和生活的距离。 演技以外还需要生活，不能呆在工作中。

记者:你认为现在掌握工作节奏了吗？

黄渤:还没做好，至少找到了一个办法。 那玩“一戏”时，断断续续三年吧。 几乎所有的戏都推出了，脚本，摄影，后期等的准备。 现在想想，其实还是打破规则比较好。

记者:你也参加过舞台演出。 很多演员都认为舞台表演很特别，但由于离观众的距离很近，很快就能接受观众的反馈。 有这样的感觉吗？

黄渤:我认为舞台是一个很好的练习场。 因为在拍电影剧的时候，你的演技很差，拍了好几部，拍了之后就会成为决定的事实。 但是，在舞台上，可以不断尝试戏剧的节奏，与对方的节奏，与舞台的关系，与观众的关系，可以发现变化。 我想那是吃东西的时候了，电影剧就像挖掘什么一样。

记者:就个人而言，你现在选择项目，选择脚本的标准是什么？你想去接什么样的戏？

黄渤:没有特定类型。 这个和对方一样。 你好像不是因为他个子高而说喜欢还是因为他漂亮。 演员也是这样。 这个角色要是能让你有创作的冲动，让你感动就好了。

"表演已经不仅是我的职业，也是我生活的一部分. "

记者:作为演员的出身者，你开始的第一个电影新人支援计划为什么不是面向演员，而是面向导演的新导演支援计划呢？

黄渤:中国电影业是导演中心制，导演周围经常有一系列合作的职业，如照片、美术、电影等。 也就是说，新的导演一出场就会形成一个小团队，形成一个新的小生态，很多人都跟着导演的成熟和成熟。 新监督的辅助计划主要是从这个角度考虑的。

另外，我想还原业界的原本目的。 我们第一次拍照的时候，得到了很多前辈的帮助，指导，给予的机会，当你现在还有这样的能力的时候，其实应该为这个行业做点什么。

记者:你认为表演对你的人生意味着什么？ 那是你的职业吗？ 还是更有意义？

黄渤:不仅是职业，慢慢地成为我生活的一部分，生活中也不是在演戏，几乎占去了我的大部分时间。 令人高兴的是，既可以做自己喜欢的事情，也可以做好多年。