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剪枝蔓也是人的心，做花的身体也是自己的身体。
插花是将花放入瓶、盘、盆等容器中，而不是乱放插花，插花是根据一定的构想来选材，按照一定的创作规律形成美丽的形状，创作者由此来表现主题，传达感情和情趣，让人赏心悦目，获得精神上的美感和快乐。 从某种意义上说，插花、绘画、照片等艺术活动，有着异曲同伴的妙处。
传统插花是国家的非物质文化遗产，也是当今人们的生活方式和审美活动。 人们用插花来表现自己的生活感觉和情绪取向。 现在很多女性专门学习插花，培养自己的审美能力。
我跟着花艺老师学过一会儿插花，只学了一小部分毛皮。 那么插花活动什么时候开始，有什么文化意义呢？ 今天，大家和微光一起进入插花的世界吧！ 一、中国插花文化的起源与演变
了解中国传统插花文化，首先要了解插花的起源和发展过程。
一、先秦的原始阶段。 在新石器时代，中国花卉文化已经开始形成。 仰韶文化遗址出土的新石器时代彩色陶盆有花瓣花纹和荚花纹等花卉花纹。
出土了花瓣纹色陶盆、背韶文化遗址
到了春秋中期，人们已经有了通过花传递爱情，用花讲志的习惯。 屈原在《离骚》中写道:“钦佩秋拉”。 意思是摘兰花。 《诗经秦风秦洧》:“维士和女人开玩笑，用勺子喂药”男女青年互赠芍药表达爱意。
从周初到春秋中期，人们将花(以花为饰品，注意服装和花卉的组合)，开花(把花插在头上或领子上)，束起花束，表明人们开始审美地判断花卉。
诗经名物图说
2、汉魏南北朝初期阶段。 河北望都一号汉墓的东汉壁画上，圆形的陶钵里充满了水，插着六朵红花。 这是最初关于插花的画像记述，证明了汉族进行插花的创作。
魏晋南北朝时，插花出现了用盘子装饰花朵，用容器盛水养花的新形式。
耿信《杏花诗》:“春色方盈野，枝开翠英的朦胧村坞，烂谢浩打开山城，款待客人，金盘衬着红琼。 ’他说
金盘是铜盘，红琼是杏花的别称，把杏花插在铜盘上，装饰宴会厅招待客人。 《南史晋安王子懋传》中记载了齐武帝的妃子阮淑媛得了重病，她的儿子懋向僧侣请求，有人把莲放入充满水的铜瓢中供奉在佛前。 孩子哭着说:“莲之佛中母亲生病的话，这朵花在祈祷结束之前是新鲜的，不会枯萎的。” 果然，再祈祷结束后，莲花开得更加鲜艳，还长了莲根须，阮淑媛很快就痊愈了。 这是历史上最早用文字记载的容器中加入水培育花朵的事实。
岁时把画洗净
魏晋南北朝时期的插花已经具有取悦人们的作用，但基本上只是把花“放”或“培育”在花器上，不专门追求构图或制作技术，虽然不能说是“插花”的艺术形式，但用碟子、瓢、鼎、瓶子等花器放花在当时已相当普遍。
3、隋唐繁荣发展时期。 隋唐时期，是插花文化迅速发展的时期。 经济繁荣，政治稳定，良好的社会环境有利于人们追求文化享受，从宫廷到民间，表现出追求花卉文化的风气，每年农历十五日定为“花期”，也出现了花师的职业。 中国第一部插花理论作品罗蚌的“花九锡”也诞生了，系统地讲述插花、赏花的理论文章。 正如白居易的《买花》诗，帝城春想生活，喧闹的车马度。 一起走牡丹路的时候，带你去买花。 贵贱无常的价格，报酬一直看花的数量。 灼热百朵红，须佐之五束素。 到张家帐棚避难，横织篱笆加以保护。 水被泥复盖，变了颜色。 家家户户都习惯了习俗，谁都不明白。 有个乡下老翁，偶尔来买花。 只是低下头叹了口气，这叹息不是比喻。 一群深色的花，十户中有才华。
隋唐时期，也是中国文化出口的活跃时期。 隋代，插花是以佛教为载体的东传日本。 隋朝和唐朝的使者把佛教的教义礼法带回日本，还把佛教的供花艺术形式带回日本，这就是日本插花的起源。
五代十国时代，政局动荡，文人雅士隐居避难，插花成为他们表达感情的一种方式。 插花艺术从宫廷风格开始转变为文人风格，南唐后主李90约是一位优秀的插花家。 根据《清异录》，《李后主每春盛，做梁楼窗墙、柱拱楼梯，做隔筒，密插杂花，合格者说“锦洞天”。 锦洞天是中国历史上第一个“插花大会”。 “梁栋”挂花和花器，“窗壁”挂墙挂花，“隔筒”是竹筒，是新花器。
这说明南唐时代有插花展览。 同时，插花器具进一步完善，瓶、碟、筐、缸、筒、碗、六大容器插花形式已经完善。
4、宋元文雅时期。 由于宋代重文轻武的国策，文人阶层不断扩大，在文人雅士的推动下，点插花和挂画、烤香、茶被称为四般雅事。 插花活动在全国受欢迎，与唐代崇尚富丽堂皇的牡丹不同，宋人追求清秀雅致，梅、菊、荷花成为受欢迎的对象。 插花文化向精致风雅的方向发展。
莲花插花南宋吴自牧在《梦梁录》中写道:“开封京熟食店，为张架名画，诱惑观众，留客。 现在杭城茶店，四点钟插花，只有名人开花，装饰着店头。 又云:“烧香，沏茶，画插花，多管闲事，不要累在家里。”
宋代出现了新的花器，有三十一孔瓷盆、十九孔花扦插等，花篮很流行。 此外，主要的花器——瓷器也走向高峰。
宋人赋予花人品格，创造理念花。 宋代出现了程朱理学，追求理学的文人改变了插花文化的含义。 插花不仅是娱乐的怡情活动，也是感恩的工具，体现了插花者理想的追求和心性的品格，形成了重视花卉、花德的理念花的新形式。 周敦颐的《爱莲说》:“不染出独爱莲的泥，不感濮清的涟漪和妖媚，不感中通外直，不感蔓，香远益清，亭清植，不远见猥亵”。 范成大的《范村梅谱》:“梅是韵胜，格子高，所以横斜疏瘦和老枝怪奇者高。 那棵新树，一岁抽嫩枝，直上或三、四尺，如箭玫瑰世代的人，吴下，这是诚实的，最好不要在意韵和格调”。
元代出现“自由花”和“心象花”，受政治形势的影响，明代文人不受重用，隐藏思想严重，不重视花的理念和品格，多发自内心，由花抒情。 元代插花的特点是不注重对称性和形式美，突破了花器的容纳空间。
元代钱选《篮子花图》台北“故宫博物院”藏
五、明代的完善期。 明代插花在先人的积累下逐渐成熟，已经有了完整的插花理论，出现了很多插花典籍。 瓶花成为主流，插花风格有兴盛理念花和清雅文人花。
兴盛理念花是花的自然美的象征，人格、哲理等内容比形式更重要，花材以“梅、松”为主。 兴盛花仍传入日本。 与隋唐时期不同，此时的插花不依赖宗教，凭借自己的艺术魅力，得到了日本插花界的一致认可。 明代插花艺术已经达到顶点。 二、插花背后的文化内涵
人文意义上，“中华”的“华”字和“花”是假字，“华”字的意思是事情达到最好的状态，大树开花了。 因此，古汉语中“花”和“华”是通假的关系。 仅从汉字源流来看，“中华民族”是“花的民族”。
重花卉的人品，如宋朝的理念之花，有不染泥的荷花，有不屈贞的梅。 许多插花文化的着作，如范成大的《范村梅谱》、袁宏道的《瓶史》等。
宗教文化和插花艺术是不可分割的，最初的插花形式是佛前供花，作为两国邦交的媒介传入日本。
插花艺术美，明代插花构图严谨，比例注意，注意美学规律，花枝配置注意章法。
中华文化的器皿强调道精神，即现在的花器合为一体，天人合为一体。 最初的插花有祭祀的意义，是人与自然的交流手段。 三、总结
插花艺术兼具风雅与实用，具有赏心悦目、经济效益。 经历了一段时间的没落，现在充满了活力和活力，开始了新的发展。
在历史悠久的潮流中，插花文化一直受到政治和宗教的影响，她和人们的日常生活有着密切的关系。 随着时代社会的变迁，插花艺术出现了新的表现形式，插花文化也赋予了新的内涵。
像中国明代文学家一样，插花家袁宏道写道:“花妙是精神上的，精神上的人造不出来，意味着东西，很满足。”
资料来源:孙可.《中国插花简史》
佟名.《插花艺术发展史》中，我写的文章，如果觉得对大家有用的话，就会引起我的关注。 写文章很难，有写不好的地方，欢迎批评指摘，我会继续努力，做得更好。 欢迎评论、转发、收藏和赞扬。
