美术_十六载以葵写意，许江将在山东美术馆呈现最大规模“葵颂”

艺术家、中国美术学院院长许江2003年在亚洲和欧洲边界的小亚洲高原和“葵”相遇，随后开创了16年画葵写葵的艺术历史，以各种艺术形式提取了葵和现在的写意精神。 由中国美术学院、中国油画学会、山东省文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会主办的“葵赞——许江艺术展”将于2019年12月21日至2020年2月23日在山东美术馆举行。 当时，山东美术馆全馆收集许江以向日葵为主题的300多件作品，是近年来最大规模的作品展览，复盖了油画、雕刻、水彩、影像、声音等多种艺术媒体，独特接触不到，而且具有可听感，形成了“五感齐全”的艺术现场。 展览期间，新出版的6本《葵赞六章》也将同时发表。

创作中的许江

山东美术馆“葵颂——许江艺术展”海报

一份长达16年的视觉报告

作家馀华多年前访问许江的画室，看到了满屋葵。 馀华后来在文章中写道:“向日葵是我们的共同记忆，是我们这一代中国人流泪的印象。”

许江先生在浙江美术馆的“葵园”展后，留言书上写道“葵的两根葵缺了”。 葵的碎片，那是季节，那是世代。 ’他说

许江画葵，至今已是第16年了。 十六年来，他不断拜访葵、葵、籽葵、谈葵、记忆葵、咏葵、格葵，不断给这些向阳的花赋予新的意义。 前几天在杭州市中心部的武林广场(旧称“红太阳广场”)，展示了一年多徐江葵园雕刻、雕刻主体的是20个高度和直径4米左右的大葵盘，陈列在2500平方米的广场上。 并且，12月21日在山东美术馆展出的“葵赞-许江艺术展”，收集了许江以向日葵为主题的300多件作品，复盖了油画、雕刻、水彩、影像、声音等多种艺术媒体，形成了没有独特触摸、听觉、五感齐全的艺术现场，是近年来最大规模的作品展示

许江说:“画葵实际上不是画植物或者画风景，而是以葵为人，画葵的是画家。 中国人有草木的世界观，所以有咏叹调的传统。 梅、兰、竹、菊花。 但是，用梅、兰、竹、菊来表现的上世纪的中国人不太相似，葵却很好。 葵火热，葵沧桑强，尤其像上世纪的中国人。 我的学生给我寄来了大葵，我把一半放在冷水里，一半放在热水里，放在冷水里的第二天就蔫了，放在煮熟了的热水里，十天之后就生气了。 葵的性格本来就可以接受痛苦的事情，所以葵是在沙漠里长大的。 土地贫瘠，种植五年葵，葵发达的根使土壤再次生根，使其身体回归土壤，最后优化改造葵和土壤，使这片土地得到了优化。 这是葵，葵是拓乡者，葵是定居者。 所以我用葵来表现我们这一代。 在画葵的过程中，我们也体验到了自己的生命。 葵不仅象征着植物，还象征着我们这一代的精神，描绘葵是通过葵来表现其精神的”

许江与葵园作品

许江，“葵园十二景-西风瘦”，布面油画，180厘米2005厘米，2005

本次在山东美术馆的展览以“葵赞九景”为主题，分为“葵花山河”“共生草木聚人”“野火热热的青春”“过惠风向日葵园”“离歌众生无别”“生醉流火如歌”“天地不断的地平线”“越过层览丘”“可以追忆盘根”9个部分，许可

许江，《东方葵-黒离》，布面油画，280厘米×540厘米，2015

“葵花山河”由可见部分和不可见部分构成，可见部分是直径4米的大雕刻，葵盘是山岳般高耸的不可见部分是声音作品“葵阵”，雕刻过程中敲打的声音经过艺术家的处理，变成了高扬的号角和雷。

“野火热的青春”是以许江的百馀点油画附近为主体，葵园肖像画的排列。 奔放、飞舞的触摸形成了巨大的向日葵圈，随着笔的性能越来越强化的笔致意志，葵圈幻化为所有人的脸庞，形成了现代人世纪的群像。 万花盛开，日益倾注心灵，所有的生命经验和精神气质，都是用“葵”这个青春的记号来表现的。 葵耀眼的精神随意爆发，像野火一样燃烧，上升。

许江，“共生会可否1”，雕塑，苏州博物馆，2011

“共生草木趋人心”由1600根葵棒组成的雕刻“共生”和13幅大型油画组成。 大厅里耸立着黑山一样的葵林，黑暗中的火一样奔流，上升着。 天幕下，群葵缓缓升起，红云笼罩天空的葵演唱交响曲。

许江，“能否共生会3”，雕塑，德国科伦茨德角，2013

“渡过惠风葵园”板块上，描绘了艺术家经过的葵原现场。 东岸与台风搏斗的葵园、接着大青山坡的葵樟、苍茫的北疆戈壁和萧然的亚洲荒原……。 这些走过的葵原构成精神尺度，测量大地山河，平衡青春的色彩，淡化自然，肃然起敬。

在“离歌众生无离别”中，许江用数百幅绵绵流淌的水彩画表现了数朵葵的生灵，它们与众生的脸、稲、苍凉同在。

展览会场

《生醉·流火如歌》披露了题为《葵赞美》的影像新作，展现了高高闪耀的美丽景观。 屋顶立地的三重屏幕上，铜葵雕刻的热锻过程和苍茫的葵原映像三叹、交错、重叠、夸张。 铜葵锻造奇特，势头猛烈，在钢打钢之间锻炼就会变红，在风燃烧时锻炼洪钟。 葵原大地无边无际，苍凉的寂寞，在地平线的延展中徘徊着万里山河。

“天地无限的地平线”展示了许江最新创作的十多幅布面油画作品“无限的地平线”和秀雅扶疏的雕刻“共生之二”。 在内蒙大青山北川无边的缓坡上，散落着像钉子一样成熟的褐色的葵，依偎着画家们，继续远望。 这是心灵的远望，从中看心灵的辽远，这是历史的远望，其中时光的流逝，身上和命运的折射。

“天地不断的地平线”系列

许江、“沧浪园”(局部)、布面油画、50厘米×300厘米、2015

“跨层”在16张油画长卷“层览”中向中国画的手卷传统表示敬意，展示了有意义的横轴视野。 山一样的长卷，穿过其间，看着山水和风景层，看着无限的层面。山丘，机缘，一片片的山水回来，方品味道很长。

“盘根可待成追忆”包括系列雕刻“一花万果”和“盘根”。 葵盘中蕴藏着丰富的生机，拥有多种多样的生命力，尽情地开放着。 朔风一开始，葵盘就称霸在土上，盘根扎下，瘦得丰饶，衰落得新。 荒野风貌如葵，折射荒原曾经的狂欢与灾难，迷恋于被照耀的瞬间，憧憬着生命苦难的庄严气象。 死而复生，葵就是这种生灭交替的照片。

许江，“风暴”，布面油画，60厘米×300厘米，2019.2

许江，“风暴”(局部)，布面油画，60厘米×300厘米，2019.2

一次艺术之旅

2003年，许江在亚洲和欧洲交界的小亚细亚高原和“葵”有了意想不到的相遇。 之后，他陆续在生命中遇到一些愤怒的葵园现场，从那些现场反复打开自己，在油画、水彩、雕刻、影像等不同媒体之间思考、锻炼，锻炼自己的艺术语言，提取葵的精神核心。

许江，“东方葵-金塔”，布面油画，280厘米×540厘米，2014

十六年来，许江投身葵和它的大地，凝聚了葵的形象。 “在我的格里，方知葵为什么朝东，在格里爱着我，方知知这向阳的花不在我的心外”。 许江格葵介绍了自己和葵与世界三者的关系，许江自己的话是“磨练得不得已，格物感知”。 与梅、兰、竹、菊的象征和表现不同，葵不是文人画家们钟爱的主题。 葵给人与新中国共生的印象，许江写的葵也不是个人的抒情，而是小我世界的“水之岚”，是大历史、大时代中国人集体命运的描写。 对许江来说，葵是他一代生命历史和生存经验的象征，也是二十世纪中国人的集体精神结构。 许江的葵一直是群葵，扎根于贫瘠大地的向日葵们是谦虚而坚韧的生命，从根本上反映了民族的历史，表现了人与民不屈的意志。 多年来，许江通过画葵和锻炼葵，推进了艺术语言的自我结构，将历史经验和生命经验融入葵的形象中，形成了世代精神图，形成了凝聚国人精神的时代描写。

许江，“仲夏叶”，布面油画，180厘米×200厘米，2011

2006年至今，许江带着葵，在中国美术馆、上海美术馆、国家博物馆、中华艺术宫、美国肯尼迪艺术中心、德国德累斯顿国立博物馆、德国路德维希博物馆、俄罗斯国家博物馆等国内外重要机构展出。

山东美术馆本次展览开幕之日，主办方还将举办“我们是如何进入事物——许江的艺术语言”的学术论坛。

许江，“晚风为谁而追”，布面油画，280厘米×720厘米，2009

为协助这次展览，中国美术学院出版社出版了文字手册《葵赞六章》。 这本书分为《葵赞花山河》、《共生草木寄人心》、《野火热火的青春》、《越过风葵丘》、《天地不断的地平线》、《离歌都不分离》6册。 这六个题目的文字互鉴，画出了艺术家的思想地图，显示了艺术界久违的内心深处。

中国美术学院副院长高士民说，许江有两支笔，一支笔涂在画布上，另一支笔在稿纸上写信从缰绳上说:“他凭借这两支笔的性质，构筑了一个画与文、言与视交错的世界。 他的文章不仅表达了思想，还表达了有画意的棉语。 他的作品不仅创造了视觉对象，还创造了诗意的知识和共鸣的思想。”

许江系中国美术学院院长，教授。 中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席。

许江，“秋葵是否变红”，布面油画，280厘米×900厘米，2008

许江，“秋葵是否发红”(局部)，布面油画，280厘米×900厘米，2008