国美_中国美术家协会会员亓会永国画鉴赏

中国美术家协会会员仅会永国画鉴赏

写实，象形彩绘

20115会永国画赏

玉山文

20115会永，54岁，就职于中国美术家协会会员、国家一级美术师、济南美协会员、济南市莱芜区人、市机关事务管理局。 从小学画，师如山，从冯英杰、徐淹，专攻画花鸟画，擅长画大鸡孔雀，被称为吉祥画家。

花鸟画历史悠久，在中国画的历史中占有重要地位，与人物、山水并称为中国画三大画科。 花鸟画是古代人周围生活世界的观察、捕获和思考的结晶，以鸟兽为表现对象，不同于表现社会关系和历史重大事件的人物画的官位思想，追求天道自然，不同于表现自然风景的对象，追求城市大模糊、无规律的超然物外思想。 花鸟画经历了历史的蜕变，从托物意味的吉祥、富贵的象征到野逸的生活气息，并成为个性精神的象征，花鸟画成为独特的绘画艺术激流。

花鸟画有工笔和写实两种。 传说前者以五代黄芩为代表，后者以徐熙为代表，“黄芩富，徐熙野逸”。 这是工笔花鸟和写意花鸟的定义。 之后，随着山水画的兴起，花鸟画的社会地位下降，也出现了赵贵这样的花鸟，但是花鸟画处于写生、模拟的重要阶段，其核心精神象征没有出现，直到明代徐魏、明末八大山人的时期，花鸟画真正给人以生命力的动荡，以来，花鸟画是独特的个性精神世界的象征 花鸟成为画家心中世界与外界沟通的途径。

因此，花鸟画，特别是写实的花鸟，是生命力的象征，无论生命力是兴奋、痛苦、压抑、抗争还是不屈不挠，笔画线的挥笔和墨色的纵横，都会使花鸟画超出形状的束缚，成为直楔心灵的艺术符号。 微会永出身于教师，喜欢研究理论，尤其是古代绘画理论，他读群书，从古代博大精深的绘画理论中吸取营养，提高自己的理论水平和绘画修养。 他以八山人、吴昌硕等名家的作品为榜样，为自己的写实花鸟画打下了坚实的基础，为后来提高绘画水平创造了条件。

只会永的写意花鸟画，无论在哪里都能创造快乐、快乐、温暖的生活乐趣。 他写的鸡、孔雀、鸽子、小猪等动物生动活泼，表情逼真或贴近，有趣，亲切，平行，目光，天真，完全是拟人化精神的象征。 但是，在这种具有象征性的笔致语言中，动物的表情并没有消失，反而变强了。 虽然是写实的，但他写的鸟兽毛也不失工笔的纤细和修整，能以形式传神，兼备形神。

在绘画技法中，仅会永强调了骨法用的笔，对应了象形，但很少追求类似的赋彩，在精致的清雅的水墨中追求灵动和隈永。 他的花鸟画，花虽不好看，但花姿鲜艳，草木不郁郁，但可以说枝条繁茂，青翠。 生命静雅悠闲，成为独特的美丽风景。 场面虽多，但构思巧妙，疏密适当，配置合理，浓淡自然湿润。 在他的画面上，文章的熟练训练也发挥着非常重要的作用。 他完美融合了文章中的苍、浓、拙、力、守和淡、轻、灵、变、透等要素，创造了多层次、多方位的艺术视觉，文章高度和绘艺高度融入画面，具有独特的风格。

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20115会永的绘画吉祥，赋予人不屈不挠的上进心，他的花鸟画具有独特的个性和独特的品格。 这种品格的宝贵往往不是独立形成的，而是长期潜在的沉默，第一次形成自己的风格，如同人品一样，是他自己的描写。 仅会常有柯山、冯英杰、徐湛等着名画家指导，而且还有山丘深处的营地，能够创作出这样优秀的作品也是有道理的。