演员请就位里面电影_工业化造星，演员就位，然后呢？

原创:七月悦幕中国电影观察

单一舞台标准不能满足“工业化星”的发展需要。

文/7月

演员的“原形毕露”。

2016年，李安在“比利林的中场比赛”中首次尝试了120帧的拍摄，掀起了新的技术浪潮。 但是，在硬件和软件无法配合的困境中，电影在拍摄、制作等过程中遭遇挫折。

通过长时间的探索，采用4K+3D+120帧的高格式“双子杀手”，重新创新工业电影技术，终于解决了“比利林”时代演员不能化妆、穿着方便等技术问题。

但是，同样“观众可以看到演员的毛孔”，让观众直接看到演员的“裸体表演”。 演员的演技带来了前所未有的考验，迫使演员的演技“升级”。

“双子杀手”是“新”威尔？ 与制造史密斯相似的是，国内电影市场的“工业化明星”也在发展。

在这样的环境下，传统意义上与高演技演员“新”演员“无缘无故下降”:杜江在国内票房亿演员中新晋升至第五位的吴京也在一系列商业中垄断了近160亿元票房，占据了第一位。

“杜江”“吴京”的出现就像国内的工业化明星之火，其背后“请演员就座”等演技类综艺节目成为产业“选星”。

但不可忽视的问题是，这些“位置”的选星输出与电影产业无关，演员的演技体系在整个产业中出现了一定程度的断层。

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“裸演”的未来式

迫使升级。

2016年，李安首次在“比利林的中场比赛”中尝试了120帧的高格式摄影。 但是，“比利林”的偏颇剧本的属性加上硬件和软件无法附带的窘迫，李安所说的“这个技术给影像带来的美丽”很难表现出来。

为此，李安队进行了长时间的探索，在“双子星杀手”中“革新”了这项先进的技术。

首先是数字化。 “双子杀手”在拍摄时，特制了新的视觉捕捉设备，解决了演员带着化妆等问题，实现了完全克隆的演员的全数字化。

威尔·史密斯佩戴的下图的头戴具，能够更近距离100%视觉地捕捉演员，年轻版的威尔·史密斯具有更丰富的表情、情绪的细节。

除数字化人物外，“双子杀手”的技术革新并不令人满意。 李安曾在《比利林》试水120帧，希望这部电影能更加融合这些新技术。

模糊的画面，纸箱的运动，这些外观上的问题都通过高帧拍摄解决了，满足了观众对观众观看体验的需要。

例如在电影中，病毒史密斯射杀了2公里外的乘坐高速列车的人，在普通的24帧中，在列车快速行驶中只能看到模糊的车身的60帧，就能清楚地看到乘坐列车的乘客。

的确，“双子杀手”的技术全面升级，当然会带来更多美好的东西。 但问题是李安为什么在技术革新上那么冒险

实际上，近年来普及的电影技术存在缺点，不足以满足观众的观看体验，电影院的消费也出现了“平凡化”等问题。

因此，无论创作者新技术的探索、电影院向新技术的转变、观众对超高收视体验的需求如何，技术的进化都成为三者保持相对平衡的必然。

在这样的背景下，采用4K+3D+120帧高格式的“双子杀手”的出现，完全适应了技术的发展和市场、大众的需求。

由此可见，未来会出现更多的“双子星杀手”，尝试先进的技术、创新的技术发展。 但是，电影技术的革新成为必然趋势，意味着内容制作的各个阶段都会发生变化。

与拍摄、制作等不同，演员的演技体系面临着前所未有的考验和挑战。 例如，在120帧中所有演员、景别小枝末节都在电影场景下展示，观众可以更清晰地看到动作，甚至可以看到“感情”的细节。

正如李安所说，清晰的事物本身变成美感，从人物的眼睛可以直接看到他的灵魂。 如何在“裸演”下扩大自己演技的优点，避免缺点，是工业化长期发展趋势对演员的新要求。

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“工业化星”的现在

拐点。

那么，回到国内市场，如何看待现在的工业化进程与演员的关系呢？

长期以来，整个国内电影市场被唯一的流量论和表面浮现的语言所支配，走“流量+IP”的公式就陷入了票房收入可能的误区。 与此相伴的直接影响是票房的跳水、口碑的下跌、股市的暴跌，产业整体经历了严重的震动。

经过这一段粗放的“奔走期”，产业化水平不断提高，整个市场逐渐下降到合理的发展阶段。

在这一回归过程中，“流量”地位开始下降，大众市场对整个市场的专业要求提高，声誉决定了国王的发展现状——优质内容和严格表演成为市场的硬需求。

与以前演员以自己的流量热情来增加票房收入的时期不同，现阶段的演员通过电影获得了一定程度的票房收入和产业地位。

但是就像“双子杀手”逼近威尔·史密斯的“升级”一样，随着“内容时代”国内产业的工业化发展，演员作为电影最直观的表现载体迎来了新的“拐点”。

随着国庆节文件的迅速收获，除了大盘急速上涨之外，演员的相关数据也不断更新。

猫眼实时累计数据显示，最年轻票房100亿演员杜江获得成功，排名第七的吴京更是累计票房158.74亿元，稳居第一。

正如诚如虎相扑论坛上电影明星票房收入统计讨论中所述，黄渤、沈腾、邓超与其被业界认可的表演不如杜江这一“特殊情况”确实缺乏存在感。 但是杜江的出现、吴京的上升是当前国内电影产业工业化发展的新产物。

与传统意义上的高演员不同，不仅是不需要的演员，杜江、吴京为代表的演员也具有一定的商业属性和市场潜力。 这确实是国内电影产业进入“工业化明星”时的直观表现。

未来，工业化的日新月异已经成为国产电影市场的必然趋势，肯定会出现更多的“杜江”“吴京”。

3

演员就座，然后

共同成长。

流量体系崩溃后，国内电影产业以口头传播进入王的发展现状，现在的大众更加关注演技好、演员好。 因此，表演类综艺节目成为众多。

最近，在演技以外的放映和结束、不应该拿手表、琼瑶剧如何演出等方面成为话题，在现场再现、解释很多电影作品的“演员请就座”从导演的选角的角度来评价演技，成为了新的关注点。

“请演员就座”等表演类综艺节目真的为国内电影产业提供了“就座”的新鲜血液吗？ 目前情况并非如此。 演员的表演体系与国内电影市场并不相连。

“请演员入座”虽然努力避免在其他节目中用电影表演的基准来评价舞台表演的问题，但舞台+镜头的“双重评价”的评价基准也并不接近真正的舞台背景，像“过了一根”的试演、拍摄的舞台一样，还是偏向于舞台的表演。

另外，尽管“演员的就座”不断创新，但必须兼顾专业性和娱乐性的属性，爆发力强是演技的共同标准，这个问题还没有得到解决。

在某部电影中，演员并不是拍摄“爆炸”的，而是多数情况下都要收场。 通过演技类的综艺，以具有戏剧点的爆炸性的戏剧代码进行审查而选出的蓝盈莹、周围的人、韩雪等优秀演员，似乎暂时没有受欢迎的电影代表作，不符合市场的需要。

仅靠以舞台表演为基准的“选择星星”无法满足业界演员的需求，也无法配合电影本身的属性。

出现同样的问题的是，有些演员的舞台表演能力充分，是由快乐的麻花出演的。 像在《害羞的铁拳》中获得知名度的艾伦一样，并非没有演技，而是沉腾、与玛丽的搭配具有很好的杀伤力。

但是，在其他作品中，其戏剧性的演技不被观众认可，“演技的炫耀”的评价很少见。 为什么呢，艾伦的表演和其他演员的表演不同。

的确，电影工业化进程给了演员“平等”的竞争机会，给了演员“便利”的成功机会，但单一标准的演员表演体系已经出现了持续技术革新的电影工业化市场和一定程度的断层。

工业化明星追求的不是舞台爆发力强的传统演员，而是突出个人超高演技的绝对主角，而是多样性标准评价中符合电影属性、与电影内容互补、符合电影技术的新高演员。

总结一下，对国内电影产业来说，不仅要求技术革新，演员体系也要实现“鸡蛋成长”的演化，适应工业化发展的进程。

原题:“工业化之星”