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"很少有机会看戏，这出戏的大部分时间都没入. "
接受凤凰城娱乐专业采访的前几天，中央戏剧学院的邓荣院长刚刚看到李宗盛作品音乐剧《爱已经过去》在北京站的首次演出。
作为专业的戏剧家，同为李宗盛的粉丝，邓荣院长深深地感动了这部音乐剧的真实心情。 他感慨万千，这部音乐剧的成功，使经历过自己青年时代的时光，经历了青春，经历了迷茫，奋斗和痛苦的人们发现了爱情的共鸣。
邓戎院长评价这部作品是一部比较独特、个性化的音乐剧，不仅受到大众的认可和喜爱，对中国音乐市场也具有非常重要的意义。 从旧歌的怀旧概念来说，“爱已成为过去”是近年来最成功的音乐剧作品。
在采访中，邓荣院长不仅详细分析了国内音乐剧市场发展的制约因素，还表示目前国内音乐剧质量不好，有些戏剧有损音乐剧声誉。 他说:“只要制作符合戏剧本质、符合戏剧艺术创作规律的作品，就能让观众买帐。” 国内音乐剧要真正打开市场，就必须努力艺术形式的原创性和主题的深度。
“当爱”现象级的起爆原因:
真相带来无限共鸣的主创团队是完美主义者
由于上海站的好评很难得到北京站的一票，李宗盛作品音乐剧《爱已经过去》肯定成为国内音乐剧史上一次现象级的爆发金。
看到“爱已经过去了”的北京站首次上演的感觉，邓荣院长坦白说，这部音乐剧最让自己感动的是“真实”这个词。 李宗盛歌的经典性自不必说，有激励志向，有思考，有感情，能产生强烈的共感性，但同时，能以音乐剧的形式在剧场再现李宗盛的古典作品，在那个时代生活，经历青春，经历迷惘，经历奋斗和痛苦的人，有时会浮现在眼前。
这部剧之所以受到观众的认可和喜爱，是因为邓荣院长认为原因是多方面的。 首先从创作的出发点和切入点出发，“爱已经过去了”不仅仅是中年年龄段的观众，更是旧歌的新唱法，影响了更年轻的观众，其次，主创团队整体是完美主义者，员工精进的精神值得国内音乐剧市场的肯定。
正确把握和演绎音乐演员的角色，无疑是其中的一个亮点。
在本次采访中，邓荣院长提到了《中剧演技系毕业生》中白百何的表现，并给予了很高的评价:“无论是身体的表现还是她的歌唱技巧，作为演出都很出色。” 根据他的回忆，白百何在上学期间全面，有着深刻的舞蹈基础，也加深了自己的歌唱技巧。
“当爱情成为过去的时候”现象层面的爆炸金的背后
成功的情感输出，提供了可复制的经验
邓荣院长表示，与传统的“爱已经过去”音乐剧公演不同，这是一场独特、个性化的音乐剧尝试，对中国音乐剧市场具有非常重要的意义。
另一方面，故事的设计并不太重，大家看过之后，一方面不太疲劳，另一方面抓住市场的商业要素，在演员构成中加入明星部分，成功地探索了观众的心理需求，充分满足了大众的审美性。
每部艺术作品都有进步的空间，不完美——剧本文本的构成和主题思想的深度，都有“爱已经过去”的潜力，但瑕疵是不可掩盖的。 邓荣院长坦白说，这部音乐剧的成功为国内的原创音乐剧提供了可以复制的经验。
首先，明星参加音乐剧的模特，无论是票房收入还是音乐剧市场的普及都发挥了很强的宣传力，很多观众进入剧场感受到了这种艺术形式，接着邓戎院长认为，从古代歌曲的怀旧的概念来说，“爱已经成为过去”是近年来最成功的部分 这部音乐剧将李宗盛的歌曲发展到文化现象，在任何境遇下，都能找到相应的歌曲，成功的情感输出当然会引起大众的感情共鸣。
中国音乐剧的未来:
发掘原创，注入深邃的主题
以音乐剧的形式放歌跳舞，从严格的意义上来说并不像歌剧那样难以理解，但是关于音乐剧在现在国内的发展状况，郝荣院长表示“不乐观”。 首先，音乐剧在观众的普及和培养上需要很长的过程，其次，从海外舞台、舞台到演员的服装、特殊效果的奢侈配置相比，音乐剧现在在国内的公演受到成本等客观条件的制约。
中央戏剧学院作为90年代音乐剧教育公演的第一个尝试者，也面临着人才培养的难题。 邓戎院长坦白音乐剧创作的音量很小，很多学生毕业后将面临没有音乐剧公演的情况。 即使中剧培养了孙红雷、霸东等众多优秀的音乐剧演员，最终被电影和戏剧“挖掘”，从事音乐剧的毕业生人才也只有三分之一。
面对这样的现实，中国音乐协会副会长邓荣院长就中文音乐剧的未来发展方向表示，音乐剧想在国内扎根发芽，第一点是清楚认识到这种艺术文体。 目前，中国音乐界人士对音乐剧的文体理论和认知存在偏差。 国内很多音乐作家只是有热情，对什么是音乐剧还不够思考。
此外，创作符合戏剧的本质，只要符合戏剧艺术的创作规律，观众就能买帐。 邓荣院长指出，现在国内的音乐剧质量不好，有的戏甚至可以毫不客气地说“搞坏了音乐剧的名声”。 国内音乐剧要学习海外这种艺术形式的原创性、主题的深度，要从内容吸引观众，真正开拓市场。
在采访过程中，邓荣院长对我们深表感慨，音乐剧《猫》的海外公演不仅存在特别的猫剧场，还存在十几年，每天的上座率一直达到80%以上。
“这种文化现象值得音乐剧中的每个员工去思考。 ’他说
