手机网站
手机网站
文/一树
12月14日晚上，“请演员入座”接待处的庆典转播从下午7点开始持续到零点，第一次在全场大照片上画个句号。
5小时的现场直播，五光十色，载着歌跳舞，有笑有泪。 从10月播出到现在，这个最后的庆典可以说是对所有参加者的盛大的“表彰大会”。 对于一直关注3个月的观众来说，这确实是非常具有观赏性和乐趣的“大秀”。
2019下半年，讨论度最高的综艺确实是“请演员就座”。 虽然被命名为“演员”，但以导演的选角为切入点的真人秀并不像镜子一样，反映了演员业界的各种生态，将“导演”这一幕幕后角色推向了舆论的中心。
导入“导演”的作用确实是“请演员就座”的新途径。 陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演组合发表时，引起了天盖地的讨论。
其中最有好奇心的是第一次参加这样的综艺节目的李少红。 电影观双栖的导演，近年来不断尝试新的题材和领域，在“请演员就座”的登场，当然也可以认为她是在挑战自己。
一个节目需要关注度和话题度，演员需要表演舞台。 导演在节目中打开自己的场景喊“开始”的时候，综艺这一特殊场面真的能成为网络时代的新“表演竞技场”吗？
传统导演“触电”的网络综艺
适应、接受、以“以我为主”
拍了几十年的电影剧，导演李少红为什么参加了“演员请就座”？ 这个问题，在她参加比赛接受采访的时候，不管哪个媒体都会提问。
李少红的回答很简单:当前行业的热点，了解这些受欢迎的形态，到底发生了什么事？
第一次参加综艺录制是面对年轻观众的网络综艺。 即使参加之前做了很多心理建设，对李少红来说，短时间内完全融入综艺氛围，而且很难有“综艺感”。 与其馀三位导演相比，综艺场面下的李少红总是显得比别人有些紧张。
在这种情况下，“以我为中心”成了李少红的应对之道。 在综艺节目中拍摄短片与她熟悉的电影场合完全不同，但多年的经验可以帮助节目编剧和摄影团队在短时间内完成节目所需的短片拍摄。
与其他几个表演类节目相比，“请演员就座”及其派生节目“导演告诉我”、“演员饭”、“排练室有戏”形成了节目矩阵。 这个除了广播日以外，还可以维持观众之间的高讨论度。
特别是其中的比赛制。 像上半年的几场偶像甄选一样，“请演员入座”合作战队形式的淘汰赛制，综合起来非常复杂。
最初，参加竞技的演员可以自由选择导演，进行首次的舞台表演。 导演在这场表演中挑选了演员，组成了战队。
第一轮结束后，保留区演员有机会选择导演。 同样，教练也决定了是否更换战队成员。 通过后期的剪辑，这种比赛制给节目带来了更多的冲突和戏剧性。
因此，在之后的采访中，不仅有很多演员说“受不了”，李少红也笑了，综艺节目中的这些“游戏规则”，确实对她说“不适应”。
“作为综艺节目，当然要从娱乐的观点出发，从观众的观点出发，真正选择角色的时候，我们只考虑这些。”李少红道。
因此，对李少红来说，在节目过程中，她选择了更多的集中精力于自己的作品。 围绕自己想要拍摄的所有作品，与节目提供的团队合作，选择演员、题材、角色进行协调。
虽然不像自己的队伍那么熟悉，但整个节目组的应对能力和合作能力还是让李少红印象深刻。
在综艺节目中，在有限的投资和成本约束下，节目组不能完全再现现实电视剧和电影拍摄时的场景规模和布局。 但是在“临摹”现实的过程中，节目每次录像都要进行自我调整，尽可能地调动一切资源来适应监督的要求。
“从结果来看，这个节目不错。 因为他们的理念非常好。”李少红总结。 “这也让我更加亲近观众喜欢演员的理由，尤其是观众对演技标准的评价。”
李少红的这个“以我为主”，反而为综艺做出了贡献，独特派的硬核设定，不怕评论，与节目应该表现的诚实相符合。
导演应该启发他们，而不是教演员演戏
《血色朝》、《红粉》、《大明宫语》、《橘子都红了》等新的《红楼梦》，说起导演李少红，就离不开这个代表作。 在这些作品中，根据年代不同，新人演员的起用和调教也有值得关注的地方。
现在演员的出处越来越多，新演员陆续出现，作为导演的李少红也期待着能够认识更多的年轻演员，从中发掘出更多的好苗子。
第一轮舞台表演后，李少红导演组成员个性独特，有喜剧出身的包文婧、杨迪、歌手“越境”陈翔，还有年轻的比比、周奇、于小吨等。
李少红笑道:“选择自己的演员太老实了”。 毕竟，在综艺节目这个未知系统中，李少红不知道自己能给这些演员多少帮助。
这一点，综艺节目的拍摄与现实的拍摄不同，没有多次雕刻的空间，没有长时间在电影场合培养团队合作的默契，也没有后期的剪辑和音乐加工，使演员的演技高涨起来。 因此，李少红在“一步一步”的地方重视演员的问题，重视“用材料教”。
对于组内背景不同、戏法不同、经验累积也不同的演员，导演会考虑如何将他们的演技“放在同一个空间”，共同创造戏剧空间，以便各演员能够发挥自己的作用，使观众在观看时不会出现戏剧。
例如在《亲爱的》这部短片中，李少红面向包文婧、陈翔、朱颜曼滋、于小吨这4位演员，现场交流的方式不同。 对于已经熟练的朱颜曼滋，李少红给她留下了足够的空间，其指导不多，使她能够自由发挥。
不是专家，而是主要面对以感情引导演技的陈翔，李少红分析人物的感情和形象，帮助陈翔在台词中发现角色节奏，理解角色，找到突破方式。
周奇和毕比是李少红组中最年轻的两个演员，没有多少演戏经验，也不知道如何吸引自己的精力。 因此，监督所选择的角色，必须大大决定他们的表现方式，使他们的年龄也拥有美好的空间。
在《孔雀》中，周奇和比扮演兄妹，在最后的《真相》中，李少红使他们成为卷入两起杀人事件的年轻人。 对于这个年龄的演员来说，校园题材可能是他们最熟悉的，但参加比赛的演员年龄不一般，所以校园题材频繁出现。
“真相”这个悬疑的题材，让观众和演员都感到意外。 由于意外的题材，演员表现出更加独特的表现，对观众来说题材带来的新鲜感，给演员的演技留下更深刻的印象。
实际上，导演面对演员的时候，对于自己想要寻找的角色有着大致的构想，所以导演和演员都有很强的目的性。
然而，在综艺节目中，李少红能够看到演员的更多水平，能够改变他们对演员的印象，看到他们内心的胆怯，以及他们骨子里的努力。
比如杨迪和包文婧。 李少红笑道:“这两个演员可以说是“开发的”。
九期节目结合在一起，李少红发现杨迪是个“无论放在哪里都能适应”的演员，但本人从来不认识自己的优势，也不知道如何理解自己的角色。
以前，杨迪在电视剧中的表现大多以夸张的表情和造型而闻名。 这次，『回答: 1988年的「爸爸」、「孔雀」的「哥哥」，确实给观众放了「奇怪的」杨迪，展示了感染观众感情的表演。
0
包文婧是李少红在节目中“夺”的唯一演员。 经过几次“波澜”，包文婧终于成为李少红组成员。 对于这位年轻女演员，李少红并非不想用喜剧来定义她，而是用《亲爱的》这部作品“反对演出”包文婧，形成了一个看起来粗略、实际上蕴含着深深悲伤的母亲。
在竞技环境中，演员最真实的形象，应该说他们的多面性，反而出现在导演面前。
在这个综艺节目中，导演的实力也受到了观众的评价，站在最前面的是演员。
“请演员就座”对于李少红来说，是接触和理解年轻演员的机会。 节目的设置打破了现实导演和演员的距离。 在竞技中，导演是评价者，不仅要混乱作为参加者的演员的“传教育业”，还要选择演员完成自己的作品和表现。 “战队”的模式，导演和参加竞技的演员之间似乎形成了“命运共同体”的关系。
“现在的孩子们真的很辛苦。 ’李少红回想起录音的过程，感到很深刻。 “他们面临的机会多了，考验也大了。 站在台上的一直是他们，他们的心理压力和适应能力比我强100倍”
在综艺上演戏:只有娱乐，不能用于观察
以“透视电影业界舞台背后”命名，在“演员请坐”的综艺中有着相当大的野心，打算以“导演选角”这个舞台背后为舞台。 不仅要求导演通过他们的镜头拍摄戏剧，还要为观众提供“非戏剧性的戏剧”。
表演类综艺的一般评价方法是演员在舞台上表演。 评委在现场一看，观众通过屏幕看。 也许是为了让屏幕前的观众和现场的观众能够以更加“公平”的视角来评价作品，“请坐在演员席”中添加了映像化的影像流程。
这确实很创新，但表演类综艺节目的短板也露出来了。 在节目的花絮和采访中，大部分参加者都谈到了摄影时间紧张的问题。 从剧本的准备到后期的编辑，导演基本上只有一天半到两天的时间。
时间的不足直接拍摄“挣时间”。 在现实电影中，由于没有拍摄一个场景，导演可以要求再来一次演员的第一条状态不好，可以不断拍摄，选择感情最充实的一条。 但是，在综艺拍摄中，“拍”成了最重要的任务。
节目组提供摄影组，导演允许使用自己知道的队伍，但是在短时间内导演不能组成自己的队伍。 与此同时，在场景的构筑和道具的准备上，节目群尽管投入了大量的努力和资源，但与监督的要求之间仍然存在差异。
也许是因为经验不足，综艺节目的制作小组通常低估了现实拍摄的规模和投入，低估了真正的电影化电影和舞台上使用的电影化电影之间存在的巨大差距。
这要求监督根据土地，以有限的资源完成自己的表现。 但是，最终向观众展示的作品，总是质量上的遗憾。
从最终的广播效果来看，“请演员就座”是成功的综艺。 节目中导演之间评价的“舌战”，导演和演员的“冲突”，演员对自己行业的看法，引起了广泛的话题讨论，除了给观众带来戏剧性的娱乐之外，还引起了一些思考。
但是，回归“戏剧”这一基本要素，无论是演员的演技还是导演的基础，观众都可以从节目中表现背后的工作，获得帮助他们判断的信息，但依靠一些电影化作品来评价这些电影相关人员的表现是“好”还是“坏”，始终很薄弱。
最终，综艺是与电影和电视剧不同的娱乐形式，即使导入电影化拍摄的形式，综艺节目的兴趣并不是“结果”的4部电影有多好，而是“过程”中人物的行为充分戏剧性，充分冲突。
对于像李少红这样不习惯综艺的传统导演来说，真人秀的“秀”确实让他们感到茫然，而被“秀”的本质所吸引的观众和评论在过去的工作中却没有触及。
尽管“不习惯”的情况很多，但从影像来看，李少红的“综艺初秀”确实进入了佳境。
从《回答: 1988》、《亲爱的》、《孔雀》到最终电影《真相》，李少红独特的导演风格依然清晰。 她人物的感情细腻，通过角色的日常行为，但是有爆发性的眼泪。
即使是“快乐的家庭”，演员们最后也从场景中跳出来，在舞台上热闹地跳着舞，这种破格的表现在李少红以前的作品中很少见。 在习惯了综艺表现之后，对于影像和表演，李少红似乎有更加自由的方法。
在综艺节目中演戏是不太现实的希望。 对于不怎么被别人看到的导演来说，“演员请入座”好像是把自己推出了门，来到了窗前。
窗外现在是热闹的网络时代，她以导演独特的眼光观察了这一代年轻观众对演员的喜好、对影像作品的评价标准、新的节目形态、新的娱乐方式对整个电影业的影响。
从这个角度来看，李少红的“综艺初秀”，可以说是很合适的。 “请演员就座”这个节目由李少红主持，又放出了另一种光辉。
